什么是装饰绘画？（简答）
装饰绘画不象中国画，油画，版画那样是一个非常明确的画种（认为是一个画种也可），与其说是一个画种，不如说装饰绘画是造型艺术的一种风格类型，是一个领域。
装饰这个词，在西方最早出现于18-19世纪，泛指艺术修饰，稍后出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。这个词在中国最早出现于5-6世纪，指修饰，打扮。
《辞海》对装饰绘画一词的解释是：“广泛指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画，商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。”
《中国工艺美术大词典》对装饰绘画一词的解释是“与写实的绘画相对应，偏重于表现形式具有浓郁装饰性的画种。形态有两类：《1》运用工艺材料和手段制作而成。。。。《2》即装饰画，运用一般绘画的材料和工具绘制而成。。。。。”
装饰绘画有以下几种类型：1，从属于器物，装饰器物的装饰绘画；
2，从属于环境，装饰环境的装饰绘画；
3，从属于工艺制作，用材料制成的装饰绘画；
4，某些具有极强装饰风格的绘画；
5，某些类型的装饰画。
概括的说，装饰绘画有以下几种性质：
1，凡是具有特定装饰功能的；
2，凡是具有明显装饰风格的；
3，凡是装饰功能和装饰风格兼备的绘画----都属于装饰绘画，或带有装饰绘画的性质。
从以上论述可以看出，装饰绘画是一个广阔的造型艺术领域。从属性，工艺性，装饰行是其主要性质和特点。
就环境装饰来看，一切从属，依附于建筑及室内外环境的壁画，壁饰，壁毯，屏风画，建筑彩绘，广告画等都属于装饰绘画的范畴。
在造型艺术领域中，就绘画而论，古今中外一直存在着两大风格类型。当然风格类型是多元的，丰富多彩的，千变万化又互相交融，不断发展的，但主要是两大风格类型。装饰风格便是其中一大类型。所以装饰绘画有如此广阔的领域。
写实风格则是另一大类型。
填空：
装饰风格的绘画偏重于表现，写意，强调主观感受，富于浪漫主义，多表现为主观时空；
写实风格的绘画偏重于再现，写实，强调客观真实，崇尚现实主义，多表现为客观时空。
在装饰画的构图，造型，彩及工艺诸多方面都体现着二维的，平面的风格。
中国传统绘画和工艺美术在构图，造型，彩及工艺诸多方面也历来贯穿着二维，平面的精神。连诗歌辞赋，戏剧也充满者装饰的精神。中国是装饰艺术的宝库。中国是装饰艺术的故乡，装饰风格源远流长，古往今来从未中断。
偏重于表现，协议，主观感受，浪漫主义，主观时空的装饰风格在现代造型艺术中得到极大的发展，形成装饰风，形成潮流，更加丰富多彩，方兴未艾。
构思决定之后，构图就是设计的第一关。构图往往是作品成败的关键----体现构思，创造意境；构
图是区别装饰画和非装饰画的重要标准---体现装饰性，平面感，图案美。
构图设计要服从环境装饰和工艺制作的要求（简答）
一：服从环境装饰
从属于建筑的装饰画----壁画，是建筑的有机组成部分。在设计壁画构图时，首先要考虑建筑环境，建筑构件的需要，并与其保持统一，为其增，或弥补其不足。
张一民于1985年为济南舜耕山庄门厅设计的大型丙稀壁画《舜耕历山》；为例
孙景全，张一民于1991年为山东梁山忠义堂设计的大型三彩壁画《水泊英雄聚义图；为例张宏宾于1983年设计的陶板壁画稿《踏歌行》；为例
再如墨西哥壁画家里维拉设计的壁画《节日集会》。
二：服从工艺制作
判断：
装饰画的构图多不采用焦点透视，而采用散点透视或其他自由方式，可以将不同时间，不同空间的内同有机地结构为统一的画面。即可以是四维的，五维的，是区别于客观生活（生活原型）形态的，是一种主观时空表现。
汉代山东武氏祠画像石《荆轲刺秦王》；
北魏敦煌壁画《萨垂那太子舍身饲虎图》；
张仃于1979年为首都机场设计的大型重彩壁画《哪吒闹海》；
战国金银错《宴乐铜壶》装饰画将采桑，宴乐，射猎，攻战等众多内容结构为统一的画面。
