谈“末”说“副”话“彩旦”
第一篇：谈“末”说“副”话“彩旦”
生旦净末丑分别指什么
谈“末”说“副”话“彩旦”
一、“末”
“生旦净末丑”，是传统戏曲中的五大行当。但是，现在的许多地方戏曲中，只有“生旦净丑”，已经没有“末”行之称。“末”行，实际上已处于名存实亡的状态。几十年来，只听说有名生、名旦、名净、名丑，却从来未曾听说过有“名末”的。因此，很多青年观众，对于“末”行，茫然不知所解。其实，“末”行在历史悠久的传统戏曲中，曾经雄踞极为显要的地位。
“末”行，最早称为“末泥”。在宋杂剧、院本中，一般有五个演出人员。而“末泥”总是处于首要地位，扮演男性的主要角。南宋吴自枚《梦粱录》中明确指出：“杂剧中末泥为长”。到了元朝，“末”行仍然是杂剧中的主要行当。那时的杂剧，有“末本”、“旦本”之分。凡是“末本”，全部曲牌都是由“末”角所独唱。当时，“末”行分为“正末”、“外末”与“小末”等。“正末”扮演剧中的主要男角，“外末”则演次要角。例如，在《单刀会》中，“正末”扮演关公，“外末”扮演鲁肃。在《
赵氏孤儿》中，“正末”扮演程婴，“外末”扮演公孙杵臼。另外，“小末”则扮演剧中的青年男子，也就是相当于后来的小生。
到了明清时期，在传奇中，出现了“生”角的行当。“生”行的地位，开始愈来愈重。很多主要角，由“生”行扮演。等到京剧崛起，“末”行的重要地位，逐渐为“生”行所替代。领衔挑班的，大多是“生”行演员。例如，早期出现的程长庚、余三胜、张二奎的“老生三杰”，后来的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙的“老生三鼎甲”与马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯的“四大须生”等，都是挂头牌，担任主要角。而“末”行却逐渐衰微，只是在戏中演些家院等一般不重要的角。久而久之，“末”行就逐渐被淘汰。如今，大家只知道“生旦净丑”，“末”行已不为人所知了！
二、“副”
在戏曲界中，原来的行当分得很细，共有十个行当。除了“生、旦、净、末、丑”以外，还有“副、外、杂、武、流”五个行当。顾名思义，后面的五个行当，他们演的都并非是主要角。但其中的“副”角行当，却值得一谈。
“副”的原意，就是一种辅助性的性质。在职位上，都是协助正职工作。在戏曲界中，“副”角演员，一般就是配合主角演出。也就是俗称“里子”演员，专门演一些不很重要的“二路角”。但是，在昆曲界中，“副”角演员的地位却也不低。它有一些特殊性的角，是专由“副”角来表演的。在有些戏中，主要角是由“副”角演员来表演的。并且，其中还出现了一些非常著名的优秀人才。
昆曲的“副”行，分得很细。它主要是针对“净”与“丑”这两个行当的。一是在“净”行中，有“正净”与“副净”之称。一是在“丑”行中，则有“丑”与“副”之分。
昆曲的“副净”，称为“白面”，是个很重要的行当。它有“冠带”与“邋遢”两种。“冠带白面”，是扮演社会上比较有身份的、官职较高的反面角，像严嵩、秦桧、董卓等一些大官僚，要端些架子，很有些气派。这些角，就归“副净”扮演。“邋遢白面”，扮演的则是禁子、解差之类人物，身份较低，是社会上的底层人物。缺乏素养，直率粗鲁，说话没有边际，经常引人发笑。在昆曲的“传字辈”老艺人中，演“正净”角的，有沈传锟、薛传钢等人。而演出“冠带白面”与“邋遢白面”的，则大多是由邵传镛、周传铮等几位表演。他们演来活灵活现，生活气息极浓。
再说“副”与“丑”的区别。“副”俗称“二面”，“丑”则俗称“小花面”，两者并不相同。“副”角脸上的白粉搽得多一些，扮演的角，如张文远、西门庆、汤勤、李因等，大多是无恶不作的坏人。“丑”角脸上的白粉搽得少一些，扮演的多数是心地善良、比较有正义感的小人物，如疯僧、时迁、万家春等。当年，王传淞以“副”角取胜，他在《十五贯》中所塑造的娄阿鼠这个角，已成为戏曲艺坛上经典的艺术形象。华传浩则擅长演出“丑”角，如《醉皂》、《下山》、《问探》、《盗甲》等剧。他们师兄弟之间，一个演“副”，一个演“丑”，是各有分工与专长的。而现在在戏曲剧团中，“副”行已很少有人谈起，似乎有并入“丑”行的趋势。但是，王传淞精湛的表演艺术，却使“副”行达到相当高的艺术高度，光彩夺目，我们千万不要等闲视之。
三、“彩旦”
