吉他（今天我讲这个，可能许多同学会有听不懂的地方，没办法尽量听吧…）
吉他（英语：Guitar）属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状么大家都知道（黑板上大致画一下，介绍基本构造）。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、欧洲的一些民歌、佛朗明哥（一种由吉普赛人在西班牙创造的音乐形式）中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或重奏的型式演出
吉他笼统的分主要有两大类，咱就不细分了，要不能整出来十二十种来，：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪时，大约是1920到1930年期间被发明的电吉他。原声吉他有四种：民谣吉他、爵士吉他，古典吉他和弗拉门戈吉他。
吉他是怎么弹得我就不具体说了，大家肯定在电视里、街上啊、都看见过，也都知道
吉他的记谱方法主要有两种，一是五线谱、二是六线谱，五线谱是很多乐器都采用的记谱方法，个人认为啊、五线谱是所有乐谱里最科学的，我也很喜欢五线谱，不象简谱，一堆数字、一堆点、一对小线、有时候数蒙了还得掰手指头数…
六线谱、是吉他独有的记谱方式、主要应用于民谣、指弹和电吉他等现代弹法，古典吉他用的都是五线谱，跟钢琴一样，吉他的音域非常广，所以被人称作小钢琴，但和钢琴比优点确实不少啊，第一，轻、便宜（但是欧洲西班牙那块大师级的手工琴也有的是，好的卖个几百万欧元也不成问题），第二，不扰民，不打（插音响的民谣和电吉他除外）
吉他的音域和音位：除了一些泛音和特殊调弦外，吉他基本音域是从Ｅ到ｂ２，实际音高是从Ｅ１到ｂ
１。而且吉他的音域几乎就是人声的全部音域，这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心，不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之一。因此吉他常被称为是“心灵的乐器”。
下面讲一下吉他的发展简史
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的“耐法尔”，这个人的介绍反正是哪也不到，就不讲了。
欧洲文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。当时的吉他所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是跟现在的吉他六线谱差不多。
那时候不得不提一个人、啊、就是巴赫，这人很伟大那时候人家写个曲子就跟打个嗝似的，灵感说来就来，据说人家喜欢在包着面包的全是油的纸上写，买个面包，边吃边写，手到擒来，面包吃完了，谱子写完了，内张纸儿就直接扔了，真是…没话说…
这个巴赫虽然不写吉他曲，但是后来很多吉他大师把他的曲子改编后在古典吉他曲具有不朽的价值，比如说他的AIR G，也就是有名的咏叹调，因为我那只有视频，咱班放不了，就不给大家看了
1800年前后，古典吉他的黄金时代终于到来了。
当时十九世纪初，巴黎、维也纳还有伦敦是最著名的吉他和音乐活动中心，说点题外话，不知道每年的维新大家都看不看，这个希望大家都能看一下，也许大家更关注湖南卫视的跨年演唱会什么的，并不关心什么维新，中新什么的，对这些传统音乐不感兴趣，跨年演唱会我也就看，是挺好的，但是吧看完了挺累眼睛，舞台太晃眼睛了.演唱会应该看，在这我也建议大家能多看看真正性质上的音乐会，你可以开着电视，躺下，闭上眼睛，感受一下这些世界吉他曲目和世界级的演奏水平，这绝对是心灵上的一种放松，为什么、这些交响乐能够长期留存，而不是象通俗歌曲是的、大家唱两天新鲜就忘了呢，他是有音乐价值在里面的，有点扯远了啊…
再回到演讲这来，19世纪这时候绝对是大师云集，象什么索尔，阿瓜多，朱利亚尼，和卡尔卡西这都是吉他史上绝对的大哥，啊，都是头号种子。
另外，同时代，跟索尔差不多大，有几个人，音乐界里的大哥级人物啊，说出来咱谁都知道，就是贝多芬、莫扎特，这俩人的曲子，象什么命运交响曲啊，魔笛，安
魂曲啊，莫扎特就是在安魂曲写到一半的时候挂掉的，剩下的一半是有他的学生休斯梅尔完成的，还有费加罗的婚礼什么的，这都是世界级的曲子，也希望大家回去能听一听
刚才的索尔这些人对吉他史有很大的影响，做的曲子也都是经典名曲，象索尔的《魔笛主题变奏曲》、《月光》，他们在吉他界的名头就像贝多芬在交响乐界的名头似的，绝对是顶尖的。尤其索尔在创作上
承袭海顿、莫扎特的古典音乐主义传统，他除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
