作者：付胜利
来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第09期
[摘要]“让钢琴说中国话”是中国音乐人的不懈追求，进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革是普通高校钢琴公共课走出困境的重要途径。文章在总结“让钢琴说中国话”的历史背景和对“让钢琴说中国话”的内涵进行界定的基础上，分析了进行“让钢琴说中国话”视域下普通高校钢琴公共课教学改革的重要现实意义，并对教学改革实践需要重视的几个重要问题提出了自己的思考。
[关键词] 让钢琴说中国话；普通高校；钢琴公共课；教学改革
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0033-03
一、“让钢琴说中国话”的历史背景和内涵
钢琴起源于欧洲，其历史可以追溯到15世纪出现的拨弦古钢琴和击弦古钢琴，现代钢琴
则是意大利人克里斯托福里于1709年发明的。自诞生以来，钢琴以其极为丰富、强大而无与伦比的表现力以及浩如烟海的西方经典作品，一直以来是西方古典音乐不可替代的主要代言者。
明万历年间，第一架古钢琴传入我国，钢琴这件西方乐器在我国已逾五百年，中国钢琴音乐也从有据可查的第一首钢琴作品——赵元任先生1913年创作的《花八板与湘江浪》至今，走过了百年的历史。100年来，中国音乐家始终进行着钢琴中国化的探索和创造，让钢琴这件西方乐器发出中国声音、传达中华精神、展现民族神韵是他们一贯的音乐追求。无论是具有里程碑意义的1934年在“中国风味的钢琴作品”比赛中获得一等奖、贺绿汀先生创作的《牧童短笛》，还是大胆运用西方前沿作曲技法、1947年桑桐先生运用同名歌曲音乐元素创作的独具一格的《在那遥远的地方》，或者是具有划时代意义的1969年殷承宗等运用《“黄河”大合唱》素材集体创作的《“黄河”钢琴协奏曲》，抑或是由民族音乐改编的《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》《二泉映月》等，都是中国音乐家在钢琴本土化进程中的智慧结晶，是不同时代、不同风格的音乐典范和代表。
“让钢琴说中国话”是著名音乐学家、音乐评论家杨燕迪2015年在参加《中国钢琴独奏作
品百年经典》首付式音乐会后所写的感想中首次明确提出的，此前，著名作曲家、钢琴家赵晓生2009年在记者访谈中提出“让它在中国的语境里说中国话”，著名钢琴家殷承宗2011年也在记者专访时谈到“让钢琴说中文”，但各位专家都没有给予明确的概念界定。笔者认为，“让钢琴说中国话”主要是指作曲家通过运用中国文化元素创作出具有鲜明中国民族风格的钢琴音乐作品，然后经过演奏家富有特的弹奏使钢琴这件典型的西化乐器发出能够表现中国思想、精神和文化的音乐语言。
二、现实意义
（一）进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革是普通高校钢琴公共课走出困境的重要途径
中国钢琴教育活动发端于西方神父在我国开设的教堂里的唱诗班钢琴伴奏，为我国培育出第一代钢琴家和钢琴教育家的是最早在中国从事钢琴教学活动的意大利钢琴家梅·帕契和俄国钢琴家鲍里斯·查哈罗夫。由此可以看出，中国钢琴教育一开始就承袭了欧美和俄罗斯的教育体系。一直以来，无论是专业还是业余的钢琴教育都是以西方的教育体系为主体，中国钢琴教育“母语”缺失的情况始终存在。目前，我国普通高校钢琴公共课普遍沿用了音乐专业院
校的钢琴教育体系，不适应钢琴公共课学时短、学生音乐天赋和基础参差不一的教学实际，不符合钢琴公共课围绕“立德树人”根本任务以提高学生的音乐兴趣、音乐审美素养和音乐文化素质为宗旨的教学目标，使得钢琴公共课出现了学生初学时热情高、接触到以西方音乐为主的技术训练就逐渐失去兴趣，教学效果差强人意甚至流于形式的困境。“让钢琴说中国话”视域下的教学改革是以适应中国学生的文化背景为目的、以围绕中国钢琴作品进行技术训练和音乐表现培养为主要教学内容的教学探索，具有较强的针对性和实践操作性，是普通高校钢琴公共课走出困境的重要途径。
（二）进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革有助于激发学生的学习兴趣
音乐本身的非空间造型性和非语义符号性使得音乐艺术呈现出含蓄、抽象的特点，加之作为“乐器之王”的钢琴其演奏技术纷繁复杂需要付出艰辛的大量重复练习才能掌握，因此，在钢琴公共课的教学中学生普遍觉得枯燥而难以坚持，运用原有的西方教学体系使这一问题变得尤为突出。进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革有助于激发学生的学习兴趣，一是因为中国钢琴作品贴近学生生活实际，许多作品的素材甚至学生都耳熟能详，学生易于学习，也乐于学习；二是中国钢琴作品有许多改编自儿歌、民歌、中国古曲甚至流行歌曲，音乐形象更加生动形象，深受学生喜爱。
（三）进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革有助于提高教学效果
进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革有助于提高教学效果，主要表现在以下几个方面：一是中国钢琴作品的音乐风格、音乐形象和思想精髓学生易于体会和理解，有助于提高学生的音乐表现力；二是中国钢琴音乐富含丰富多彩的音变化，有许多模仿民族乐器音的段落，有助于提高学生的钢琴音创造力；三是中国钢琴音乐也符合亚洲音乐的总体特点，大多以旋律优美见长，有助于提高学生弹奏的歌唱性。
