《舞蹈基础》课后习题
参考答案
第1章
一、简答题
1．
舞蹈的艺术特征表现在以下几个方面。
（1）舞蹈艺术的直觉性；
（2）舞蹈艺术的动作性；
（3）舞蹈艺术的抒情性；
（4）舞蹈艺术的节奏性；
（5）舞蹈艺术的造型性；
（6）舞蹈艺术的综合性。
2．
一个好的舞蹈，应是“真、善、美”的统一。
（1）真：舞蹈作品反映的内容应当是典型的、符合生活本质的，舞蹈表演者的表演要真挚且富有激情。
（2）善：舞蹈既要反映一定的社会生活，又要抒发和表达舞蹈创作者对待生活的情感和态度，通过作品产生积极的社会效果。
（3）美：舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术，通过生动、鲜明的舞蹈形象给人在视觉与听觉上以美的享受。
3．
（1）生活舞蹈是人们为了自己生活的需要而进行的舞蹈活动，主要包括习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈和体育舞蹈等。
（2）艺术舞蹈是指舞者通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大众观赏的舞蹈作品。
按风格特点分类，包括古典舞、民族民间舞蹈、现代舞、当代舞和芭蕾舞；按表现形式分类，包括独舞、双人舞、三人舞、舞、组舞、歌舞、歌舞剧和舞剧等。
二、论述题
1．
（1）提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力
舞蹈教育的目的主要指向普通学校的舞蹈教育和众性舞蹈教育。对于这两类舞蹈教育而言，舞蹈属于审美教育，是一种提高艺术鉴赏力、舞蹈欣赏水平等文化修养的教育。舞蹈教育可以使新一代人成为基本的舞蹈欣赏者、鉴赏家，对提高全民的科学文化水平和艺术素养有着重要意义。
舞蹈教育要使受教育者了解舞蹈艺术的特征，如时间、空间和力度的特征，使其增强视觉与听觉器官对人体动态的感应力和敏感性。受教育者要熟悉舞蹈的类型及其不同的特征，掌握一些简单易学的舞蹈，增强参与能力。
（2）为社会培养舞蹈专门人才
舞蹈艺术的传承、发展需要大量的专业人才，他们需要具备专业的舞蹈素养和能力。普通教育是专业舞蹈教育的基础和源泉，而专业舞蹈院校则是国家培养专业舞蹈人才的主要基地。舞蹈专业人才是社会主义文化事业不可缺少的组成部分。目前，我国舞蹈的专业人才主要有演员、编导、教师，史论研究、科学研究及领导管理人员，以及钢琴和民乐伴奏人员、舞台美术人员等。
（3）促进个性品质发展，健全人格
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，进而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。梁启超说：“情感教育最大的利器就是艺术。”这就是说，艺术在情感教育中的作用是不可替代的。
2．
（1）多欣赏优秀的舞蹈作品，提升舞蹈审美修养。
（2）多模仿优秀的舞蹈作品，积累丰富的舞蹈动作表象。
（3）注意分析舞蹈动作的起源、生成规律，为创编舞蹈奠定基础。
（4）学习舞蹈文化，提升舞蹈艺术修养。
（5）多参加舞蹈排练和舞蹈演出，积累舞蹈经验，锻炼表演的勇气，提升自信心。
（7）通过小组合作来取长补短，充分发挥小组中每个人的优势，提高舞蹈的表演与创编能力。
（8）多观看各类舞蹈大赛，细心倾听舞蹈专家的点评，深刻领悟舞蹈表演的内涵和审美要求。
（9）参加幼儿园舞蹈实习，深刻领会幼儿舞蹈的特点，以及幼儿园舞蹈教学的要求。
（10）对各类经典音乐进行欣赏和收集，提升音乐欣赏能力，积累丰富的音乐资源。
第2章
一、简答题
1．
（1）推手拉肩
●面向正前方，小八字位站立，收腹立腰，双手体前交叉，手心向内，大臂端平。
