摘要：钢琴曲《解放区的天》创作于上世纪60年代，是著名华裔钢琴家储望华先生的代表作之一。它根据同名歌曲改编而来，音乐风格清新明快、旋律调式简洁新颖，充满着浓郁的乡土气息，备受广大众喜爱。本文中笔者就从作品的概述、本体分析、演奏技巧等三方面详细分析这一作品的创作手法，以供同行参考。关键词：《解放区的天》；音乐分析；演奏技巧
引言
钢琴曲《解放区的天》就是由民歌《解放区的天》和《咱们领袖》这两首民歌综合借鉴改编而来，在乐曲三部曲式结构中，我国民族民间音乐的节奏、曲调等元素被广泛采用。钢琴版《解放区的天》在继承原版民歌特与曲调的基础上，融入了古典钢琴演奏技巧，将中国传统的五声调式与西洋钢琴结合，将钢琴演奏技巧与民族的感情融为一体，这首钢琴曲无论是从音腔调，曲式结构，演奏技法，都达到了较高的艺术水准。这首曲子不仅仅是音乐意境美之外，更多的是民族音乐的传承，这也是中国钢琴曲创作总指导的思想，才能得以长远发展。
一、储望华生平及创作特征
（一）储望华生平
储望华，1941年9月21日出生于湖南蓝田。他的父母曾出国留学，出生在这样一个人杰地灵的地方，这样一个书香门第，储望华从很小就受到很好的教育熏陶，而且父母在他的教育上特别重视。而储望华在很小的时候在音乐方面就展现出过人的才能，而且他特别热爱音乐，这样得天独厚的条件使他在11岁的时候就考上了中央音乐学院附中，主修钢琴。进一步的学习，使储望华的音乐才能得到了更大的提高，他在学习之余，经常给一些大家耳熟能详的歌曲配上和声或者是钢琴伴奏，得到了大家的肯定和好评。这种业余兴趣为他以后作曲打下了坚实的基础。储望华对于音乐可以说是痴迷程度，为了创编音乐他可以一直研究，尤其是对于中国钢琴音乐的创作，储望华更是投入了很多的精力。储望华的作品元素大多数源于传统的民族音乐，他将这种元素融入到了自己的钢琴曲创作中，
使得原本是西方的钢琴曲变得有了民族特，这种创新的风格是中国钢琴音乐上一笔宝贵的财富。
（二）储望华作品及创作特征
储望华可以说是一个高产的作曲家。从他的创作历程就可以看出来，从他开始创作，每一个年代都会有作品问世，而且每一个都是优秀的钢琴作品。而在他这么多的钢琴作品中，根据中国钢琴曲改变几乎占据了他整个创作作品。他在改编的过程中，一直秉承着尊重原创的原则，将民族元素和民族文化符号运用到钢琴作品中，通过这些作品，能给体会出储望华浓浓的爱国热情和他深厚的民族情感。他的中国钢琴作品共有24首，其中11首都是改编于民歌。可见民歌在他钢琴作品中的地位有多么重要。这11首作品
并不是连着创作的，而是贯穿了他整个创作历程，出国前他创作了7首，而在他出国以后，并没有影响以至于停止他对民歌元素的热爱，他在出国后又创作了4首钢琴作品。他成功的将中国音乐在钢琴和声中的立体结构中再现，通过独特的创作手法，创造出具有民族化特性的钢琴曲。
（三）钢琴曲《解放区的天》创作背景
《解放区的天》原本是流行于河北沧州南部、冀鲁交界地区的一首民间传统曲调，最初的歌词是以唱“十二月”为主。到了1943年，在大秧歌运动中，刘西林借用原来的曲调，重新填词，并成为了歌剧《逃难》的主题歌。改编后的歌曲，在不断流传的过程中，也有了相应的变化，例如原来歌词中的“边区”被改为了“解放区”，曲调也与之情有所不同被加入了新的节奏，但是改编的同时尊重了原创，使得整体旋律没有发生太大的变化，在当时那个年代，这首歌成为了广为流传的革命歌曲。
