中国风歌词在我们为传统音乐的没落而无奈叹息时，在我们觉得传统音乐无法跟上时代潮流时，流行音乐西风东渐，势如决堤，一下把我们拉到一个新的音乐领域:“中国风”歌曲应运而生，锐不可当，刮进每个人的心里，或多或少地影响着人们对音乐的欣赏观念。
中国文化底蕴深厚、源远流长，在人们生活的各个方面皆有体现。在中国文化主流意识的引导下，流行歌坛中也越来越多的以不同形式、不同程度、不同特征出现了中国文化的印记，即所谓的“中国风”，它们共同营造出别具特的流行音乐新风格。
一“中国风”简介
“中国风”就是指具有中国风味的东西。有人认为“中国风”主要包括三古三新，即古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念。另外还结合了中国独特的乐种和音乐元素，把具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧相结合，达到怀旧的中国背景与现代节奏的相互融合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
1 古辞赋
古辞赋是以文言文或古诗词为主要辞藻风格。现在，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已是古
今参夹了，比如《东风破》中写到:“孤单伫立在窗口”，若古人来写，则可能为“独立寒窗”，但是“孤单伫立在窗口”更能言简意赅地表达出立意矛盾。古今相参也并非就是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总的来说，中国风对辞赋的要求，只有怀古的意境和古文风情操。
无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因：市场需要的原因和旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这也是现代文参进的客观原因。然而仅
仅从文学艺术的角度来说，我们还是要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这一抱负和追求，是古今结合还是完全回到古老，已经不是重要的问题了。
2 古文化
现在的“中国风”的歌曲中，或多或少都包含了中国的古文化。单单从歌词的角度出发，一首首“中国风”歌曲都仿佛在向听众诉说一段古老的故事:《东风破》融入宋词元曲式的“词牌”，加之“小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯”的意境，表达少年的恋情。这样的情致也许还能清楚记得，也许早已淡忘。但是当“中国风”的歌曲把它们再次演绎出来时，人们又开始温起这段古文化。
有人说:“中国风可以是到一枚历史的钉子，然后将歌曲挂上去，成为一幅玩味无穷的中式画卷。”不管怎样，这些“中国风”歌曲确实使我们再次领略到了中国古文化的特，加深了古文化在人们心里的映像。
对于听众来说，中国风是一本连环画，它会让人有兴趣去看看正传。对于中国风音乐人来说，写一首歌，必须看一本书，甚至还不止。
3 古旋律
古旋律是指“中国风”乐曲中的旋律，有部分来自于我们传统的戏曲和民乐。从中国六大戏剧派别中，我们不但得到很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓。除了戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合外，在“中国风”歌曲中还有许多我们耳熟能详的民乐乐段。
当听众听到久违又熟悉的古旋律时，很多会为之一震，仿佛和故人再遇，熟悉而怀念。这些也都是“中国风”歌曲给人们带来复古感觉的原因之一。
4 新编曲
虽然复古，虽然怀旧，但是在“中国风”的编曲上还是加入了新的元素，不管是从配器还是节奏、和声上说，都不是原来的复制，而是有了新时代的音乐元素。
这其中最主要的是节奏变化。现代节奏讲究低音，常用鼓、贝司等这些节奏点强的乐器，而中国音乐“戏剧、民乐”的音乐历来是没有低音这个概念的,“中国风”加入了低音的节奏点，还有在编曲中嵌入情节对话、各种实体音效、无乐器人声伴奏等等，让歌曲显得更加富有张力和融合性。其实，早在多年以前，
京剧就已经采用管弦乐队甚至是电声乐队的伴奏，这也是一种新编曲的方式。
5 新唱法
“中国风”歌曲的演唱方法，显然和中国流行歌曲的传统唱法不相同。“中国风”敢于结合和借鉴其他多种唱法,RB、灵歌、黑人音乐、Rock、Rap等等，都可以加入到“中国风”唱法中，还可以结合中国本土的各剧种唱法，在创新的基础上独树一帜，令人耳目一新。
6 新概念
这主要是指“中国风”歌曲题材层面上的“新概念”。题材是“中国风”歌曲有别于其他歌曲的一个重要因素。是写情还是写物，是写人还是写事；写什么情，现代还是古代，真实还是虚构?