提起吉他，有一个人，必需得提，吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于他啊，这个人就是泰雷加。他也是“近代吉他之父”，他对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。也就是从这时开始，（指黑板，吉他图）吉他的形状、构造、音域、还有什么琴弦啊、记谱啊、就定了，就这家伙定的，不说他厉害绝对不行。
吉他从此成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，。钢琴吉他小提琴、就一直是世界三大乐器，为什么钢琴排第一呢？人家嗓门大，没办法，除了咱扭秧歌那大姑，估计没谁能赶上那么大声
最后再说一下中国的吉他啊
下面的十个人，是中国现代摇滚与吉他最顶尖的人物、我介绍的是按排名的
1.唐朝老五（本名：刘义军）河北廊坊人
平均每天练琴8小时以上
1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。
在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手.
随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。
他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。
代表作有：《梦回唐朝》《演义》《再度归来》等
2：捞仔（本名：吴立）注意不是吴克啊
他曾是杭州歌舞团的一名古典吉它手。
代表作有：《里奥爵士》等专缉，深受广大吉他爱好者的喜爱
3：李彤（黑豹主音吉他）
黄贯中
相信大家一定都听过《黑豹》的歌，知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。
代表作有：《无地自容》《黑豹II－－光芒之神》《无事无非》等
4：黄贯中阿Paul（beyond乐队主音吉他）香港人
1985年加入BEYOND乐队，担任主音吉他手，多翻受黄家驹指导之后，学习了各种音乐风格的学习。
顺便说一下`这个黄贯中.厉害在哪呢，他弹电吉他时基本没用过吉它上的把手` 需要用把手提上去的的音``他用手中拨片就可以搞定.绝对是厉害，这个是一般吉他手做不到的`
代表作有：《金属狂人》《困兽斗》《海阔天空》等
5：歇斯（本名：杨长勇）
可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手，曾创建：双手点弦: 被人们称为六指琴魔。被誉为：中国第一速度。
（再说一下、世界公认的双手点弦大师是Stanley Jordan）
6：郭怡广（唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手）籍贯：河南
7：张勇
大陆第一位摇滚吉他大师
8.讴歌 (全名：郑讴歌 ) （面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他）
讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。
代表作有：《欢乐颂》《梦》等
9：亮子（本名：李延亮）（超载乐队主音吉他）籍贯：河南洛阳
93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。
代表作有：《火星滑雪场》《千亿个太阳》《剑气长江》等
10：赵卫（轮回乐队主音吉他）
原来是吹黑管的，后来成为吉他手由于精通各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第
一琴师。
加入轮回后，他将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。
最后说一下崔健，上面的排名是港澳地区的，崔健虽然不参与排名，但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话，那他绝对可以比喻成大陆乐队的领头羊，他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视！记得一次音乐课上咱看过一个MV，是《快让我在雪地上撒点野》这个就是崔健的歌，是专辑《解决》当中的一首，这个MV得到了国际MTV大奖，并迅速在亚洲流行。同年，崔健第
还有一个就是陈志教授，陈志是我国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，这个老先生为中国吉他所做的贡献是很大的，说他是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人，毫不为过啊。陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家，
再有中国的古典吉他大师，想什么杨雪菲，还有天津音乐学院的何青教授，胡爱华老师、还有什么吴子彪、等等都是古典吉他界中中国的代表人物