中国风歌词本草纲目周杰伦
周杰伦的中国风音乐《叶蕙美》里的《东风破》
《十一月的萧邦》里的《发如雪》
《依旧范特西》里的《千里之外》、《菊花台》
《我很忙》里的《青花瓷》
《魔杰座》里的《兰亭序》
《跨时代》里的《烟花易冷》
以上才是真正算得上是中国风的曲目。
周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托
歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。歌曲中带一些古典词句的其实并不能算是中国风歌曲，只有符合“三古三新”6大标准的歌
曲才能叫中国风歌曲。
“只有民族的才是世界的”，这句话在当代的中国流行乐坛仍被证明是正确的。二十世纪八十年月中国流行乐坛在真正意义上确立起来后，经过美国乡村音乐的风潮，后又进入以邓丽君为代表的台湾情歌阶段，在八十年月末流行音乐的元素同中国民族音乐元素结合后刮起了具有浓郁西北风情的“西北风”音乐，使国人留意到，只有将自己独特的民族元素呈现出来才能在当代乐坛取得一席之地。90年月末流行乐坛消失多元化进展，各种形式不同，内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，新歌、新人层出不穷。2000年，在这种形式下周杰伦作为一名新人开头展露头脚。2000年《娘子》初次表现周杰伦曲风的与众不同，把当时的人们听的目瞪口呆，
2022年《双截棍》，2022《龙拳》那种一呼百应，号召大众树立起自己是中国人的思想再次引起人们尤其是青年人的剧烈反映。由此，周杰伦便在广阔青少年心目中占有了重要的一席之地。而在他7年的歌曲创作中，逐步确立起一种具有独特风格的“中国风”音乐，并始终连续这种音乐形式的创作。不论是《东风破》、还是《菊花台》、《千里之外》以及新专辑中的《本草纲目》都试图以发散“中国味”来吸引听众，并因此取得胜利。本文试以周杰伦中国风音乐特点以及对广阔青少年的影响做以评论。
一、周杰伦“中国风”音乐的特点
“中国风”音乐是在近些年逐步引起人们的留意，对其概念性的界定有两种：
“中国风是指采纳深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完善结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是由三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”
“‘中国风’的歌曲多采纳‘宫调式’的主旋律；在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶?? ；唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传奇故事。”
以此来界定周杰伦的音乐可以得出其具有“中国风”性格的音乐有13首分别为《娘子》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》，《发如雪》，《四周楚歌》，《霍元甲》，《千里之外》，《本草纲目》，《菊花台》这些音乐明显具有一些特点：
1、旋律特点。
“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要调是单纯，优美，秀丽与娴静，琴声不是在猛烈的舞蹈中而是在悄悄的凝视中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也好像渐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的RB说唱式歌曲，周杰伦那模糊不清的语句使人只能将留意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的
最重要的形式，‘说出来’的旋律是发音不清
的语言，但这种旋律却是活泼的，热闹的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力气。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量渐渐增多，他好像也越来更加现这种形式相对简洁，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广阔听众失去最初的新奇感之后，便渐渐对其丢失了爱好。为此，周杰伦音乐的风格也渐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2022年时《东风破》已经有了初熟的美妙，而2022年的《发如雪》2022年的《千里之外》、《菊花台》都成为了周杰伦的“中国风”音乐的代表作。
2、具有中国古典意境的歌词。
