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SONG OF YELLOW RIVER 2020
/ 23奏法。这种方法的基本要领主要表现在以下几个方面：①做好姿势很重要，首先手掌要呈放松状态，除手指外，腕、肘、臂、肩也必须呈放松状态。在放松的状态下，手掌呈半弯曲的状态，高抬起将要弹的手指，与此同时，指尖要与键盘成90。的直角，这种姿态就是即将要弹奏的姿势。②开始触键时，手指应该迅速地按键，在按键盘的同时，我们要借助键盘的反弹力让全臂和弹后的手指都放松下来，按键后的手指放松的留在键盘上，这样可以获得延留声音的效果。③手指按键时，手指要快速地高抬起，这个动作是和上一个按键的动作同时完成的。④反复根据以上的方法去按键，同时放开上一个保留在键盘上的手指。⑤我们强调的是有三个动作必须在同时间里完成，即手指的按键，放开上一个保留在键盘上的手指，还有就是即将按键高抬的手指，这一过程要保持臂和手的放松。⑥高抬指弹奏法是一种迅速弹奏的方法，但在慢速练习中，不管动作之间的间隔时间有多长，每一个动作的发生都要迅速，这样才能为以后的弹奏打好基础。⑦高抬指弹奏法追求声音的干净、利落、明亮度、共鸣度和穿透力，演奏者可以通过听觉来判断动作的正确掌握程度。
肖然
2、低抬指连奏法：与高抬指连奏一样，低抬指连奏也有下键的快慢之分，快下键低抬指演奏时手指贴键并敏捷触键、离键，运用手腕带动音符的走向同时调节手指与手臂、肩部的顺畅度，可用于音阶的快速跑动训练区。慢触键的低抬指适合于演奏具有抒情、歌唱性的乐曲，有控制地触键，弹奏出多种层次变化的曲风。
在儿童钢琴教学过程中，我们常会遇到同一首曲子，不同的孩子弹出来的效果却大相径庭的情况。有些孩子弹出来的旋律圆润，动听如歌；而有些孩子的弹奏效果则较为生硬，不够流动。这与手指的触键有着很大关系。在学习连奏时，为了提升孩子们手指的独立性，我们经常会用到高抬指的训练方法（抬高手指，下键迅速有力），这种方法有利于提升手指的机能。但是我们也应该注意，很多孩子学习了这种连奏方法后，容易将每首曲子不论曲风都是高抬手指敲击键盘，将每一个音都独立开来，这样的曲子定是不够打动人的。在教学中，对于初学儿童学习连奏弹法，一定要强调连贯如歌的声音效果，学习中应注意以下几点：
第一，重量转移。在进行连奏训练时，力量需从一个手指传送到另一个手指，重心平稳移动，就好比我们平时走路两腿之间的配合一样，身体的重量要在两腿之
间平稳地移动，否则就会出现一瘸一拐的现象。弹奏时也是同样的道理，既要将音与音连接起来，同时也要平稳过渡，避免有音量、音速不均匀的“一瘸一拐”现象。我们需要手臂、手腕、手掌关节的紧密配
合，才能让重心平稳移动，使旋律圆润、连贯、饱满。如果把一个长连线的乐句比作一串珍珠项链的话，那么贯穿始终的就是串起一颗颗珍珠的线了。手腕重量移动弹奏法也称为歌唱式的弹奏法，它的原意是持续而流畅的旋律，它的速度通常不能太快，因为太快的速度难以体现流动的歌唱旋律，也不要太慢，太慢的速度以至于旋律难以保持连贯。在练习时，可以先从两个音的连奏开始，待有了体会后再扩大至三音、四音、五音。
第二，弹奏方法的灵活转换。随着钢琴教学的不断推进，儿童的手指在钢琴弹奏中的独立性、主动性不断加强，教师可以引导孩子们在不影响下键清晰度和音的情况下将“高抬指”触键方式逐渐调整为“低抬指”触键，这种贴近键面的触键方式，既要求下键力量集中到底，又强调弹奏状态轻松自然，尤其注重手指对键盘的控制能力。
第三，手指离键时间。手指间的下键交替时间一定要恰到好处，离键早了声音就断了，离键晚了则容易出现粘指。粘指指的是前后的两个音乃至三个四个音重叠而出现的不良连奏效果。在儿童连奏训练时，教师既需要培养孩子们的手指具备较强的主动性，又要注重手指间独立的交替控制性，这对于手指和大脑尚处于成长发育期的儿童而言是一项挑战，需要反复练习才能达到成效。
第四，划分好乐句。连奏的符号在乐谱中有两种表现形式，一种是直接在谱子上划好弧线，一目了然地让弹奏者分清楚乐句的长短、走向，另外一种则是用音乐术语“legato”在乐谱上标明。连奏有长句，有短
句，在弹之前一定要将谱子唱一遍，分清楚乐句的句逗、走向与呼吸，不能按照自己的喜好从头连奏到尾不换气，或者随意断句，特别是初学连奏的儿童，一定要先形成乐句的概念，养成好的分句习惯。