（四）进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革有助于弘扬中国传统文化和民族精神
著名的钢琴家 “课程是教育思想、教育目标和教育内容的主要载体，集中体现国家意志和社会主义核心价值观”中华人民共和国教育部.教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见[EB/OL].[2014-04-08].http：//du/publicfiles/business/htmlfiles/moe/s7054/201404/167226.html.，相比于专业艺术院校的钢琴教学，普通高校的钢琴公共课教学应更加强调其育人功能，进行中国传统文化和民族精神教育是普通高校钢琴公共课的重要任务之一。中国钢琴音乐作品的创作根基发源于中国传统文化，承载着民族精神和价值观的思想精髓，是对学生弘扬中国传
统文化和民族精神、培养文化自信的重要有效载体。
三、需要注意的几个问题
（一）充分认识进行“让钢琴说中国话”视域下教学改革的重要意义、加强教改研究是教学改革的关键
普通高校钢琴公共课的教师都来自于专业音乐院校，运用他们自己在专业学习阶段熟悉的西方钢琴教学体系进行教学是他们的思维定势。教师在教学改革的实施中处于主体性的地位，他们充分认识进行“让钢琴说中国话”视域下教学改革的重要意义、加强教改研究是教学改革的关键，只有教师教学改革的积极性提高了，主动性地进行有关基于“让钢琴说中国话”的教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等的研究，此项教学改革的有效开展才有了保证。
（二）科学选用、编写教材是进行“让钢琴说中国话”视域下教学改革的重点
教材是体现课程标准和教学内容的重要载体，在教学活动中处于中心地位，科学选用、编写教材是进行“让钢琴说中国话”视域下教学改革的重点。目前，中国钢琴音乐不但积累了
多姿多彩的经典钢琴作品，而且，中国钢琴教育也在探索中开发出了多样化的中国特钢琴教材，如我国金牌钢琴教授——李云迪的老师但昭义先生主编的《新路径钢琴基础教程》就是中国民族特钢琴基础教材的典范。首先，对中国钢琴作品和教材的选取要根据普通高校钢琴公共课教学改革的要求和学生的实际情况。其次，要遵循钢琴教学的内在规律，按照技法和音乐表现两个方面对教材进行系统设计和编排。最后，要采用先进信息技术，编写扫码视听一体化教材。
（三）从基础技术训练抓起是“让钢琴说中国话”视域下教学改革取得成效的基础
钢琴教学改革取得成效最直接的显性标准是较好地表现音乐，而弹奏技术是表现音乐的手段和基础，进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革要从基础技术训练抓起。一是要尽早进行中国五声调式的基础技术练习，包括手指跑动技术、和声连接弹奏技术、各种特殊奏法的训练等等；二是要针对性地进行中国钢琴音乐特殊音和特殊节奏的技术训练；三是基础技术训练要尽可能良好而全面，所谓良好是指基础技术训练要达到较高的标准，所谓全面是指不但各种常用弹奏技术都要列入训练内容而且左右手要均衡发展。
（四）重视中国音乐文化的培养是“让钢琴说中国话”视域下教学改革取得成效的源泉。
中国钢琴音乐的精彩呈现一定发之于良好的中国音乐文化素养，重视中国音乐文化的培养是“让钢琴说中国话”视域下教学改革取得成效的源泉。一是要鼓励学生多读，要广泛涉猎各种音乐书籍，包括中国音乐史、中国音乐家传记、中国音乐评论等；二是要鼓励学生多听，不但要多听中国钢琴音乐，而且要多听中国艺术歌曲、歌剧、民族器乐曲等；三是要鼓励学生多交流，运用、微博、面对面等多种方式，通过交流碰撞，达到促进中国音乐文化学习和认识的目的。
（五）在以中国作品为主干的基础上充分选用西方钢琴作品的精华，是进行“让钢琴说中国话”视域下教学改革必须坚持的原则。
西方钢琴教育历史悠久、大师云集、体系完备，积累了许多可供借鉴的宝贵经验和经典的教学作品。进行“让钢琴说中国话”视域下的教学改革，切忌片面地一味强调钢琴教学的完全中国化而排斥西方钢琴教学，要在以中国作品为主干教学内容的基础上充分选用西方钢琴作品的精华。结合中国各种类型的教学作品，要从西方钢琴教学的几个突出优势进行选用：一是要选用不同训练课题的经典西方钢琴练习曲作品，促进学生手指跑动技术的提高；二是要选用西方巴洛克时期的典型复调作品，促进学生手指独立性、音乐表现层次、音辨听等
方面的提高；三是选用小奏鸣曲等西方古典主义的音乐作品，促进学生在速度均匀、力度控制等方面的提高；最后，要选用适合学生弹奏水平的西方音乐大师的经典作品，以使学生开阔艺术视野，感受大师风采，享受音乐魅力。
[参 考 文 献]
[1] 杨燕迪.让钢琴说中国话[J].钢琴艺术，2015（11）.
[2] 但昭义.但昭义钢琴教育文论[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[3] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
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