音乐的创作与历史环境和政治环境是分不开的，在上个世纪60年代初，《解放区的天》这首歌，被储望华以独特的艺术手法和风格改编成了钢琴曲，储望华以同名歌曲改编，但是曲调上却以民歌《咱们的领袖》为基础，加以改编。这首曲子的创作背景是以鹤岗矿区为主，描绘了那里解放区人们美好的生活，主要目的是为了歌颂矿区工人无私奉献、不畏艰险的精神。这首曲子旋律优美，曲调明亮，虽然是在原作基础上改编的，但是钢琴曲保留了原有的民歌风格，所以听起来更加的亲切。这首歌唱出了人民和解放军那种亲如一家的深厚情感。听着
这首曲子，仿佛看到了陕北人革命生活的画面。
二、钢琴曲《解放区的天》的本体分析
钢琴曲《解放区的天》通过中西结合的创作手法，艺术风格和特定音调给予了特定历史的真实写照，表现出了当时人们所生活的一种社会环境，因此，才能在经过半个多世纪后，仍被认可而经久不衰的作品。同时，钢琴作品的艺术形象并不像声乐作品的艺术形象那样通俗易懂，这部作品通过把声乐形象转换为器乐形象取得的经验，告诉我们这是在中国普及钢琴作品的有效途径。
（一）曲式结构分析
著名的钢琴家钢琴曲《解放区的天》从曲式结构来看，是典型的在再现的三部曲式中揉进了中国曲式的元素，全曲共有164个小节组成，分为引子、A（a+a1 ）、A1（a+a1 +a2 ）三段体：
引子（1~13）小节以连绵不断的快速旋律由高到低的层层模进、环环相扣一气呵成，这是传统民间的“连环扣”旋律发展的创作手法，与伴奏声部中的锣鼓节奏共同构成了一幅欢快的而且热烈的场面，极具北方民族的豪迈的彩。
A乐段（15~30）是由两个乐句构成。第一乐句（15~24）是由连续平行的音高组成，第二乐句（25~30）中随之而来的附点音符把前后两个动机有机地结合起来，暗示了内在的情绪和语气。在民族
曲调中，小二度音程一般都处于被动地位，而在这首作品中却把小二度音程作为了一个亮点并加以强化运用，如在第二乐句中的第27小节处，作曲家巧妙地将小二度音程安排在中、低音声部中，用这个音程来装饰旋律的低音，使的改编后的旋律更加增添了柔和的彩，使我们听起来有一种耳目一新的感觉。
A1乐段（31~46）为A乐段的重复乐段，也是包括两个乐句。它的音区作高八度移位，突出由音区所产生的音与力度的不同，与A乐段形成鲜明的音响彩对比。
连接部（47~51）是引子（9~13）小节的完全重复，由高到低连绵不断的旋律模进为首部画上一个完满的句号。
中部（52~96）为一个插部，主题是陕北民歌《咱们领袖》，充满了浓郁的地方民歌彩，由起、承、转、合四个部分组成。中部的第一个板块具有中国风格的特点，是陕北民歌的《咱们领袖》曲调改编的钢琴旋律。下声
部以古筝的琶音与上声部的三和弦紧密连接形成复合对位的织体，如第52~66
小节。上方的和声彩是欧洲饱满厚实的和声，下方是和谐优美的民族和声，二者相互交融，刚柔并济，从而构成了中西合璧的新型音响，在当时可谓是独树一帜。
连接部（83~96）回原速，这一乐段的出现为再现部作好了铺垫，使整个乐曲又回到了活泼欢快的画面。
