文艺研究
黄锐四川文理学院
摘要：红舞蹈能够表现出鲜明的时代精神和民族特点，发展红舞蹈可以对我国的优秀民族精神和时代精神进行传承和发扬，因此对红舞蹈创作的实践路径进行探讨意义重大。本文主要针对中国精神是当代红舞蹈创作的思想基础、审美风范是红舞蹈创作必须要秉承的审美追求、红舞蹈创作实践的主要方式是对舞台进行革新三个方面的内容进行了详细地探讨和分析。
关键词：红舞蹈；创作；实践路径
舞蹈的类型在红文化中，红舞蹈是非常重要的组成部分，同时，在我国当代的舞蹈事业中，红舞蹈也同样占据着非常重要的地位。通过对红舞蹈进行欣赏，观众可以领略到我国优秀的传统民族精神，同时也可以感受到鲜明的时代精神。对红舞蹈进行发展，可以促进我国红文化和舞蹈事业的进步。
一、中国精神是当代红舞蹈创作的思想基础
(一)红舞蹈的内在特点决定其创作目标为发扬中国精神
从历史发展的角度来说，中国精神就是指在革命时期或者战争时期大公无私、英勇无畏的奉献精神和牺牲精神，从红舞蹈所具备的内在特点来看，中国精神是其创作过程中应该发扬的主要精神目标。在我国红舞蹈类型诞生时，中国精神在某种意义上得到了更进一步的升华和发扬，在整个红舞蹈发展的历史进程中，中国精神与其如影随形，中国精神是红舞蹈创作的思想基础，也是红舞蹈在表演过程中所要表现的主要内涵。经过了抗日战争、解放战争以及新中国成立等重要的时期，红舞蹈中所表现的中国精神分别有井冈山精神、长征精神以及延安精神等。从中国精神与红舞蹈的关系来看，红舞蹈在创作过程中对于中国精神的褒奖和发扬便是其对自身所具备内在特点的褒奖和发扬。
(二)发扬中国精神是当代红舞蹈创作的历史使命和时代责任
从当代中国发展的角度来看，要发展中国特社会主义，就必须要具备中国特的艺术、文化和精神。中华儿女在建设中国特社会主义道路的过程中充满了艰辛与不易，在这个过程中，中国精神带领着中华儿女不断向前奋斗和努力，因此，中国精神所代表的是整个国家和时代所具有的正能量。红舞蹈在进行创作的过程中，不能因为社会的变迁就丢弃了中国精神，而是应该将发扬中国精神作为其创作过程中的历史使命和时代责任，这样才能使中国精神成为勉励中华儿女继续艰苦奋斗、建设祖国的动力源泉。
(三)红舞蹈创作要将时代创新精神与传统民族精神进行有机结合
以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神是中国精神的主要内涵，因此红舞蹈在进行创作的过程中，为了能够进一步的褒奖和发扬中国精神，要尽可能的将时代创新精神与传统的民族精神进行有机结合。具体来讲，首先，时代创新精神可以表现出当代中国发展的蓬勃生机，因此红舞蹈在创作的过程中要尽可能的表现出时代的特点，使观众对舞蹈进行观看时能够具有强烈的自豪感。其次，传统的民族精神是我国在历史发展过程中所传承下来的优秀文化，在红舞蹈创作的过程中融入传统的民族精神，可以使我国的传统文化得到继承和发扬，实现我国优秀传统文化的不断传承。
二、审美风范是红舞蹈创作必须要秉承的审美追求
(一)红舞蹈创作传承历史特点鲜明的审美风范
在我国红舞蹈发展的过程中，不同的阶段和时期都具有非常鲜明的历史性特点，也就是说，观众通过观看不同阶段的红舞蹈，就可以在一定程度上了解时代的特点和精神风貌。在新中国成立之前的解放战争时期，“战士舞蹈”的红舞蹈类型就已经为红舞蹈展现历史性审美风范奠定了坚实的基础，“战士舞蹈”所表现的就是革命战士不畏牺牲、为革命赴汤蹈火的革命英雄主义的审美风范。新中国成立之后，标志着工人阶级作为统治力量对新中国进行领导，在这个时期内，“工农武装舞蹈”的红舞蹈类型表现出了更加丰富和多样的审美风范。随着我国文化的发展和进步，红舞蹈所表现出的审美风范更加的多样化。从我国红舞蹈发展的历史进程来看，每一个时代都为红舞蹈的审美风范增添了新的彩，因
此，创作红舞蹈的过程中将历史性的审美风范进行传承和发扬，可以在很大程度上促进红舞蹈的进一步发展。
(二)红舞蹈创作要对民族性的审美风范进行发扬
中华民族在近代和现代的发展过程中，经历了无数的艰辛和苦难，但是中华儿女不畏艰苦，一直在为了获得民族的解放而不断的奋进和努力。随着红舞蹈的诞生，中华儿女大无畏的民族精神便有了强有力的寄托。红舞蹈在创作的过程中，一定要对民族性的审美风范进行发扬，创作者要尽可能将民族性与审美性进行有机的结合，使二者在红舞蹈的创作中实现完美的融合，取长补短。红舞蹈创作者必须要了解的是，要求红
课题项目：2018年达州市社科规划项目《红沃土上舞蹈创作分析——以达州为例》。
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舞蹈发扬民族性的审美风范并不是生拉硬套，而是由红舞蹈发展过程中逐渐形成的内涵特点所决定的，民族风范的表现是红舞蹈创作过程中的重要要求，对民族性的审美风范进行发扬是红舞蹈创作过程中的主要目标之一。
(三)红舞蹈创作的发展趋势是对红主调的发扬和升华
