摘要：一部好的舞蹈作品，衡量其成功得失的标准之一应是在服装和化妆造型、彩搭配和特殊的结构方式下进行创新，并注重把握舞蹈的舞种人物动态要求来设计。化妆师与编导、造型师还有舞者共同进行作品分析，从而对舞蹈特点有较深入的理解，然后才能比较准确地掌握设计风格与造型设计，从而使舞台造型、彩处理符合艺术形象的要求，更加精益求精。
关键词：舞蹈表演；舞蹈技术；技巧；
艺术的发展对人们的综合素质有着极大的影响，尤其是舞蹈艺术的熏陶，能够让我们真实的感觉到艺术美，舞台的表现风格很有多，民族、现代等等，但是舞蹈的表现目的都是一样的，都是表演者对情感的一种传递，表演者如何通过舞蹈表达出自身的内心情感，这与技术技巧的掌握有着直接的关系。
1 舞蹈技术技巧的概述
表演者通过全身各种表现力的舞蹈动作，对舞蹈的每个情节进行生动、感染力的表现，这就是我们所说的舞蹈技巧。不过，对于舞蹈技巧的掌握需要一定的规范，表演者在进行舞蹈表演的
时候，每一个动作都要表现出内心的情绪以及舞蹈的美感，让舞蹈表现发挥其魅力。舞蹈艺术和戏曲艺术有着一定的关联，都需要进行翻转等动作。当然了，随着人们被现代文化的影响，对舞蹈技巧进行了不断的创新，其表现方法也形成了自身的独特性，由于舞蹈的种类不一样，所以动作也有很大的差别。一般来说，舞蹈技巧是不同形式，不同风格的，通过有效的组合形成，我们通常看到的舞蹈当中有柔畅、刚劲、高票等等的形式，不过，想要让舞蹈表现更加的完美，突显出舞蹈的美，必须将不同的技巧在舞蹈当中合理的运用，只有和舞蹈情节、内容有机的结合，才能更好的诠释舞蹈的美，当然了，舞蹈技巧有一定的难度性，只有长时间进行规范的训练，才能提高自身的舞蹈技巧水平。对于表演者来说，身形要保持稳定。舞蹈艺术的表现，在技巧上包括了很多的元素，比如说跳、转或者是连续快速的技巧等等，不过，每一个舞蹈作品应该有自己的特有的技巧，汉族舞蹈，手帕、鼓、伞等；藏族舞蹈，辫鼓、热巴鼓；蒙古舞蹈，顶碗跪转等等；这些都是舞蹈中的技巧，通过在舞蹈中的合理运用，让舞蹈突出美观，从而让观众能够更好的欣赏。
2 舞蹈表演中技术技巧
舞蹈对于我们的影响是巨大的，想要让舞蹈发挥其魅力，作为表演者必须对舞台技术技巧进
行准确的掌握，这也说明，技术技巧有着十分重要的意义，怎么通过身体各个肢体的表现以及技巧的运用，让舞蹈更具有艺术效果，让舞蹈更加生动形象，更具有强烈的感染力，这都需要舞蹈表演者对自身的水平进行提高。在塔吉克族舞蹈《山鹰之邦》中，巧妙地运用了塔吉克图腾鹰的形象，进行了艺术的夸张变形，运用了大量技巧，这些技巧运用在舞蹈的不同场景和情绪中。它们在舞蹈中起着不同的作用，体现着不同的内容。我认为，这对于舞蹈整体的肢体表达上，有着重要的作用，使演员的身体更具有表现力。《山鹰之邦》表现的是一只在高原上生活的动物，舞蹈中运用大量的展开双臂的动作，正体现了鹰翱翔于峰峦之间的形态。舞蹈中表现出了鹰的身姿身型及高傲的情感，编导加入了大量的课堂常规的跳转翻等技巧，如跳跃、拉腿蹦子、前抢脸、空翻等。表现鹰的灵活、矫健，从峰顶一个俯冲到达山底广阔无垠，丰美翠绿的大草原。这些技巧的运用，恰到好处地刻画了鹰这种动物的性格特征，并用夸张的艺术形式表现了动物的灵动性，使动物拟人化，人体动物化，二者融合为一体。许多优秀的舞蹈作品也没有什么高难度诸如跳、转、翻之类的技巧，正如上面提到的《山鹰之邦》以及大量的民族风情舞蹈等。的确，这类舞蹈不是以高难度技巧而是以他们的民族特与舞姿见长，但在这其中，还是会或多或少地包含一些基本的技术技巧。只是它民族化、艺术化了，所以让大家感觉没有什么技术技巧，舞蹈本身其实就是一种技巧。技巧难