●手指带动手臂向前、向上、向下、向斜后伸直。
（2）把杆压肩
●面对把杆，双手、脚与肩同宽，小臂放在把杆上。
●躯干以斜下方的运动路线下压身体。
（3）掰肩
●一人俯卧地面，双手在头后交叉抱住。
●另一人蹲坐在对方的大腿上，握住其肘关节，将俯卧者的上肢向后抻拉，用力必须均匀。
2．
躯干是人体的支柱，承上启下，连接着头及四肢。躯干动作的多变性可以加大身体运动的幅度，提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量，脊柱支撑整个躯干的重量，在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉，它们相互配合。躯干在舞蹈中还具有稳固各种姿态、技巧的功能和作用。
躯干部分的软开度训练多种多样，主要包括背肌、腹肌、跪下腰、前腰、旁腰、后腰和涮腰等。
3．
俯卧趴胯又称“趴青蛙”，其基本动作要领为：俯卧于地面，手臂与肩同宽上举，上身与大腿
、大腿与小腿均呈90°角，双膝尽量向旁打开。
另外，在做这一动作时，可以请另一人协助。另一人要双膝跪地，双手用力向下按压练习者的臀部，使其髋部完全贴于地面。
4．
（1）竖叉
双腿向身体的前、后方向滑出，成竖一字，身体摆正，肩膀摆正，髋关节放正，紧贴地面。
（2）横叉
双腿向身体两旁滑出，成横一字，上身直立。挺胸、立腰，双腿绷直贴于地面，脚背朝上。
二、论述题
（1）前压腿
●坐姿，直膝，绷脚，双臂上举，目视前方。
●上身前压，胸部紧贴大腿，双手指尖触碰脚尖。
（2）旁压腿
●做好压胯的准备动作，双脚脚跟向里收回，把背挺直。
●把右腿打开伸直，左膝朝旁打开，与右脚在一条直线上。右腿膝关节伸直，右脚背朝上转开，绷脚背，手尖呈兰花指状轻点地板。
●身体朝右侧压下去，左手指尖轻点地板，绷脚背，眼睛看向天花板，左膝盖与右脚尖处于一条直线上。
（3）后压腿
●坐在地板上，把右腿向后伸直延伸，臀部坐在左脚跟上，左膝与右脚尖处于一条直线上。目视前方，身体放正，后背挺拔立直，手尖轻点地板。身体不要晃动，右腿膝盖要紧贴地板并伸直，两肩不能一前一后、一高一低。
●向后下头，自己的膝盖窝，手适当向后移动。在这一过程中，两肩一定要放平，腰部要
保持平稳，臀部不能离开左脚跟。
第3章
一、简答题
1．
地面训练可以拉开肩部和髋关节韧带，增强腿部和后背肌的弹性和力量。地面训练是芭蕾初学者的入门训练，是扶把动作及中间动作的辅助练习，重点在于掌握芭蕾舞对脚下“开”和“绷”的要求。
（1）地面腿部动作
地面腿部动作有很多，主要有勾绷脚、外开腿、踢腿、吸伸腿等。
（2）环动
环动的基本动作要领如下：仰卧，双手手心向下，与身体呈45°角，双腿外开伸直绷脚；双
腿同时向上抬至90°；双腿同时向旁打开180°；双脚脚尖划地走下弧线，大腿内侧慢慢夹紧，回到准备姿态；节奏同上，即双腿同时向旁打开到180°。
2．
扶把练习是芭蕾舞基训中极为关键的一部分，是组成基训的重要一环，不管是专业舞者，还是业余舞者，扶把训练都是必不可少的。
初学者的肌肉、关节从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定分散过多的精力，从而集中精力去领会、体验每个动作的要领。
扶把舞蹈的类型可以分为单手扶把和双手扶把，扶把训练的内容有擦地、半蹲与深蹲、小踢腿、划圈、单腿蹲、大踢腿、控制。
3．
中间训练又称脱把训练、把下训练，这种训练难度较大，能够检验舞者在没有扶把支撑的情
况下动作练习的准确程度。中间训练的目的是减少舞者对扶把的依赖，以便其能够在舞台上自如地展现自我。
中间训练的内容有手位训练组合、舞姿训练、舞步训练、跳跃训练。
二、论述题
1．