第一，红舞蹈在创作的过程中对审美风范进行追求，其主要的目标是对红的情怀进行尽可能的释放，使观众在观赏舞蹈的过程中能够受到情绪上的感染，当表演者和观众达到情感上的共鸣时，红舞
蹈的红主调便得到了升华。第二，在未来红舞蹈发展的过程中，红舞蹈创作者要尽可能的追求对红主调的发扬和升华，使红舞蹈能够蕴含更深的精神内涵。第三，观众对红舞蹈进行观看的过程中对于精神层面的需求是多样化的，对红舞蹈红主调进行发扬和升华，能够在一定程度上满足不同观众的不同需求，使社会中大多数的人们都能够对红舞蹈产生带入感，从而对其给予肯定和认同，那么红舞蹈的发展就能够在很大程度上得到促进。
三、红舞蹈创作实践的主要路径是对舞台进行革新
(一)对创作理念进行革新是对红舞蹈创作舞台
进行革新的基础
根据时代发展的特和潮流对舞台进行革新是红舞蹈创作实践的主要方式，舞台革新能够不断促进红舞蹈的发展，使其顺应时代发展潮流，满足人们不断变化的审美需要。在红舞蹈发展的某一个时期中，其创作方式变得僵化，虽然思想内容的主题有较深的内涵，但是在艺术形式上却没有很大的突破，这就在一定程度上导致红舞蹈缺乏多样性和生动性，变得单调和僵化，出现这种问题的主要原因就是当时的创作者没有根据时代发展潮流对红舞蹈的创作理念进行及时的革新和改进，如果按照这种趋势发展下去，那么红舞蹈就有可能会失去活力，从而在历史的发展长河中被淘汰。为了能够满足新时代的发展需求，红舞蹈创作者必须要对自身的创作理念进行革新，这就需要创作者时刻关注社会发展动
态和人们的审美需求变化，以此为基础和依据对自身形成的传统创作理念进行创新，开拓新形势之下的红舞蹈表现形式，这样才能使红舞蹈在时代发展的过程中焕发出强有力的生机和活力，并且一直生机蓬勃的发展下去。
(二)提高红舞蹈动作的原创性是舞台革新的重要内容
为了能够实现红舞蹈创作的舞台革新，创作者应该尽可能提高红舞蹈动作的原创性。具体来讲，第一，舞蹈动作是任何舞蹈类型的根本和核心，舞蹈动作是否能够贴合舞蹈所表现出的主题是评判舞蹈作品是否合格和优秀的主要依据，因此，红舞蹈创作者应该尽可能的避免模仿和抄袭，使红舞蹈能够体现出强烈的原创性。第二，红舞蹈与其他的舞蹈种类不同，红舞蹈
并没有在很大程度上受到动作类型的限制，因此红舞蹈创作者在进行创作的过程，可以大胆的发挥想象，提升红舞蹈的原创性。第三，如果红舞蹈创作不能跳出舞蹈动作套路的限制，那么整个红舞蹈界的发展就会在很大程度上受到阻碍，因此红舞蹈创作者进行创作时一定要深度挖掘舞蹈动作蕴含的内在精神，使舞蹈动作所表现出的精神与审美能够与观众的审美需求相吻合，同时还要在一定程度上保证舞蹈动作的原创性。第四，虽然红舞蹈创作是以社会现实生活为基础的，但是创作者在进行创作时不能盲目的跟随和模仿，这样只会使红舞蹈创作失去自身的特点，提升舞蹈动作的原创形是每个创作者应该自觉遵守的潜在要求。
(三)通过构建故事和人物形象来提升红舞蹈的戏剧性
随着红舞蹈的不断发展，通过构建故事和人物形象来提升红舞蹈的戏剧性已经成为当代红舞蹈创作的重要方式。从抗日战争开始到当代社会发展，许许多多的英雄人物故事陪伴着年轻一代的孩子长大，随着社会的进步和发展，红故事应该被更加广泛的流传，这样才能勉励青年人不忘历史，努力奋斗，为了实现中华民族的伟大复兴而不懈努力。创作者在进行红舞蹈创作的过程中，可以使观众感受到强烈的爱国主义精神，同时引领观众建立正确的世界观、人生观和价值观。除此之外，通过在红舞蹈中融入红故事，还可以在一定程度上提升红舞蹈所具有的戏剧性，使观众能够提升对于观赏红舞蹈的兴致，那么红舞蹈就可以更加广泛的被观众所喜爱。
四、小结
中国精神是当代红舞蹈创作的思想基础，这一部分分别包含了以下内容：红舞蹈的内在特点决定其创作目标为发扬中国精神；发扬中国精神是当代红舞蹈创作的历史使命和时代责任；红舞蹈创作要将时代创新精神与传统民族精神进行有机结合等。审美风范是红舞蹈创作必须要秉承的审美追求，其中包括：红舞蹈创作可以传承历史特点较为鲜明的审美风范；红舞蹈创作要对民族性的审美风范进行发扬；红舞蹈创作的发展趋势是对红主调的发扬和升华等。红舞蹈创作实践的主要方式是对舞台进行革新，其主要内容分别有以下几个方面的内容：对创作理念进行革新是对红舞蹈创作舞台进
行革新的基础；提高红舞蹈动作的原创性是舞台革新的重要内容；通过构建故事和人物形象来提升红舞蹈的戏剧性等。红舞蹈创作的实践路径是多样的，但是紧跟时代发展潮流是创作者必须要遵守的一项要求，只有这样才能够使红舞蹈实现蓬勃发展。
参考文献：[1]郑亚楠.红经典音乐在当代舞蹈创作中的实践启发[D].北京舞蹈学院，2018.
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[3]王继子.当代红舞蹈创作的实践路径探究[J].解放军艺术学院学报，2016 (04)：149-153.
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