度越来越高，这本身不是一件坏事，关键在于怎样运用，运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可，而且技巧本身其实也具有相对独立的审美价值。
3注重深入生活
生活是文艺创作的源泉，舞蹈创作同样离不开编创者对生活的深入观察和切身体验，没有深厚的生活底蕴就很难创作出富有生活情感的优秀作品，闭门造车造不出成就，海阔天空扯不出辉煌。因此，艺馆领导反复强调编创人员必须深入生活，深入一线、深入基层、深入人民众之中。编创人员热情响应领导号召，积极行动起来，自觉地到生活中去，从生活中发现素材，从生活中提炼舞蹈语汇，然后加工提高成为舞蹈作品。
舞蹈呼吸是有节奏的，是一种节奏、节拍的组合，节奏与节拍是音乐旋律重要的组成部分。我们都知道音乐与舞蹈的关系是密不可分的，因此，在舞蹈训练中也离不开音乐。
在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的“外化形式”，在舞蹈训练中要加强舞
蹈对音乐的驾驭度，观众听音乐时都会伴随音乐的节奏和着节拍来体会音乐，舞蹈表演者则应该更加注重舞蹈呼吸与音乐的配合，这样将会使舞蹈表达音乐更具表现力，舞者和观众都能与音乐产生共鸣。在这一点上中国古典舞蹈就表现得比较突出，第5届电视舞蹈大赛古典舞一等奖作品《爱莲说》，舞者配合着优美的古典音乐《沉鱼》，演员每个动作都与音乐相互配合完美，音乐中，琵琶用歌唱性的旋律勾画出临波照影的艳姿丽质和出淤泥而不染的独特风景，舞蹈演员动作的起伏和着音乐的起伏，呼吸连贯，动作连贯，巧妙地运用呼吸，使动作如行云流水般。舞蹈韵味十足，舞蹈演员全身心地投入其中，刻画出的鲜明莲花形象不仅将观众的眼球吸引过来，而且打动了许多知名舞蹈编导。
5舞蹈种类 舞蹈呼吸与情感抒发积极表达
要作为一名优秀的舞蹈演员除了要具备扎实的舞蹈基本功底、掌握熟练的舞蹈技术技巧之外，还需要对舞蹈节目内涵的准确把握，以及情感投入，跳出“舞蹈感觉”来，舞蹈感觉是人们对舞者表演时的一种直观的感受，这种感觉往往只可意会，不可言传。这种“感觉”来源于多方面的，例如，来源于舞蹈者在舞蹈时的发力方法和发力部位，发力的力度大小，对技巧细致的处理，和敏捷细腻的洞察力等。舞蹈是一种综合调用身体所有关节部位的艺术种类，
尤其是在学习那些动作细碎，有多个发力点或者是发力点频频转换的少数民族舞蹈时，舞者由于缺乏长时间的深入生活体验与观察模仿，这样就会容易导致只是将身体大致的模仿下来外形轮廓，而且也无法获得当地人长期生活的地域、气候、习俗等有效地身体信息，这是缺少了情感这更深层次的注入，也就往往会出现无法到“感觉”的尴尬情况。“一个舞蹈演员悟性有多高，就能达到的水准；积淀有多厚，艺术寿命就有多长。舞蹈的至高境界，不仅仅是肢体，更重要的是文化底蕴，是思想境界。”
参考文献：
[1]《中国古代舞蹈史教程》舞蹈卷 袁禾著 上海音乐出版社 2004年05月
[2]《舞蹈训练学》 杨鸥 上海音乐出版社 2009年3月出版
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