【摘要】《嘎哦丽泰》是一首合唱佳作。然而在演唱中如何正确理解作曲家的创作意图、把握作品的情感布局，生动地塑造音乐形象，是有一定难度的。本文从歌曲的曲式结构、情感布局以及演唱中的速度、呼吸、音、音量、咬字吐字、钢琴伴奏、高潮处理等方面进行了分析与研究，希望在演唱中能有更好的艺术效果。
【关键词】嘎哦丽泰；歌曲结构；情感布局；演唱分析
《嘎哦丽泰》是著名作曲家杜鸣心根据同名哈萨克族民歌改编的一首合唱曲。自1998年问世以来，很多合唱团都把它列为保留曲目，一些音乐院校也把它添加为教学曲目，它还是第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛的规定曲目。歌曲的艺术性强，演唱难度大，在演唱中如何真正理解作曲家的创作意图、如何把握好情感的布局、如何做到合理用声、如何做到合唱技术与艺术相结合，以达到完美的艺术效果，是合唱工作者必须研究的问题。
一、歌曲分析
哈萨克族是古老的游牧民族，长期的游牧生活，造成了许多情侣在草原上一别难寻，抱憾终生的遭遇。《嘎哦丽泰》就是在这样的背景下产生
钢琴心情
的一首民歌，它抒情而深情地唱出了哈萨克族一位小伙子对对恋人嘎哦丽泰的苦苦追寻与无限的思念。杜鸣心在创编时对歌曲的情感作了精心布局，全曲的音乐发展起伏较大，富有很强的戏剧效果，其中钢琴伴奏与合唱融为一体的写法，更是丰富了歌曲的艺术表现力。
歌曲的结构为单二部曲式（见下表）。在曲调上，主要由两个元素组成：一是A段的“思念主题”（a句），这是一个旋律基调向下，忧伤的主题。而a1句是a句的变化重复，它在原曲调上加了一个两拍时值的c音（第8小节），增强了旋律的起伏，更好地表达了“思念”之情。二是B 段的“呼唤主题”（b句），由一个三拍的长音后面紧跟着两个带有三连音的节奏型，形象地表达了对嘎哦丽泰的“呼唤”。A、B两个乐段的主题在每次出现时都采用了不同的对比手法，增强了歌曲的艺术感染力。A段的每次出现都采用了不同的音进行对比：第一次（5-10小节）由女低音唱出；第二次（13-18小节）由男声唱出；第三次（33-39小节）则由钢琴以柱式和弦的形式和ff的力度奏出，合唱部分则用了与之形成对比的对位旋律，共同塑造了歌曲的第一次高潮；在57小节的第三拍，以叠入式的写法，钢琴再次奏出“思念主题”，引出了同样元素发展而成的3小节尾声。B段每次出现则主要采用了不同力度的对比：第一次（20小节）为mf，第二次（26小节）为f（并由钢琴闯入式奏出），合唱是与之对比的对位旋律；第三次（41小节）则用了全曲最弱的力度（pp），像是对梦中情人的内心表白；第四次（48小节）的力度为ff，是歌曲的最高潮，钢琴在三连音的基础上，用柱式和弦加强了合唱的旋律部分，使高潮的旋律得到了有力的支撑。在调性布局上，歌曲的主调是bE，最高潮时转到了开
阔的下属调（bA），丰富了歌曲的彩，而结束时虽然和声还是bA调，但旋律音已回归到主调的主音（bE）。
从歌曲的情感布局上分析，歌曲的音乐情感是层层加深、逐步升华的，每次情感升级前都安排了间奏作为连接和过渡。第一层次（1-18小节），“思念主题”以略带忧伤的陈述性语气唱出，表达了主人公失落、惆怅之情。第二层次（19-39小节），情感慢慢展开，情绪逐步升华，由对心上人嘎哦丽泰的思念转为深情呼唤，并推向全曲第一次高潮，表达对嘎哦丽泰的无限牵挂。第三层次（40-58小节），是全曲的最高潮。从对梦中情人的轻声呼唤，变成随着情绪的急速膨胀而形成的高声呼喊，再到孤独无奈的呼叫，充分表达了失去情人的痛苦心情。接着，以钢琴的“思念主题”为过渡，尾声沉浸在永远的思念情绪之中……
二、演唱分析