第五，连奏乐句中的语音、语气、语调。连奏乐句就像我们平时的语言一样，具有语音、语气和语调才会更加生动。在大多数情况下，每一个连线的尾音正如我们平常说话“你好吗”“我们出去玩吧”“今天真开心呀”一样，是以自然弱收的语气结束的，否则音乐听起来就有一种本末倒置的感觉。因此弹奏连奏乐句的尾音时，
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音乐教育
完全是靠手腕提起来带动手指被动下键的。而弹奏时的音量大小，则是根据这一句音乐的整体力度来决定，在相对统一、协调的前提下，尾音应该是比前面的音要轻声一些的。
第六，内心歌唱。除了利用各种肢体技术来调整连奏方法以外，还可以通过之以恒的歌唱训练（如朗诵歌词、吟唱旋律等）来启发儿童体会连贯的感觉，在他们的内心听觉中树立起优美、悠长、宽阔的歌唱
性声音概念，这样在技术运用时才能做到有理有据，有的放矢。弹琴如同唱歌，触键就是我们的音乐表情，我们需要有圆润、丰满的声音效果与连贯如歌的旋律线条。在教学时一定要让孩子多歌唱主旋律，用心感受整首曲子的风格与情感，是活泼？激昂？欢快？忧伤？还是抒情？只有正确地理解了音乐作品所蕴含的真实情感才能赋予弹奏以歌唱性的表达与演绎。
第七，妥善处理乐句中的句头、高点和句尾。一般来说，乐句的句头要清楚，让人明确地听到乐句的开始。当然，清楚不一定非得是强音，根据乐句的要求，可以强，也可以弱，但是发音要清晰。每个句子的高点也可以说是语气强调点。这一般是较长或较高的音，也可能是一个或几个处在节奏重拍的音。在我们弹奏高点音时，既不能弱化，也不能过硬，要突出地使之圆滑与自然。句尾一般来说都以渐弱结束为宜，除非是渐强的乐句，或在谱上标明要强结束的乐句。往往在句尾的处理上是很能显示音乐感和音乐修养的，正如美国著名钢琴家桑多尔所说：“乐句的结尾，乐感的试金石。富于魅力的结尾将给演奏增光添彩。”
第八，处理好旋律与伴奏的关系。在儿童钢琴学习过程中，处理旋律与伴奏的关系，往往意味着左手伴奏部分弹得轻，而右手的旋律音要亮一些，把声音透出来。否则，纵有再美的旋律，也会被伴奏的喧闹淹没，无法表现出来。说起来容易做起来难，处理好两者的关系或多或少地成为了琴童学习道路上的一只拦路虎，应运用分手练习将左右手难点逐一攻破，再不断调整力量分配，把旋律和伴奏的层次拉开，声音才能有主次和立体感。
二、儿童钢琴演奏小连奏训练
两个不同音高的音单独用连线连接后的弹奏方法我们称之为“小连奏”。理论上来说小连奏是连奏中的一种，但在弹奏时，第一个音的弹奏方法与非连奏相同，也是将手臂自然抬起落下，重量集中在指尖，手指牢牢站在琴键上；在弹奏第二个音时，要以手腕为轴心将手
指轻轻带起，在提起的过程中手指肖然离开琴键完成小连奏的弹奏。整个过程可以简单概括为一“落”一“提”，所以小连奏也被称为“落—提”。
我们不难看到，在小连奏的教学中，尤其要关注手腕的重要性，一落一提，手腕的自然放松是关键，在第一个音落下时一定要让手腕充分地落下，以此来为第二个音的提起做准备；而第二个音提起时完全也是通过手腕自然带动起来的，不需要自己刻意地加力来抬手，否则将会造成手臂紧张，同时也容易出现强音，声音效果相差甚远。弹奏时的音量大小是根据第一个音来决定的，第二个音只是由前一个音带动出来，如同一头一尾，所以弹奏效果是第二个音比第一个音要稍微轻一些，而第二个音在键盘卜。的延留时间一般建议是它谱面上应有时值的一半左右，过长或过短都会影响小连奏的声音效果。
小连奏弹奏方法的运用非常广泛，不仅仅用于初学儿童（如汤普森《简易钢琴教程》第三册就有专门为两个音的连奏而设计的练习）。在古典时期的很多作品中，小连奏同样被广泛应用，如莫扎特、海顿的奏鸣曲，很多都运用到了“落—提”弹奏方法。较好地掌握小连奏，可以为三音连奏、四音连奏打下良好
的基础，弹奏出更多灵巧生动的曲子。
结  语
在连音奏法钢琴教学中，大家都知道“童子功”的重要性，事实上如果教师在钢琴连音奏法教学中能够充分地利用好有效的训练教学，通过利用幼儿的好奇心和探索的内驱力，在理解和应用各种音乐表示符号时，充分依靠外显的弹奏活动，并以适当的活动和适宜的形式来安排刺激，可以大大地提前幼儿学习钢琴演奏的年龄，为以后在钢琴演奏上的发展、全面开发学生的各种学习能力打下良好的基础，做好充分的准备。■
参考文献
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