少儿舞蹈：传统的中国古典舞
古典舞，是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的，具
有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。对于“古典舞”的理解，则
是在世界范围内各个国家在其本民族的历史发展长河中，逐渐积累和
形成的。它具有传统性、典范性，是一个国家或民族舞蹈艺术的代表。其主要的特征是它具备了规范化的舞蹈语言和高度发展的舞蹈技巧，
程序化的艺术表现方式以及严谨、完善、学用一致的训练体系。不过“古典舞”不是表现某个历史阶段的艺术，而是一种特殊的创作方法。所以，要想成为有特的“古典舞”，还是要具备本民族精粹文化的
独一性与持久性。
一、中国的古典舞建构
“中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于２０世纪５
０年代。从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞
蹈动态形式，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段、术中姿势和
动势的劲力与风范、芭蕾的方法以及其他各种艺术的文化优长，经过
现代人的发展创造而产生的。它是在中华文化民族母体之中形成的当
代舞蹈的一个种类。半个世纪的实践证明，中国古典舞已经取得了令
国内外瞩目的艺术成就。它不但推出了多部教材（其中《身韵》教材
荣获多项教学成果奖），而且培养出一批批优秀的中国舞演员、教员、研究人员，直接推动了中国舞蹈的发展进程。
了解当代中国古典舞的特与审美追求，舞台剧目的发展与演进
无疑是一个非常重要的注重点。为建立伴随新中国成立而诞生的“中
国古典舞”这个舞种，５０年代，最初的创业者们理解到戏曲舞蹈是
蕴含中国传统舞蹈元素最多的“活化石”，并开始在中国戏曲宝库中
持续汲取养分。在以戏曲为舞台表现方法的指导下，以１９５７年
《宝莲灯》和１９５９年《小刀会》为代表的古典舞作品先后问世。
这个时期的作品绝大部分是把某些戏曲片段、传统文本改编或移植成
舞蹈剧目，表现手法中大量借鉴戏曲舞蹈的套路与动作程式，带有很
浓厚的戏曲表现痕迹。
到了２０世纪８０年代，舞蹈家们所创作的大批古典舞剧目已然
与创建初期的作品大不相同了。尤其是８０年代中期，从戏曲舞蹈
“身段”脱胎而出的“身韵”逐步形成，并建立了一整套完整的训练
体系。当这套以“身韵”为代表的融科学系统性、民族风格性、时代
审美性为一体的古典舞身体动作语言体系成熟并广为传播时，中国古
典舞的发展产生了质的飞跃，不但丰富了古典舞的创作语汇，摆脱了
初建时期在肢体语言上的失语，同时也为今后舞台表演艺术的发展打
下了坚实的基础。作为一种民族身体语言，中国古典舞“身韵”对剧
目创作的影响是巨大的，它提供给编舞者更多的舞蹈本体语言，使剧
目创作的思路得到更广阔的发展，从而带动了像《黄河》《长城》等
作品为代表的抒情、写意、象征的古典舞剧目的发展。特别是《黄河》，该舞蹈一直被誉为是“学院派”中国古典舞的代表作之一，久
演不衰，在１９８９年文化部直属艺术团青年舞蹈演员新作品评比中
获优秀创作奖；１９９４年荣获“中华民族２０世纪舞蹈经典作品”
评比经典作品奖。能够说，《黄河》《长城》《江河水》等作品的问世，预示着中国古典舞的创作进入到一个新的历史阶段。
进入到９０年代之后，中国古典舞的剧目创作从理念到实践都发
生了非常大的变化。新生代的古典舞编创者们以根植传统、打破传统、立足当代、寻求自我的创新精神，
更进一步地向当代舞蹈新境界迈进。开辟了以《扇舞丹青》《风吟》为代表的现代型中国古典舞剧目的领地。“现代型”剧目的探索意义在于它是一种对古典舞最初形态的挑战。值得强调的是：“现代型”绝不是现代舞，它仅仅从结构上走向
现代，其价值在于挖掘动作本身，在原有的古典舞剧目的创作方向上
实现一种扩张与延伸。
二、关于中国古典舞身韵
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技
法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗
透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。“形神兼备，身
心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典
舞的艺术灵魂所在。
一个成熟的民族舞演员在舞台上体现的动作之所以具有审美价值
和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是
中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本
动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态
及其动作连接的运动路线。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的舞蹈种类
部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的
艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
１．形
形是指形体外部的动作，它表现为形形的体态，千变万化的
动作及动作间的连接，凡是一切看得见的形态与过程都能够称之为“形”。
通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美，“刚健
挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这
个点是由古至今一脉相承而持续发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹰臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”，中
国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、拐、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲” 之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相对应的素
质水平，因而它也是一种技法。人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的
形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、跺脚、步”都有其特定的要求。
２．神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就能够说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵
是一个非常重要的概念。无论谈诗、论画，品评音乐、书法都离不开
神韵二字。在古典舞中，人体运动方面的神韵是能够理解的，是能够
感觉的。正是把握住了“神”，“形”才有生命力，把神放在首位，“以神领形，以形传神”。能够说，没了韵就没了中国古典舞。没了
内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。[
人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵
的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。
“形未动，神先领，形已止，神不止。”这个口诀形象、准确地解释
了形和神的联系及关系。
３．劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”，或“点中之线”（即“静
中之动”），都是靠“劲”使用得当才得以表现的。
中国古典舞的运行节奏是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静
中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中实行的。“身韵”要培养
舞蹈者在动作时，力度使用的轻重、缓急、长短、顿挫、切分、延伸
等的对比区别。“劲”不但贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲
更是十分重要的。它有几种典型的亮相劲头：“寸劲” ——体态、角度、方位均已准备好，使用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而
强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体
作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有
柔”“韧中有脆”“急中有缓”等劲的区别。
４．律
“律”这个字它包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这
两层含义。一般说“动作接动作” 必须要“顺”。这“顺”是律中之
“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水、一气呵成之感。从每一
具体动作来看，古典舞还有“一切从反而做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，这种“反律”是古典
舞特有的，能够使人体动作产生千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
三、品味古典舞经典之作《黄河》
作品简介舞蹈编导：张羽军、姚勇；舞蹈音乐：根据冼星海１９
３９年《黄河大合唱》，殷承宗、刘庄、储望华、盛礼洪、石叔诚创
作原曲，杜鸣心改编。
舞蹈欣赏舞蹈的开始部分，舞台上演员们形成一排排蜷缩低伏的
体造型。背拱起缓缓地涌动，似黄河的滚滚波涛连绵起伏；似黄河
船夫拉纤艰难前行。几个舞者依次挺身立起的身躯和他们的手臂，像
是大河中激起的朵朵浪花。
在第一乐章《黄河船夫曲》中，男女舞者开始了他们的集体舞。
通过他们的动作、姿态、造型和持续流动变化的构图，使观众感觉到
了浪涛，以及船夫们冲破激流、闯过险难、登上堤岸、向远眺望的形象。在第二乐章《黄河颂》中，展开了双人舞的表演，他们用充满深
情的肢体语言的诉说，如同一组组生动的雕像，象征了黄河之水对黄
河儿女母亲般纯洁、神圣的感情；也象征了中华民族刚柔相济、宽厚
博大的精神。
在第三乐章《黄河愤》中，一组带着无限惊恐和承受深重苦难的
女子四人舞和男子四人舞相继出现了，随后的舞展示了生活在帝国
主义列强压迫下，处于水深火热之中的中国人民的痛苦与煎熬及对光
明的期盼。
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