芭蕾舞的风格特征主要在于腿、胯的动作运用，形体训练的基本要素为开、绷、直、立。
（1）开
“开”是指髋关节及肩关节向人体两侧外开。髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体四肢的表现能力，最大限度地延长舞者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，使动作幅度增大，增强动作表现力，从而使动作姿态更加优美。
肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，还能表现舞者高亢的精神和挺拔的气质。
（2）绷
“绷”是指从踝关节开始，把力量一直贯入脚趾，让脚趾去脚心，使脚面突出。这样既让脚型更加优美，又增加了脚部的表现力。脚背、脚趾绷得越紧，腿部膝关节就会收得越紧，从而使腿部线条显得更加修长、流畅。
（3）直
“直”是指身体挺拔直立，不能塌腰撅臀，不能挺胸腆肚，包括腿需要直的时候，必须收紧膝关节。换句话说，“直”是指把全身肌肉拉长，让身形舒展，使人有一种精神倍增、朝气蓬勃之感；同时，在上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰或左倒右出的动作时，人体的重心仍然严格保持垂直，使舞蹈从容不迫，动作一气呵成。
（4）立
“立”要求舞者的脖颈、头向上延伸，腿部和脚向下延伸，塑造出身体无限延伸的感觉。腰部是连接上下身的枢纽，腰部的“立”才是“立”的精髓。
2．
芭蕾舞的舞姿训练中，最重要的是掌握芭蕾舞的身体位置。芭蕾舞有以下8个经典的身体位置。
（1）前交叉
身体面向舞台前方角落，做前擦地动作并伸展至舞台前方，动力腿及其脚部伸展至舞台前方角落；舞台后方的手臂伸展至头上，另一手臂伸展至五位手的位置；头部转动，眼睛注视观众。
（2）前四位
身体面向舞台前方，动力腿及其脚尖伸展至正前方；手臂伸展至七位手的位置；头部面向正前方。
（3）前分开
前分开指分开向前抛出，又称攀峰式。身体面向舞台前方角落；动力腿及其脚尖伸展至舞台前方角落；舞台前方手臂向上抬起，另一手臂自然张开；头部抬起，眼睛注视抬高手臂的掌心。
（4）前侧转/前敞开
身体面向舞台前方角落；伸出动力腿，脚指向身体前方；前方手臂向上抬起，另一手臂自然张开；转身并抬起头部，面向前方；打开并倾斜上身，肩膀向后，朝向前方。
（5）二位
身体面向舞台前方，动力腿和脚尖向右侧伸展，手臂伸展至七位。
（6）后侧转/后敞开
身体面向舞台前方角落；动力腿向后伸展，脚尖伸展至相反的舞台后方角落；前方的手臂向前伸展至与眼睛位于同一水平线，后方的手臂向后伸展；上部躯干扭转双臂，打造对角线；头部抬起向右倾斜；眼睛注视前面那只手的指尖。
（7）后四位
身体面向舞台前方；动力腿和脚尖向后伸展；手臂伸展至七位；头部面向正前方。
（8）后交叉
身体面向舞台前方角落；伸展前方的动力腿，脚尖后退至相反的舞台后方角落；一手臂向上抬起，另一手臂自然张开。
第4章
一、简答题
1．
（1）中国古典舞的基本舞姿包括：吸腿、端腿、掖腿、小踏步拧腰、前吸腿拧腰、大掖步拧腰、姿态斜腰、小射雁、大射雁、探海、掀身探海、冲天炮、踏步蹲、卧鱼、踹雁、老鹰展翅。
（2）中国古典舞的基本舞步包括：圆场步、花邦步（小碎步）、磋步（错步）、摆扣步、云步、十字步。
2．
跳跃、旋转和翻身是中国古典舞技巧训练中的重要部分，在舞蹈表演中运用十分广泛，它们
对身体能力训练起着重要的作用，也是舞蹈表演者自身素质练习的重要组成部分。它们既能独立表现，又能在舞蹈动作与动作之间起到衔接作用，因此在舞蹈表演中举足轻重。
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