香港演出广告《第三界亚洲艺术节》将印度演员的额，中国演员的眼，热带土著的鼻，日本演员的嘴等局部形象组合为同一个脸谱形象，很好地表达了广告的主题。
构图设计要有明确的大结构（简答）
所谓大结构即构图的骨架。在生活中没有骨架的形体立不起来。在装饰画中没有骨架的构图也立不起来，是“伪装饰画”。骨架多呈几何形，不同的几何形给人不同的感受。有助于表达主题的感情倾向，并增强艺术形式的魅力。我们看到的是形象，不是直观的几何形。但它内含着几何形。有的则是直观的几何形，但同时它也是形象。
判断：
《国王摔球》：大结构呈对角线式；
《西天取经》：大结构呈圆形，特写式；
《迎宾入宫》：大结构呈倒弧线形；
《设井筑牢》：大结构呈分割式；
《谈情说爱》：大结构呈中心环抱式。
装饰画中人物，景物等各种形象的底线采用平行处理，可以增强画面的秩序，，统一，增强二维平面装饰的美感。尤其对多人物，多内容，大幅面，四维的，五维的画面更为重要。
祝大年于1979年为首都机场设计的大型瓷板壁画《森林之歌》；李化吉，权正环于1979年为首都机场设计的丙烯壁画《白蛇传》等作品中的景物，人物也多采用底线求平的手法。
所谓形象底线的平行处理底线求平，就是不论画面向上下左右任意延伸到哪里，画面中的各种形象（人物，动物，器物，景物等）的底线都应注意统一到水平线上。
什么是幅内呼应？
从构图来看：在同一画幅之内，构图形式因素的整体与局部之间，局部与局部之间，或通俗一点儿说，
在主次之间，上下之间，左右之间，内外之间等不同位置之间要互相照应，互相作用，浑然一体。就是幅内呼应。
例子：张光宇装饰画《房屋的故事》；
张仃壁毯《鸡》；
袁运甫壁毯《窗》；
张一民陶瓷壁画稿《迎宾》。
构图设计要求丰满完整：
所谓丰满，就是画面内容形式丰富，形象布局饱满。
所谓完整，就是画面内容形式形成一个统一的，独立的，完整的整体。
装饰绘画构图设计要求的完整更倾向限制。
非装饰绘画构图设计要求的完整更倾向自由。
构图决定之后，造型就是设计的第二关，也是最重要的一关，不然为什么叫造型艺术？造型是主体，是最直观，最重要的欣赏对象，造型是区别装饰画和非装饰画的主要标准----体现装饰性，平面感，图案美。
比较庄严的建筑如政府大厦，革命博物馆所采用的装饰画，壁画的造型应多以直线为主，直曲互济；以方为主，方中见圆。总之，以刚为主，给人力量为主，刚柔互济。
比较活泼的建筑如游乐场和某些运动场所的装饰画，壁画的造型应多以曲线为主，曲直互济；以圆为主，圆中见方。总之，以柔为主，以使人赏心悦目为主，也要柔中带刚。
造型设计的刚与柔，动与静，大与小，繁与简等都要服从环境装饰的要求，当然不是绝对的，要一切从实际出发。
造型设计应对生活原型进行归纳概括和夸张变形（简答）
装饰画的造型设计强调作者的主观感受，并根据主题或形式的需要，环境装饰和工艺制作的需要对造型给予理想化的加工。一般不写实或不完全写实，其特点是程式化，使之更有规律性和图案性。所谓归纳概括，夸张变形，就是加强或者减弱的意思。
加强属于对象特点的，本质的，美的成分，使之典型化；
减弱那些非特点的，非本质的，不美的成分。
如：袁运甫于1979年为首都机场设计的大型丙烯《巴山蜀水》。
归纳概括常见的手法是删繁就简，把形象的造型程式化即规律化，图案化，并包含了适当的夸张变形，以突出其特点使之成为比较典型化的装饰形象。
一：把形象“拉长”
所谓拉长就是把形象画高画瘦，把头部画小，明显区别于生活原型（自然形态），可取得一种装饰性。
李化吉，权正环的丙烯壁画《白蛇传》的人物造型是“拉长”处理的
二：把形象“压扁”：
里维拉所谓“压扁”就是把形象画矮画胖，把头部画大，明显区别于生活原型，以取得装饰性。如画人物，头部可占身高的1/5，1/4以至更甚。
三：既不“拉长”，也不“压扁”，把形象程式化即规律化图案化
中国传统壁画如敦煌壁画，永乐宫壁画人物造型基本属于这种类型。
四：夸张形象的局部
埃及古代壁画在人物面部造型中突出夸张了眼睛。
五：把形象“平面展开”
六：共同线，共同形