从演唱的角度看，《嘎哦丽泰》无论在技术还是艺术都是有难度的。不少合唱团在演唱中，未能达到完美的艺术效果。下面笔者将根据演唱中容易出现的问题加以分析，希望在今后的演唱中，能更加准确地塑造作品的音乐形象。
（一）关于速度的把握
速度在音乐中占有重要的位置。“速度不仅是歌曲的的生命，也是演唱的生命。演唱速度表现着歌曲的情绪和情感，一定的速度表现一定的情
感。”[1]p331《嘎哦丽泰》的情绪基调是深情的，而Adagio（柔板，四分音符=66）正适合表现这种温柔爱恋之情。《嘎哦丽泰》的乐句较长，对气息控制能力要求较高，以这样的速度演唱有一定的难度。有些指挥竟把速度加快了，这样尽管在演唱上变得容易了，但在表达情感方面却逊多了。例如笔者听过一个版本，用的是四分音符=76的速度，听起来多了些流畅感，却减弱了失恋者的那种真情，那种思念，那种伤感……然而，速度过慢，又容易造成拖沓的现象。特别是演唱时没把握好统一的速度，以致越唱越慢，这种情况在B段容易出现：如20小节三拍的“啊”唱长了，23小节女声对男声的补充“我的心爱”也起晚了，到了33小节的高潮句时，“啊”后面的八分休止符又长了一点……这样逐慢的处理，使原本充满激情的高潮句显得上气不接下气。另外，对在乐谱上的渐慢（rit），也要重视。对乐谱中没有标速度记号的地方，如果要改变速度，一定要谨慎。例如在第8小节是没标速度记号的，有些指挥把这里的“情”字作了延长，这样在音乐一开就作延长或渐慢处理，会使人感到作品结构松散。
（二）呼吸问题
“正确运用好呼吸，是保证合唱演唱效果的关键。”因为它不仅“起着分句的作用，更重要的是，良好的呼吸对音乐感情的表达起着不可忽视的作用。”[2]p34呼吸的安排既要考虑演唱的难度系数，又要考虑音乐
形象的刻画。呼吸的安排有时是以歌词的分句为依据，有时则是以乐句为依据；有时需要统一的呼吸气口，有时又需要各声部不同步的呼吸气口（常见于复调作品），甚至有时又要运用循环呼吸的技巧。例如，A段的歌词有四个标点符号：“嘎哦丽泰今天实在意外，为何你不等待？烈火般的心情
来你，帐篷已不在你也不在！”但不能在每个标点符号上都安排呼吸气口，否则会显得情感的表达不够从容，同时会使乐句缺乏连贯感。效果较好的呼吸处理方法有：一是整个乐段中间不设气口（循环呼吸）。这样处理使音乐连贯，能很好地表达那种忧伤思念情绪。但要使循环呼吸不影响音乐的流畅和音乐情绪的表达，难度较大，这需要较多的磨合时间。二是在a句与a1句中间设一气口，这样处理，会使演唱难度降低，也保证了音乐的流畅性和音乐情感的表达。特别是A段第二次出现时，a1句有一个渐强和延长符号（谱例1），如在“心”字之前安排吸气，会使渐强和延长更加充分。
（三）咬字与吐字
合唱中的咬字与吐字，不仅是把歌词准确地读出来，重要的是结合歌曲的曲调，通过咬字与吐字把歌曲的情感内涵表达出来，树立感人的音乐形象。首先，不同风格、速度的合唱作品，其咬字与吐字的要求是不同的。《嘎哦丽泰》是一首悲伤情调的歌曲，因而总体的咬字与吐字要求是柔和与圆滑。再者，咬字与吐字必须突出歌词的中心韵母的彩作用，因为它对歌曲的旋律风格有直接的影响。《嘎哦丽泰》歌词中每句的韵脚均为“ai”（待、在、怀、泰、爱、带），所占的音乐时值较长，所以“ai”就是体现歌曲
彩基调的中心韵母。但“ai”本身是容易发“白”、音偏亮的韵母，为了体现《嘎哦丽泰》的悲情风格，吐字时应把“a”“i”归并为一个结合体，即“ai”，音要向彩较暗淡、含蓄的“o”靠。发音后，必须保持口形不变，不能提前收韵，否则声音容易发“扁”，速度也容易
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