肖邦是19世纪著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦的《降A大调华丽圆舞曲》op.34 no.1创作于1835年，这时肖邦的圆舞曲创作已进入成熟时期。正如曲名，此时的肖邦更加注重发挥钢琴华丽的演奏技巧，使这首曲子成为了肖邦圆舞曲杰出之作，也是众多钢琴家以及钢琴爱好者热衷演奏的作品。
标签：肖邦；降A大调圆舞曲；音乐特点
肖邦于1810年出生在波兰，是浪漫主义时期著名钢琴家和作曲家，20岁的肖邦以优异的成绩从华沙音乐学院毕业，此后肖邦离开波兰开始周游欧洲各国，由于波兰的一次未成功的民族起义运动，肖邦被迫流亡海外。1831年肖邦在法国举办了第一场音乐会从此定居法国，直至1849年肖邦去世也未能再次踏上波兰的土地。钢琴伴随了肖邦一生的音乐创作，涵盖了当时所有的钢琴体裁。
华尔兹（waltz）亦称圆舞，是一种舞蹈及舞曲形式。在《新格罗夫音乐和音乐家词典》中认为圆舞曲是19世纪最流行的沙龙舞曲，它的影响力对音乐史起着巨大的作用，深受浪漫主义时
期大多数音乐家们的喜爱，并被吸收到他们的各种形式的音乐创作中，是一种极具音乐性、艺术性的舞曲形式。圆舞曲通常是以快速的3/4拍为主，具有很强的律动性；主调织体形式，节奏上强弱弱的律动具有规律性。伴奏与旋律的完美结合形成了圆舞曲固定的音乐风格。
肖邦于1824年创作了第一首圆舞曲，直到1849年去世，一共创作约20首。肖邦的圆舞曲有两大类型：一种是节奏复杂华丽高雅的圆舞曲，此类圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏。比如《降D大调圆舞曲》叩.64no.1（小狗圆舞曲）；另一种则是借助圆舞曲的形式而创作的抒情诗如《#c小调圆舞曲》op.64no.2。
肖邦于1835年创作《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1，是肖邦圆舞曲创作成熟的标志性作品之一。正如曲名，肖邦通过高超的钢琴演奏技巧将作品的华丽性、技巧性充分的展现出来。这首《降A大调华丽圆舞曲》是回旋曲式结构。开始是16小节的序奏，从bE开始的同音反复、属功能分解和弦下行及强有力的柱式和弦模进展开让人想起19世纪舞会开始前乐队的鼓乐齐鸣，同时预示着整个舞曲辉煌华丽的基调。在同音反复时应注意第一拍与第三拍的强音记号。而在演奏柱式和弦模进时要注意踏板的使用，不可拖沓，要的是简洁有力的效果。著名的钢琴家
第一插部（17-48小节）为并列单二部曲式。B段从17-32小节（b+b’）为复奏式双句乐段。b
句（17-24小节）开始是旋律下行的四小节的乐节，而后面四小节的上五度模进，让音乐变得更为明朗。之后的b句（25-32小节）是b句的变化重复，并加入装饰音。该段具有歌唱性、抒情性的特点，在演奏过程中要注意1、2指的控制，让中音声部清晰，平稳、连贯。
C段从32-48小节（c+c’）为复奏式双句乐段。c句（32-39小节）作曲家在这里运用了琶音，增加了音乐的华丽性。c’句（40-48小节）是前四小节变化重复。该乐句力度变为p，并且将41、43、45小节旋律中的八分音符变为十六分音符。这就使得前后两句在节奏、力度上获得了对比，让音乐变得轻巧、活跃。
主部从49-80小节。49-65小节是以模进展开的三个变化重复性的乐句构成的乐段。65-80小节对前一乐段进行了变化重复。第三拍上的重音打破了原本节奏上强弱弱的规律，让整段音乐变得更加灵活。除节奏外，作曲家通过八度大跳，快速的音阶经过句等手法，让音乐变得更加华丽、辉煌。
第二插部从81-145小节，再现单三部曲式。
呈示段D（81-97小节）：复奏式双句乐段。降D大调，弱起，力度变为p。98-113小节是D段的复奏。
中段E（113-129小节）：复奏式双句乐段。转入降b和声小调，弱起。音程大跳、建立在ff力度的三連音以及将重音放在第三拍，使得该段音乐具有玛祖卡舞曲的节奏特点。
再现段D’（129-145小节），该段是对前面呈示段的变化再现。
尾奏（246-306小节）总共105的小节，规模较大，根据三个不同材料发展出来的三个小的段落。
F段（246-261小节）：复奏式双句乐段。旋律的主要音乐语汇音符的级进、分解和弦以及力度上特强到弱的变化，是音乐在华丽、快速的高潮到来前的预备。
G段（262-277小节）：快速半音阶、琶音的模进，让人眼花缭乱，同时将整个舞曲推向了最高潮。
H段（278-306小节）：从主部的音乐材料中变化得来。最后结尾的力度由渐弱后突然以ff力度结束，让这首圆舞曲的结尾变得很有戏剧性。
弹奏《降A大调华丽圆舞曲》应注意的问题。
1.圆舞曲重音的弹奏
由于这首圆舞曲中的重音位置对整首曲子的艺术表现非常重要。所以在演奏前认真读谱就变得非常有必要，对重音的位置、强弱拍的关系要做到心中有数，刚开始练习时可以采取分手慢练，逐步掌握重音位置。
2.圆舞曲节奏的弹奏
肖邦圆舞曲中附点节奏用的比较多，弹奏时可将第一个音的时值弹得稍长一点，第三个音可以把时值弹得稍短一些。经常我们在听一些著名钢琴家在演奏肖邦圆舞曲时会感觉第三拍要比一拍的时值短一些。就是因为肖邦的圆舞曲创作中融入了玛祖卡舞曲的节奏特点，圆舞曲更具有舞蹈的律动性。其次，弹奏三连音时要均匀，不要给人参差散乱之感。
3.自由速度（rubato）
肖邦的rubato一直是钢琴演奏中谈论最多的话题，虽然每位演奏者对rubato的处理不尽相同，每个人对rubato的理解也不一样，但是都有一个共识就是：自由速度要遵循作品节奏框架的音乐脉动，要让节奏不脱离节拍，音乐律动连贯流畅，不能有停顿之感。
肖邦的圆舞曲继承了传统，同时也体现了他独特的音乐语言。在肖邦的手中，圆舞曲有了更高的艺术境界并脱离了最初的舞蹈伴奏成为独立的钢琴音乐体裁。正如保罗·亨利·朗在其《西方文明中的音乐》对肖邦音乐创作的评论：在肖邦的成熟的作品中，使用传统的形式和手法创作的作品是不到的，肖邦的圆舞曲只保留了那些外壳。他的艺术作品，哪怕是最微小的细节也是极富特性的。
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