判断：
1.戏曲音乐的萌芽期为先秦时期。✓
2.南戏也叫“戏文”，由于产生与浙江温州一带，故又称温州杂剧或永嘉杂剧。✓
3“堆谐”是藏族的一种舞蹈形式。✓
4.《左权开花调》是山西的民间歌曲。✓
5.安代舞是蒙古族的舞蹈。✓
6.《十面埋伏》和《春江花月夜》属于标名性标题的民间器乐。✓
7.时调的艺术特征表现为有细致将就的润腔方式，且有些时调的变体。与原型相比可有较大的发展变化。✓
填空：
大本曲是白族的说唱艺术。
简答：
1.曲艺音乐的种类有哪些？
  答：种类有牌子曲类、弹词类、鼓词类、道情类、琴书类等。
2.何为江南丝竹？
江南丝竹是流行于江苏南部，浙江西部，上海地区的丝竹音乐的统称，因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、箫、笛等竹类乐器组成，且具有“小、细、轻、雅的艺术风格。
3.何为小调？
答：产生在众日常生活中休息，娱乐，节日等场合中的民间歌曲，他的流传最为广泛普遍，形式较规整，表现手法较为多样，具体分为北方时调（如茉莉花调，）华北，东北的其他不同小调，（如河北小白菜），西北其他小调，（如陕北的三十里铺。）
4.曲艺的本质特征：
答：曲艺作为一门表演艺术是用“口语说唱”来叙述故事，塑造人物，表达思想感情并反映社会生活的。正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”。曲艺的本质特征是“以口语说唱故事”这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。
5“广西文场”的音乐特征：
  答：是牌子曲类的曲种，流行桂北地区，尤以桂林，柳州，宜州等地最为流行，它是一种坐、唱形式的曲艺音乐。
6.四川清音的音乐风格：
  答：是牌子曲类的主要曲种之一，流行在四川各地，其唱腔清脆灵巧，委婉圆润，乐器伴奏清晰纯净。
7.京韵大鼓的音乐特征：
答：又名京音大鼓，是北方鼓词类，曲艺中最有代表性曲种之一，因为用北京语言演唱而得名，主要流行在河北，北京，天津地区，在华北，东北等地区影响也较大，
8.上海说唱的音乐风格：
  答：上海说唱的艺术特点是灵活多变，可叙事，可抒情，可说理，但偏重于叙事。演唱特点或一曲到底，或用多种曲调，说唱相间，可以一人说唱，也可双人或多人说唱。作品以喜剧性的内容为主，强调使用噱头，说理、抒情的节目也要求生动活泼。唱腔杂采南腔北调，没有一定格式。
9.扬州清曲风格特征：
  答：扬州清曲又名“广陵清曲”、“维扬清曲”，俗称“小唱”或“唱小曲”，主要流行于江苏省的扬州、镇江和上海等地，用扬州方音表演，富有民间性和地域特征，风格轻便简洁、朴实无华。
10.贵州流行的曲艺有哪些？
  答：苗族鼓舞，花灯戏，“布依八音”等。
11.什么是秧歌？
  答：秧歌是中国广泛流传的一种极具众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。
因法之名的演员12.凤阳花鼓的音乐风格特征：
  答：曲调具有说唱性，抒情、叙事性。善于刻画人物心情，细腻委婉，既可唱出抒情赞美的词句，又可唱出哀伤悲凉的气氛。
13.“云南花灯”的艺术风格特征：
  答：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。
14.你是如何定义民歌的？
  答：.民间歌曲，简称民歌，是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集中创造的           
      广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
15.我国传统音乐一般划分为：
    文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐。
16，民间音乐：民间音乐作为中国音乐学的一个特定名称，是近现代音乐理论界为区别于某些非民间音乐类别而提出的概念，民间音乐又称民间歌谣，民俗音乐，民间短篇诗歌等，
简称民谣，民歌，民乐，民间音乐是由广大人民众在漫长历史过程中，通过口口相传而相传而流传下来的音乐形式和音乐作品，作品具有极强的民族性和地域性，与当地民俗活动相结合，
17.歌曲音乐是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏（如汉族秧歌，花灯，竹马灯等）
.说唱音乐，又称曲艺，是说、唱、表，三位一体的艺术。
19.按照民间的体裁可以分为三类：号子（劳动号子）、山歌、小调（小曲）
号子又可分为：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子。劳动歌最突出的艺术特点就是它强烈的节奏感。
20..山歌：山歌的声调高亢嘹亮，感情抒发具有性直畅性，偏差形式具有自由性形式手法具弹纯性。山歌分为北方，山歌与南方山歌两类，如北方有陕北信天游，南方山歌多以地名称之。
21.小调：产生在众日常生活中休息，娱乐，节日等场合中的民间歌曲，他的流传最为广泛普遍，形式较规整，表现手法较为多样，具体分为北方实调（如茉莉花调，）华北，东北的其他不同小调，（如河北小白菜），西北其他小调，（如陕北的三十里铺。）
22.汉族歌舞乐代表种类：秧歌，花灯，采茶，花鼓。
少数民族歌舞音乐代表种类：维吾尔族的赛乃姆，藏族的堆谐和囊玛，朝鲜族的农乐舞，长鼓舞，广西瑶族长鼓舞，蒙古族安代舞。
23.曲艺的种类：牌子曲类，弹词类，鼓词类，琴书类，道情类，走唱类，杂曲类。
24.器乐乐种分类：打击乐、吹管乐、丝弦乐、丝竹锣鼓乐。
25.八音分类法中的八音是指：金，石，土，革，丝，木，匏，竹。
26..曲艺的艺术特征：
  a..曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，
  b..曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角进行表演，而是有演员装扮成不同角，以“一人多角”的方式通过说、唱、把各种人物故事表演给听众，
  c.曲艺表演简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目，书目内容多短小精炼，因而曲艺演员通常能自己创作，自己表演。
  d.曲艺通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中，与演员共同完成艺术创造。
  e.曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的模仿力，具备这些技能，才能将人物形象刻画得惟妙惟肖。
27.简答戏曲音乐的艺术特征：
    a.综合性：戏曲是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段。其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈三种因素
    b.戏剧性：所有这些综合的艺术手段都是为一个目的—创造舞蹈形象，表现剧情内容服务的。诗、乐、舞都服从于剧的统帅。
    c.民间性与专业性的结合：戏曲艺术来自于民间，与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，有深厚的众基础，有浓厚的民族特。同时，戏曲工作又是专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演。所以在艺术形式上比较规范，在演唱表演等方面具有相当高的专业技巧。
28.简答戏剧音乐的唱腔特点:
.唱腔具有3方面特征：抒情性、叙述性、戏剧性。
a.以抒情性为主的，大多见于速度较慢，节奏舒缓，旋律曲折，唱词节奏较宽。即所谓声情多而词情少的唱腔部分.