再现部（97~164）又回到了《解放区的天》的这一主题旋律，并且由原来的二段体曲式扩展为变奏因素的A+A1+A2的三段式曲式结构，与尾声一道构成了再现部。其中A1（113~128）乐段是A（97~112）乐段的高八度移位，与首部相同，A2（129~146）为A（97~112）的变奏。再现部的变奏部分A2（129~146）充分运用了钢琴手法中的八度、三度、六度的跳进，将旋律的平稳走向进行改变，从而增强了乐曲的欢快的情绪。快速的十六分音符围绕着旋律上下跳动，在这样的动态中，作曲家将主题都隐藏于这一片活跃的音符中，再一次突显了《解放区的天》这一旋律主题，从而巩固了这一主题动机。
尾声（147~164）呼应了首部主题，使的整首作品完满结束。
这种曲式的布局显然是作者经过深思熟虑而做出的决定，从音乐的重复与变换的发展关系来讲，毋庸置疑第三段应该选用的是A1而不能是C，但是在中国人的传统观念中，认为音乐是一种流动过程，它的发展完全可以在新的阶段结束，没有必要再回到开始。综合考虑了这些因数，作者在第三部分采用了（a+a1 +a2 ）的结构，从宏观上看，既符合西方音乐ABA的三段论的思想，又有中国音乐ABC 的构思。音乐中连续用a的主题旋律，既克服了音乐连续发展造成离心力的影响，增强了音乐的向心力，同时不断的变奏a形成的a1、a2 又形成音乐不断向前流动发展的迹象。尤其是最后的a2 部分，作者把歌唱的旋律部分隐藏在织体中，整齐划一的十六分音符让气氛更加欢快热闹，充分发挥了左手分解和弦的优势和右手五声音阶的走向，尽情地展示了钢琴高音区晶莹剔透的音，无论是从和声上还是节奏上，都有着运动的美感。
为了能够使单独的两个乐段自然而热的连接在一起，《解放区的天》这部钢琴曲采用了在每一段结尾都加入尾奏的方式，这可以说是这部钢琴曲的一大亮点。中国传统的曲式是单三部，这样的单三部曲式总的来说是相对完整独立的，
同时也是封闭的，而西方的音乐则与我们不同，它的每一乐段都是开放式的，目的就是为了能够加强乐段之间的联系，例如主属的转调等的运用。
钢琴曲《解放区的天》每一乐段都是一个独立完整的乐段，根本无法运用西方开放式的机构使其进入下一乐章，用什么办法能够顺利的连接两个乐章成了问题，而作者的巧妙之处就在于此，作者在在每一乐章的结尾处加入了尾奏音乐，这样一来，这个尾奏就将两个完全独立的乐章结合在了一起。既让上一个乐章干净利落的结束，也为下一乐章做了铺垫，真的可谓是一箭双雕。
（二）旋律特点
钢琴曲《解放区的天》全曲贯穿了民间锣鼓节奏，动态的旋律勾勒出轮廓的形态，这是作品的主要特点。主题旋律构建在欢快的秧歌节奏之中，连续平行的音高在跳音的陪衬下显得从容自如，随之而来的附点音型把前后两个动机有机的联系起来，暗示出旋律内在的语气和情绪。
在创作曲调的过程中，作曲家在曲调的表现技法里注入了民族风味，例如在引子部分（4-13小节）上，使用的旋律是民间常用的“连扣法”，即旋律由高至低层层递进，给人一种一气呵成，环环相扣的感觉。而且在伴奏上，采用的是锣鼓点伴奏，伴奏和旋律二者的有机结合，形成了极具北方特的欢快而又热烈的场面。
在创作作品旋律的时候，很少使用小二度音程，但是在《解放区的天》这部钢琴曲中，却把小二度音程作为了这部钢琴曲的亮点，而小二度音程也不是突然出现的，而是被巧妙的安排在了第27小节处，运用中、低音声部，用小二度音程去修饰旋律的低音，这个元素的加入使旋律变得更加的柔和。同时，小二度音程的加入使整个曲子都焕然一新，有了美感的同时也提升了曲子的内涵，这样的亮点能够更加吸引听众。
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