“彩旦”，俗称“丑旦”、“丑婆子”、“彩婆子”。在传统的戏曲艺术中，是一门比较冷僻的行当。
在京剧中，“彩旦”属于“丑行”应工。重在说白，以做工为主。在表演、化妆方面，都很夸张。在台上，嬉笑怒骂，逗乐搞笑，能调剂舞台的欢乐气氛。主要是表现社会上的三姑六婆以及性格比较开放、蛮横的妇女。如《孔雀东南飞》中的婆婆、《挑帘裁衣》中的王婆等。但这
类角，也并非全是坏人。有的是讽刺比较愚蠢与自作聪明的人，如《凤还巢》中的程雪雁、《西施》中的东施等。还有一些则是举止爽朗、粗犷豪放的女性。如《四进士》中的万氏、《铁弓缘》中的陈母等。因为以“彩旦”为主角的京剧剧目不多，所以京剧中的“彩旦”，一般都是由丑角反串扮演。像著名丑角刘斌昆、马富禄、慈瑞泉、贯盛吉、朱斌仙、詹世辅等，演“彩婆子”都很出。
京剧的“彩旦”有个特点，比较放得开。可以允许他们在台上口无遮拦，即兴发挥。这样，能显示演员的机智与巧思。但是，在过去的社会中，也有演员因此而惹祸的。在前辈京剧演员中，演“彩旦”最著名的是刘赶三。他的口才很好，能够现场抓哏。在清朝末年，被召进宫演出时，经常借题发挥，大胆嘲笑、讽刺王公权贵。据说，有一次他看到光绪看戏没有座位，就在台上现场发挥：“我倒有地方坐，怎么皇上反没有座位？”慈禧听了，无奈只能吩咐让光绪坐下。传说未必是真，但却反映了前辈艺人的艺术才能与敢于直言的正气。后来，他又因为在台上讽刺李鸿章，签订了丧权辱国的不平等条约，受到李鸿章的杖责，郁愤而死。
民国初期，京剧界又出了一位专演“彩旦”的优秀演员――盖三省。他长期在上海演出，功底扎实，嗓音脆亮，出语诙谐，演唱风趣，也是以善于在舞台上即兴发挥、插科打诨而著称。
他在表演时，念词清晰，[数板]节奏分明，富有感染力，常演出的主要剧目有《探亲家》、《看香头》、《送亲演礼》等，曾经为梅兰芳的《凤还巢》配演程雪雁，为黄桂秋的《春秋配》配演贾氏，为言慧珠的《拾玉镯》配演刘媒婆。他最负盛名的代表作，则是为程砚秋的《六月雪》配演禁婆，性格鲜明，形象逼真，多次受到程砚秋的赞扬。
在我国，有三百多种地方戏。品种繁多，风格各异。很多地方戏，都是从“三小戏”发展起来的，来自民间，贴近大众。重视丑角，以“彩旦”为主的喜剧很多。同时，后来所编排的很多新戏，为了增强喜剧彩，都经常安排有“彩旦”角出现。并且，还要求“彩旦”演员能演能唱，戏份较多。所以，在地方戏中，“彩旦”的地位较高。像越剧、川剧、秦腔、豫剧、闽剧、黄梅戏、评剧、汉剧、楚剧等各种地方戏中，都曾经出现了很多名扬一时的著名“彩旦”演员。
地方戏载歌载舞，很重视唱功。所以，很多著名的“彩旦”演员，也都是能演能唱，全面发展。像大家所熟悉的著名演员赵丽蓉，她原是中国评剧院的主要“彩旦”演员。师父名叫王德斋，就是专演“彩旦”的。赵丽蓉在幼年时，学习勤奋。上了舞台，能唱会做，表演风趣幽默。放得开，收得住。演出的一些喜剧角，很得大家喜欢。她在年轻时，就在评剧界有了
名声。她早年所主演的《娘家妈》、《顶锅》、《锔碗丁》，以及《花为媒》中的媒婆、《凤还巢》中的程雪雁、《杨三告状》中的杨母、《吹鼓手告状》中的表、《桃李梅》中的封氏等，从表演到唱腔，都很富有艺术感染力。她的功夫深，底气足，嘴皮子利落，善于调动观众的情绪，给大家留下了难以磨灭的印象。
第二篇：谈 “心”,说 “愁”,话“调岗”（范文模版）
谈 “心”，说 “愁”，话“调岗”
自己的人说贴心的话，大家的事大家来解决，在我们这个平台上资源共享，畅想观点，今天，我来给大家谈谈心，说说愁，唠唠调岗那些事……
调岗牵涉到每个员工的切身利益，如何处理好这方面的工作，缓解矛盾，保持员工的积极性。作为现代人力资源管理者，着眼于共同发展，强调人性化管理，最应该考虑公司的整体工作安排，通过岗位的调换是否确实能促进公司的整体发展，充分的利弊权衡，才能做出正确的决定。
首先，应该全面分析，经营环境的变化催生着管理的变革，目前民营企业大多面临着企业发
展速度放缓，竞争格局定型、人力成本上升等诸多现实问题，处于这个阶段的企业，相互比拼的不再是百米赛跑的加速度，而是马拉松式的“长力”，企业的管理也必须适应这样的发展方式。调岗是每个企业都必须面对的问题，因此调岗顺利与否，直接关系到管理过程中的诸多问题。在全面分析的问题上，应该先自问四个问题，即能不能做，要不要做、员工的真实的想法、义务的问题。清楚明确的知道问题的答案，才能做出下一步的安排。