共同线，是指一条线条起到了两条以上线条所以的作用。或者说，两天以上线条经过简化，共同使用一条线便解决问题，这共同使用的一条线条便是共同线3。
共同形，是指一个造型起到了两个以上造型所起的作用。或者说，两个以上造型经过简化，共同使用一个造型便解决问题，这共同使用的一个造型便是共同形。
共同形还有一种独特的表现形式，即对造型进行特殊处理后，形成的背景形状居然与造型相同或基本相同，像翻模，像底版，像印刷。
七：其他夸张变形手法
所谓平面展开，是把三维的立体的形象改变为二维的平面的形象，在平面的形象中表现对象最大的特点和美感，使之成为装饰性的典型形象。强调二维空间，强调平面效果和外形的影子效果。（简答）
装饰画的造型，结构要明确，要肯定，装饰画是“肯定的艺术”，不能像画素描那样“虚过去”所谓强调结构，就是摆脱明暗光影远近虚实的影响。重视对象本身的固有型，并给予装饰性的加工。这是由于装饰画的基本面貌是追求平面效果决定的，不需要表现三维空间的焦点透视和明暗光影的立体效果。而结构主要用线来表现，即使完全不用线，只用块造型的装饰画，块和块的交界处也能形成线的感觉，也起到结构线的作用。以线造型是中国及东方绘画的重要传统。实际上，线是不存在的，任何“线”都是“体”在一定角度下的错觉，线是人们创造的，理想的，其本身就具有装饰性的造型手段。
各种线都具特点，各具表现力和形式美感，不同的线其特点，表现力和形式美感是各不相同的。
中国画，中国民间美术如剪纸，皮影，木版年画等，传统壁画如敦煌壁画，永乐宫壁画等，以及器物装饰画都是以线造型为主。
构图，造型，彩是绘画的三要素。当然也是装饰画的三要素，许多装饰画还得加上一个要素：材料和工艺。
构图是作品失败的第一关，它能体现构思，创造意境。
造型是主体，是最直观，最重要的欣赏对象；
彩往往能给人第一印象。当你还没有观察构图，看清造型时，首先看到了彩而被她感染。因为彩
在创造情调气氛，迅速感染观众的功能上时常超过构图和造型。彩经常给人第一视觉冲击力。
一：黑白装饰画的概念
凡只用黑一种彩做画。画面只呈现黑白效果的画，即黑白画。凡具有装饰功能和装饰风格的黑白画，即黑白装饰画。
二：黑白装饰画的特点
艺术特点：单纯，明朗，强烈
三：黑白装饰画的技法
强调：单纯，是黑白装饰画首要的艺术特点，决定了构图的单纯化处理，一是要求构图要有大结构；二是要求大结构要内含着几何形骨架。应将画面内容归纳为几个组合。同时设计黑白组合。并突出主要组合，主要形象。给主要形象的周围以适当空间。大结构要醒目，单纯。装饰性愈强者，愈要求构图可以归纳为几何形。单纯化的处理易于达到明朗以至强烈的艺术效果。
彩装饰画（简答）
一：彩设计应服从环境装饰和工艺制作的要求
二：装饰画的彩不受自然彩的限制，是理想的彩
三：装饰画的彩强调大调的统一
四：装饰画的彩强调平面效果
《辞海》对“装饰绘画”解释的第一条即是：“广义指凡属于器物装饰方面的绘画”。
彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术，装饰绘画的起点。彩陶之前虽已有岩画，但那时更为古老，人类还处于蒙昧时期。人类具有主观能动的真正意义上的造型艺术似应从彩陶算起。彩陶装饰予示了传统艺术的发展方向，也成为世界文化的宝贵组成部分。彩陶装饰大胆地舍减非本质的事物，用明确单纯的造型语言描绘装饰形象，从生活中来，想像力丰富，逻辑思维强，甚至把复杂的事物概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。彩陶装饰艺术不但是器物装饰之源，也是内容形式美感丰富和集中体现的艺术领域。
我国的原始彩陶装饰艺术，之所以能在世界艺术宝库占有如此重要的位置，除其高超的装饰艺术特征之外，还应从以下四个方面宏观地进行了解：历史悠久，分布辽阔，类型繁多，数量巨大。
（简答）彩陶出现是在以下条件下产生的：
1：对陶土认识到一定程度。土对黄河淤泥等陶土的精选，粉碎，过滤，洗练具有较高的水平。