中国历史5000多年，沉淀下来很多的经典，挖出来都是宝，这个概念方向就是依附着中国的历史文化，容易领会，但也不易参透。
二“中国风”歌曲概要
“中国风”的歌曲在流行歌坛中愈演愈烈。如《千里之外》，很多人一开始没有想过能接受这样的歌曲，但是当听到这首歌时，不得不承认确实是经典。“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开……”，民乐伴奏下
缓缓流出的一句词，已把人们的遐思带回旧上海。而“情深何在，生死难猜”一句又，让听者对大时代中的儿女情愁平添许多感慨。在这首歌曲的MV中，周杰伦演绎了一个旧社会小跑堂的悲欢离合，而他与费玉清字斟句酌的男男对唱，更让人们觉得这是一幕老电影。
另外，周杰伦的《菊花台》、王力宏的《心中的日月》、陶的的《孙子兵法》、林俊杰的《江南》、后弦的《西厢》等歌曲，也都融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的“中国
风”魅力征服了越来越多的人。
三“中国风”歌曲的音乐表现手法
从配器角度上看，中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是,“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多，其中很多都很好的用在了“中国风”音乐里，如：巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴……
当然光有古典乐器，也无法体现“中国风”歌曲的特，还要与电声乐队的有机结合，把听众带入新的音乐领域才能达到这样的效果。不的不承认,“中国风”歌曲的配器是精湛脱俗的，古典与流行的融合，在“中国风”歌曲的配器上得到完美体现。
从旋律角度上看,“中国风”歌曲既继承了古典歌曲的优美，又加上了流行歌曲的动感。既没有摒弃古典，也没有全盘复制。正是因为这样，旋律听起来才优美又有时代感。
从歌词的角度上看,“中国风”歌曲继承了5000年的传统文化底蕴，包含了很多古辞赋、古文化，当这些被编成歌曲流传出来的时候，给人一种复古的感觉。不过“中国风”歌曲还有其创新之处，即歌词上不仅仅是古文化，还加入了现代人的情感和感受，有种由古论今的感觉。
从表演形式的角度上看,“中国风”歌曲也把古文化和现代技术融合了，把人们带入当时的情境中，却又不觉得落伍。
“中国风”歌曲正是通过上述这些与众不同的音乐表现手法，冲出一片天空，赢得了听众的青睐。
四“中国风”对流行歌曲的影响
“中国风”歌曲把戏曲、民乐、古诗词和HIP-HOP、RB的巧妙嫁接，往往听得人拍案叫绝。在听歌的新世代里，思索着歌词里的故事，一股追索古文化故事的风潮，被歌曲带领着，疑问和解答竟相在年轻人之间穿梭。
“中国风”为歌曲注入了历史文化中的人物、时代；把摇滚、嘻哈、饶舌加入歌声里；就连中国乐器古筝、胡琴、京剧……“宫商角徵羽”五音、绕口令也成为歌曲中的元素。这些同时也为流行音乐的发展增
加了新元素，吸引了更多听众的耳朵。
“中国风”使民族乐器在流行音乐中得到了运用和发展。在我们感叹民族乐器被流行乐器所取代，人们对流行乐器更青睐的时候,“中国风”让很多年轻人又追求起对民族乐器的热爱。很多人又开始学起二胡、琵琶、古筝等民族乐器。
所以说不论是从编曲还是配器，不论从唱法和表演形式上说,“中国风”这么一刮，确实是流行歌坛的一次突破，一次创新，甚至可以说是一次飞跃。一次中西相结合的飞跃，一次古今相结合的飞跃。
五“中国风”现象对音乐人的影响
周杰伦几乎每张专辑离都有“中国风”，确实也创作出很多好听的歌曲，但是有些听众觉得这样又有点生搬硬套，所以，不一定要为了创作“中国风”歌曲而创作。
若论华语乐坛最早尝试中国风的当属王力宏，清雅风流的曲风更胜周杰伦一筹。1999年的《伤口是爱的笔记》里已经采用了二胡伴奏,《在梅边》取材于昆曲《牡丹亭》,《花田错》采用了9种乐器的京剧背景。
陶陶中学时期就到美国读书，接受了西方流行音乐的影响，以西乐为体、中乐为用的经历是他的音乐特征。《苏三说》改编自另一出京剧;《苏三起解》,MV和歌曲配合得相当好，是一首民乐和西乐结合得很
完美的作品，歌曲的品质不言而喻。但是现在也有很多跟风的歌手却弄出来个四不像，一会儿不合时宜的二胡莫名其妙地咿咿呀呀，一会儿是毫无章法的古诗词，让“中国风”越吹越俗。这些不排除是因“中国风”歌曲带来的负面影响。
六“中国风”与流行歌坛关系论
作为一种音乐风格形式,“中国风”有其独特的表现形式和艺
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