艺术概论（00504）
第一章 艺术本质论
第一节 艺术的社会本质
一、艺术在社会中的位置
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。
（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性
（3）艺术是一种特殊的社会意识形态
（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系
1、艺术与政治的关系
从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系
各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系
宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；
从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征：
（1）实践性与主体性
（2）合目的性与合规律性
（3）形象性
（4）形式美与形式感
（5）创造性
（6）情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
二、艺术与社会生活
（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
（二）艺术反映全面的社会生活
在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。
最终决定艺术发展的是经济。
“扬州画派”的产生说明艺术与经济的关系。
原始艺术的显著特征是直白性。
黑格尔提出“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”
王国维诗句“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”
贝尔认为艺术是“有意味的形式”。
三、艺术与社会生产
把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，是马克思主义的独特发现和一贯见解。
艺术与社会生产实践的关系：
（一）艺术是一种生产形态；
（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态；
（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义。
艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别：
从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的；
从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。
从生产的过程与结果来看“艺术生产”作为精神生产的特殊性。
资本主义条件下，“艺术生产”的异化情况主要表现：
第一，艺术生产的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人民的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。
第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了艺术生产，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准，审美价值和商品价值相对立，艺术品变成了商品。
第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。
第二节 艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式掌握世界
（一）艺术是对世界的一种认识
艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
艺术作品指人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。
（二）艺术以特有的方式掌握世界
马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即理论的方式、宗教的方式、实践的方式和艺术的方式。
1、艺术与宗教的区别：舞蹈的类型
宗教只需要空虚的幻想，不求真实地反映现实世界；而艺术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。宗教形象是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量；而作为艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
2、艺术与哲学的区别：
哲学的“掌握世界的方式”是运用抽象的概念进行思维活动，认识的重点是事物的本质、规律，以范畴、理论体系揭示事物的一般性和普遍性，去掉一切个别事物的偶然性，是高度抽象的，根本远离了事物的实际形式。与艺术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，最为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。哲学主要作用于人们的理智，而艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
二、艺术用形象反映世界
艺术形象的特性：
（一）形象性是艺术的基本特征；
（二）艺术形象是感性与理性的统一；
艺术形象必须以具体的、可感的现象作用于人的感观，同时也通过可感的形象表现深层的审美情感和审美理想，因此具有感性与理性的统一。
（三）艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象一方面是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活独特的认识和评价。因此具有客观与主观的统一。
三、艺术反映世界的真实性
（一）艺术反映客观世界的真实性——再现的真实
（二）艺术反映主观世界的真实性——表现的真实
（三）高度真实的艺术形象与艺术典型
艺术典型指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。
艺术典型能集中地表现出艺术的各种性质和主要特征。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”说明了作者是从艺术的传播功能来认识艺术。
第三节 艺术的审美本质
一、艺术与美的关系
（一）艺术反映现实美
现实美即现实中美的事物的美。
（二）艺术创造艺术美
（三）艺术是审美对象
艺术作品本来就是供人欣赏的，这就决定了艺术形象思维必须反映艺术美，符合艺术的规律构思艺术形象，具有一定的审美性。
二、艺术的审美本质
（一）人与现实的审美关系
审美关系指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
（二）美的本质与美感的本质
（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态
首先，从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形态。
艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点。
客观事物的美作用于人而引起人们一种意识活动和情感活动，叫做审美。
美感发生过程中，最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。
三、情感在艺术中的作用和地位
（一）艺术的一般审美特征：
实践性与主体性；合目的性与合规律性；形象性；形式美与形式感；创造性；情感性。
艺术的创造性就审美本质而言，任何艺术都应是独特的审美创造，每一件作品都应是新颖的，
既不雷同他人，也不重复自己。就创作主体而言，审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段。
（二）艺术的情感特征
情感性是艺术的又一审美特征。艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。
情感是指人的心理形式，它反映着人对外部世界的对象和形象的主观态度。
情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
第二章 艺术门类论
第一节 艺术的分类
一、艺术门类的多样性
原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术和歌舞艺术。
二、艺术门类的划分
艺术分类的标准：以艺术形态的存在方式、感知方式、创造方式等。
按照艺术形态的感知方式为标准，艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。
按照艺术形态的存在方式为标准，艺术可以分为时间艺术和空间艺术。
按照艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为造型艺术和表演艺术。
在艺术表现方法上，采用反讽、荒诞和调侃等多种方法直观表现当代社会的不确定性和分解状态的被称为现代艺术。
绘画、雕塑、工艺美术、摄影美术、建筑美术和园林艺术都属于立体艺术。
第二节 主要艺术门类
一、美术
（一）美术的主要特征
造型性
静止性
（二）美术的主要类型
绘画
雕塑
雕塑的基本技术包括雕和塑两种方式。
雕刻《巴尔扎克》的作者是罗丹。