周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。《菊花台》“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤独在湖面成双”，描写出那份“孤独了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注意、表现意境和内涵，讲究‘神韵意’的表达注意内心体验”的要求。《东风破》从名字上看就很具有古诗词韵味，“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，曲破，是指一种词调。宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。而“东风”应当是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美妙景，把“中国古典美学的独特理论——意境说，??一种从有限内容进入到无限人生的整幅画景”表述无遗。除了运用中国古典诗词式
的歌词以外，周杰伦甚至还尝试将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。对于《本草纲目》周杰伦说：“这首歌里面有许多中药名，盼望大家好好听。现在处处是哈韩，哈日，其实我们自己有特别优秀的文化，我们应当更关注自己老祖宗的东西。”可以看出，在周杰伦音乐的曲调与歌词的搭配上，他试图将二者完善结合后，产生出一种新的意向，——体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。
3、民族乐器的奇妙融合，京剧唱腔的运用。
在周杰伦“中国风”音乐中，除了复古的曲风和诗词化的歌词外，另一个构成中国元素
的成分就是民族乐器的使用。二胡，大鼓，笛子，琵琶，葫芦丝，钹，木鱼，古筝，箫这些乐器充分代表了中国化的概念。运用它们来演奏民族化的旋律，把内容与形式很好的结合起来。二胡的音擅长表现悲伤的人与事，名曲《二泉映月》就体现出那种落寞的悲伤。在《东风破》中二胡的使用，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪一下子表现出来，仿佛是一个在月下独思的人，回忆起过去那令人怀念的美妙时间时，所流露出那份现时的孤独与孤
独，把中国古典意境说充分体现了出来。京剧作为中国的国粹，在周杰伦音乐中也没有被遗忘。《霍元甲》中周杰伦试图以典型的京剧唱腔来表现典型的中国人物——霍元甲，而用土生土长的中国式唱腔来表现土生土长的中国式英雄是最合适不过的。以古老的唱腔来诠释新的音乐的形式，成为之后很多人仿
照的对象，信乐团《one night in Beijing》也是效用这一方式而取得音乐上的突破。
二、周杰伦“中国风”音乐对青少年的影响
当代流行乐坛风起云涌，而周杰伦能在此时开创“中国风”音乐并取得巨大胜利是值得思索的。之所以这类音乐被称为“中国风”，是因为它们融入了具有中国民族化的音乐元素。“民族音乐的节奏和旋律作为民族审美心理的一种传达媒介或外化形态，它的力度，频率，周期等恰好同本民族审美心理的律动相全都。物理的力（声波）同心理的力（审美习惯）二者取得了高度的和谐，因而能够激起本民族听众的审美开心”。这些具有民族化音乐的元素包括使用民族乐器如二胡，琵琶，笛子，大鼓等，运用民族唱腔，如京剧。将这些民族元素融入到“民族化旋律之中，这种民族化旋律是通过本民族熟识的音阶，调式及线条起伏的轮廓传达民族感情。它是本民族音乐最重要的表现手段。‘这种旋律形式之所以感动人心，能够引起本民族普遍的共鸣，隐秘就在它的旋律线或者音响结构同本民族审美心理结构之间发生了“异质同构”的对应与共振’”而这种能够引起异质同构的具有中国元素的音乐因此受到广阔青少年的宠爱并对其产生了一
些影响。
1、强调音乐的直接审美功利作用。
海德格尔在《诗语，语言，思》里一再提示现代人“要学会倾听”，“一般说来，优秀乐曲除开在旋律凹凸等方面应有较丰富的变换以外，特殊在响度方面也应有起伏变化，对人的心灵所起的‘刺激’作用与‘抚慰’作用也应是交替进行的。”周杰伦的《菊花台》《千里之外》以及之前的《东风破》《发如雪》等都属于旋律舒缓，悠扬类型的音乐，听者能够从中放松心情，引起心理共鸣。“音乐心理瑞典学派的创始人庞特威克认真讨论了心理共鸣理论，认为音乐通过音响的和声系统反映了某些原始形式的精神生活，和缓而平稳的音乐使人劝慰，而宏亮，欢快的音乐则使人感动，兴奋。”“讨论表明正确的音乐能消退病人的不良体验，也能扩大其能享受到的感觉和体验的领域，还能使听音乐过程中消失的思维结构得以提高。”青少年对于古典音乐经常认为是“太浅显”无法理解其深刻的寓意，而对流行音乐的观赏则不需要有太多音乐背景学问，而只需停留在感官刺激上。因此青少年大多喜爱听流行音乐。据笔者调查问及为什么喜爱周杰伦音乐，大多数人的第一回答为“好听”，其次是“旋律美丽”最终是“心情放松”，而以上提及的“中国风”音乐也较多属于一种给人第一感觉是宁静，舒缓的。因而大多数人喜爱周杰伦音乐并没有什么详细理由只是凭借第一感官刺激（好听）进而引起心理放松，最终带来欢乐的过程。在前一段上映的《满城尽带黄金甲》时，不少电影院的管理人员表示，以往放其他电影是，当电影结束后开头播放片尾曲时，大多观众都已经开头离座，去发动汽车，而在这次却另人惊异的“几乎全部观众都在宁静听完周杰伦那悲伤感人的《菊花台》之后，才起身离去”。因此不难看出周杰伦的音乐对
于大多数人来说是一种心灵的避风港，临时会让人忘却世间吵闹的，烦乱的事，表现出音乐所具有的直接审美功利作用即“安抚性”。
2、利用音乐的训练功能。
柏拉图认为，在全部的艺术训练中，音乐训练比其他训练更为重要，音乐在表现人的心灵特质，培育同学建立审美意识方面更具有直接性。笔