其一，古风歌曲满足了青少年对真爱的憧憬。青少年是流行歌曲的主要受众，正处于青春期的他们往往笃信爱情至上。古风歌曲的内容绝大多数是爱情主题或带有爱情元素。比如，《一曲相思》展现的是执念一人的相思之苦，《牵丝戏》描述的是一段人与偶苦乐相随的凄美故事，《离人愁》则是佳人对于远行人的款款相诉。除了纯粹的爱情主题外，古风歌曲更多的是把爱情作为其中一个元素去润情感。如方文山作词的《缘分一道桥》直接以演唱古诗开篇，霸气展现塞外战场的恢宏之气，其中融会着“谈爱恨不能潦草”的爱情观，更要以生死去证明；《人间惊鸿客》讲出风流少年的浪迹天涯，其中当然也少不了惊鸿一面的刻骨爱情。
其二，古风歌曲充满对侠义精神的推崇。古风歌曲塑造了大量侠士，其中惹人注目的是在民族危机中挺身而出的英雄人物。如《赤伶》中的优伶与侵略者一同烈火焚身的民族大义感人至深。又如《浪子闲话》里浪子无钱在身却看破红尘的自由自在，《谪仙》里反复出现的酒和浪漫意象塑造出的“偶像”李白，《关山酒》中“踏过飞沙拔剑斩敌寇”等，这些歌词可以激起青少年追求自由生长、个性解放的情感共鸣。
离人愁其三，古风歌曲的主题满足了人们情感宣泄的需求。“饮风咽沙”“枕风宿雪”等折射的是当下生
存境况的不易；渴盼如英雄“长策马”“浪迹天涯”满足了现实个体在体中想要突出自我的精神需求；推崇“美人画卷”“红楼斗酒”年少的鲜衣怒马是对青春的致敬，而歌词中隐约可见“青丝成灰”“冷月空对”是时光流逝的感叹，是只恐时不我待，无处挥洒热血的隐忧。
古风歌曲的风靡，还得益于其形式上符合流行音乐的创作传播规律。词语押韵、节奏明快，可以有效提升传播的到达率，也是流行音乐得以广泛流行的重要因素。而古诗词的简洁、精炼、押韵，一定程度上成了歌词创作的富矿。
其实，古诗文的表达并不通俗，甚至理解上还有难度，因而古风歌曲的创作者会有意地避开晦涩的表达。主题上他们往往选择古典文学中熟悉的故事、意境进行解构再造，语言上通过模仿文言的词语来提升内涵，营造氛围，通过个性的表达吸引眼球。
优秀的古风歌曲很多有历史出处，它们改编自民间故事，传奇彩浓厚。如《新贵妃醉酒》《霸王别姬》《广寒宫》等来自历史上的经典爱情故事，塑造的是社会认可的传奇英雄。古风歌词喜用成语来模仿古人表达方式，其中包括一些基于中学文言积累的表述和古代典故：如“卧龙凤雏”“庭有枇杷树”“乱石穿空”“连理双枝”，这些典故可以快速被听众理解并产生情感共鸣，演唱起来别有一番韵味。由于词作者的水平差异，有些作品则是带有古典词语的词语
拼贴：“霜华满天”“折断月光”“难舍美观”“叶黄退入长秋”等，这些歌词读起来不通，断句混乱，丧失了古典诗词之美。虽然初听惊艳，但其表述或不明所以，或强行押韵，是用现代表达方式去强行模古的体现。如《盗将行》中“笑像一条恶犬”的表达就饱受诟病。这种批评并非是不尊重创作自由，而是此类歌曲的流行度、传唱度高，且主要受众偏年轻，所以让社会不能忽视这类歌词对年青一代文化积淀潜移默化的影响。
经统计，百分之八十以上的学生表示听过或可以接受古风歌曲，半数以上的同学能够随口唱出喜爱的古风歌词。也有个别同学表示反感，主要原因是“伪古风”。所谓“伪古风”，其主要表现就是打着古风和传统文化的旗号张扬个性，歌词不注重叙事逻辑。前言不搭后语导致不易理解，或只是文言词汇的生搬硬套，甚至是生编硬造，忽视对原本古典诗词中“温柔敦厚”的诗教或文化精神的探寻。追溯古典艺术的源头，诗词歌赋发挥着“吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗”的作用。春秋时期的诗骚，风雅比兴让士大夫沉醉；唐诗气象雍容，展现大国风貌；宋词既有柳李的清新婉约，更不缺苏辛的豪放恣肆；元明清的《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》在戏曲中演绎人生。这些经典借助文字和声音传承千百年，历久弥新，刻印在民族精神和文化中，在后人心中激荡起层层共鸣的涟漪。分析古风歌词的特点，就是要针对问题引导背后的艺术创作趋势。
我国古典文化蕴含丰富的艺术资源，可以为当代的艺术创作提供源源不断的灵感。关键是如何挖掘、利用。当下，国潮奔涌，既有民间自发的古风歌曲创作，也有汉服文化热，还有以央视《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等文化综艺类节目为代表的各主流媒体的创新之作。这些都是对古典文化的体认，是民族自信和文化复兴的物质表象。在这种大背景下，引导古风歌曲创作“去伪存真”，领悟传统文化，尤其是古典诗文中的精髓，用民族精神的丰厚滋养去破除流行文化的困境，不失为一种创造性继承、创新性转化。
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