    b.以叙述性为主的，大多见于速度适中或稍快，旋法平朴，起伏较小，唱词节奏较密，较接近语言，即所谓词情多而生情少的唱腔部分
c.戏剧性为主，大多见于情绪激烈，音乐性格鲜明，旋律起伏大节奏紧凑的唱腔部分。
29.戏曲音乐的器乐大多处于伴奏，陪衬和较次要的地位。一般可分文场和武场2种。文场是与丝竹乐为主，用于伴奏唱腔，连接过门，陪衬表演等。武场是以吹打，锣鼓乐为主，用于武打或技巧性场面。器乐的独立演奏，大多在开场，过场和终场。此外，戏曲的器乐还有重要的功能，即以锣鼓来统一全局的舞台节奏。
先秦(萌芽期)
戏曲是我国传统的戏剧形式，是我国最具有民族特点和风格的术样式之一。其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞·从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
2/2先秦(萌芽期)
戏曲是我国传统的戏剧形式，是我国最具有民族特点和风格的术样式之一。其最早可以追溯
到上古时代用来娱神的原始歌舞·从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代中后期(形成期)
·中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成
·唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供雄厚的表演、唱腔的基础·教坊梨园的专业性研究，正规化让练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
1/1唐代中后期(形成期)
·中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成
·唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供雄厚的表演、唱腔的基础·教坊梨园的专业性研究，正规化让练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
宋金至元代时期(发展期至成熟期
·宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调” 从
乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流·元杂剧最以大都(今北京)为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成全国性的剧种。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达至成熟
1/1宋金至元代时期(发展期至成熟期
·宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调” 从
乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流·元杂剧最以大都(今北京)为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成全国性的剧种。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达至成熟。
明清(繁荣期)
·戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时个南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
·明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤里
祖。他一生写了许多传奇剧本 《牡丹亭》是他的代表作。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚·所谓折子双是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
近代至现代(革新期至争辉期)
·辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。·新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》
蛇传》 ，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《五贯》
传统音乐
·传统音乐是指与现代音乐相对的音乐品种，它主要是从音乐发的纵向时间关系上得出的概念。它是某一民族在其固有文化传基础上，通过逐渐积累而发展起来，并在某一历史时期流传的乐作品。我国传统音乐一般划分为文人音乐、宫廷音乐、宗孝乐和民间音乐四大类。按习惯，以清末为时限，凡清以前产古代音乐作品均可视为传统音乐范围。除这些之外，某些外来乐，如果在音乐活动中已同某些传统音乐相融合、形成具有中音乐文化特征的音乐，也可纳入中国传统音乐的范围。
民间音乐
民间音乐作为中国音乐学的一个特定名称，是近现代音乐理设为区别于某些非民间音乐类别而提出的概念。它同文人音乐廷音乐、宗教音乐一样，均属中国传统音乐的范畴，是我国民音乐大家庭中的主要成员之一过去，由于较少从理论上对它进行比较，因此，民族音乐、传统音乐与民间音乐三者在概念使用上产生了一定的含混，其实，它们只是中国音乐大概念个体之间审视角度的差异而得出的不同结果，其界线是不难区的。
戏曲行当之-生
·生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名初见于宋元南
泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生行的一个分支·因多挂髯口(胡须)又名须生。老生·小生武生
戏曲行当之-旦
旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角之统称。早在宋杂居已有“装旦”这一角·宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、则日、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
戏曲行当之-净
·净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用种彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌特异之点的男性角。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣或鲁莽诚朴·演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明戏曲舞台上风格独特的性格造型
戏曲行当之-丑
丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角。由于面部化妆用白在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，
又叫小花脸·丑的表演一般不重工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝裆踮脚、耸肩等都是丑的基本动作按扮演人物的身份、性和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。