纪录片粉墨春秋的配乐赏析
京剧风格的民族声乐作品，也叫“戏歌”或“京歌”，是指借鉴京剧音乐元素创作的民族声乐作品。歌曲《粉墨春秋》是近几年非常优秀的京剧风格民族声乐作品之一，是山西艺术职业学院华晋歌舞团原创的古典舞剧《粉墨春秋》的片尾曲，由微尘作词，方鸣作曲，首唱谭晶。全曲以戏曲音乐为基础，融合京剧、山西地方戏曲音乐元素创作而成，采用现代交响乐的演奏形式，使作品既有民族的风格，又有现代的彩。舞剧讲述了民国初期，山西一个梨园戏班的弟子历经磨难，仍对戏曲人生不懈追求，最终成就大业的感人故事。片尾曲《粉墨春秋》是点睛之笔，对整个作品起到了升华的作用。歌曲以民族唱法为基础，融合了京剧的润腔特点和山西地方戏曲及民歌小调的演唱特点，时而轻柔如水，时而激越澎湃，唱出了“人生如戏，戏如人生”的感叹。
一、音乐分析
本文分析的是钢琴伴奏版的歌曲《粉墨春秋》。这首歌采用单二部曲式，借鉴了传统戏曲音乐的曲式结构，运用了京剧西皮腔的元素创作而成。歌曲A段抒情婉转的段落，采用B徵调式，由带有延展型的起承转合四句构成。四句在旋律上采用了戏曲的唱腔特点，落音分别是徵、商
、宫、徵，与歌词的内容彩和谐统一。5小节的前奏由弱开始，大幕徐徐拉开，故事娓娓道来。A、B段中间加了个9小节的连接部，把舞台上波澜壮阔、彩斑斓的画卷，展现在我们眼前。
B段是跌宕起伏的乐段，采用E宫调式。第一乐句感叹“人生如戏，唱不完的故事”。第二乐句“戏如人生，道不尽的风流”是第一乐句的情感递进，旋律也是第一乐句的合头变尾，由商音变为徵音，彩变得柔和。第三乐句“恩恩怨怨真善美丑，生生死死爱恨情仇”，节奏紧缩，层层递进，随后推着情绪再次从B段开始处反复。接下来是第三乐句的扩展变化，旋律变得低回婉转，为最后一句做了起跳前的预备。“锣鼓敲响”四个字重复了四次，旋律不断上行模进，最后一次重复时，节奏先是扩展，然后逐渐加密，情感一步步升高，最后在波澜壮阔的气氛中结束全曲。
二、歌唱技巧
生旦净末丑分别指什么（一）咬字吐字与京剧的结合
我国戏曲音乐一直讲究字正腔圆、依字行腔，尤其是京剧，在演唱中字不仅要“正”，还要用
不同的咬字、吐字方法表达不同的情感。京剧演唱特别讲究字的五音四呼，五音是指“唇、齿、喉、舌、牙”五个声母发声的着力部位。四呼是指开、齐、撮、合四种韵母发音的口形状态。如“人生如戏，唱不完的故事”的“如”字和“故”字，都是合口呼的字，演唱时拢唇开喉立咽壁，声音进入通道，混合共鸣使音柔和含蓄，就如百味人生，尽在不言中。
京剧还特别讲究收声归韵，十三辙中的辙指的就是字的韵母。在歌曲开始的第一句“台前幕后”中的“台”字要收声到“i”母音，“前”是言前辙，演唱时先要咬住声母“q“，然后如枣核状自然过渡到“i-an”韵母来行腔。又如“秋”字是由求辙，演唱时要准确的从声母“q”过渡到母音“i-ou”来咬字吐字。《粉墨春秋》这首歌是由求辙韵脚的歌曲，例如后、丑、秋、袖、眸、首、流、仇、头等字，演唱时要注意口不能撮太小，否则就变成u母音了，“i-ou”母音口型略大略松。演唱由求辙时还要抬起软腭，竖起咽壁，打开腔体，气息沉在腰部，微收丹田将韵母经过共鸣腔的混合共振送出去。归韵的准确与否关系到声乐演唱的字正腔圆，演唱《粉墨春秋》这个作品时要做到字字清晰、声声饱满，行腔婉转，才能在抑扬顿挫间尽显京腔京韵。
此外，还要注意咬字的力度，要有喷口。如“世”“拜”“休”“事”“丑”“头”等字，字头稍加阻碍，出
字就很有力度，不但可以夸大情緒、渲染气氛。另外，这首作品在演唱的时候，要注意戏曲演唱“善过度”的特点，不但要注意每个字的字头、韵腹、韵尾如枣核般的圆滑过渡，还要注意字与字的连贯衔接，做到“累累乎端如贯珠”。
（二）京剧润腔技巧的运用
“筐格在曲，泽在润”，润腔是歌唱者二度创作的主要手段。我国著名的音乐学家董维松认为：“润腔，是民族音乐（包括传统音乐）表演艺术家们，在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特的乐曲（唱腔）时，对它进行各种可能的润和装饰，使之成为具有立体感强、彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。”可见要想把谱子上的音符唱活，还要给声音加以润饰增添彩。京剧润腔的形式多样，主要有上下倚音、复倚音、波音、颤音、滑音、顿音、连音、擞音（频率较快、非常短暂的装饰音）等方法。在歌曲《粉墨春秋》中主要用了倚音、波音和颤音三种润腔方式。