艺术片被改头换面 《巫山云雨》少儿不宜成噱头
一部七年前拍摄的国产文艺片被冠以“少儿不宜”和“中国电影分级片”等噱头竟在碟市上异常火爆，首发就达15万张，而主创人员对此却毫不知情。
由北京电影制片厂于1996年摄制，第六代导演章明执导的《巫山云雨》讲述四川巫山一个因三峡工程而即将被淹没的小镇上发生的故事，是一部结构独特、表达含蓄的文艺电影，但由于某些特殊原因当年并未在国内大范围公映。时隔七年，影片的DVD于近日出版发行，但碟片封面上却印刷了一对男女暴露的拥抱镜头，并赫然打上“本片主要描述成年男女在生理需求上的无助、困惑以及彷徨”“十八岁以下少年不适宜观看”日本三级全大电影等字眼，以图招徕观众。记者在本市几家主要的音像制品店获悉，噱头十足的《巫山云雨》销售形势果然大好，每家店平均每天都能卖出十几张，而在卓越等网上商店里，《巫山云雨》也被放在了显著位置，预订量已位于音像制品的前列。
综观全片，虽然涉及到压抑的性、欲望、婚姻等敏感话题，但镜头语言非常干净自然、没有任
何暴露镜头，与DVD封面所示的宣传语大相径庭，而记者在影片中也没有到封面海报上的那对拥抱的男女。一部自己精心摄制的艺术片却被当作“三级片”廉价贩卖，难道主创人员会心甘情愿吗？记者拨通了导演章明的电话，他的情绪有些激动：“我也是从朋友那儿才知道DVD发行了，而且首发就达15万套，他们把封面做得非常恶心，那对拥抱的男女也不知道是从哪弄来的。”章明甚至不清楚《巫山云雨》的DVD究竟是哪家公司制作的，当年《巫山云雨》音像制品的版权以极低的价格卖给了一家公司，后来那家公司又将版权进行了转卖，所以目前的重新发行，章明可谓毫不知情，更不用说获得一分钱利润。不过他说自己也只能接受事实，“昨天，电影局还打来电话问我怎么会把封面设计成这样？我其实也是无能为力啊。”而碟片的发行方绿野音像则不愿对此事发表看法。
用“少儿不宜”和诱人的海报来吸引消费者固然是一种商业策略，但这种与影片内容完全无关的低级炒作是否有违音像制品管理条例？上海文化稽查大队的蓝一鸣队长向记者表示，由于中国电影还没有实施分级制，在音像制品的管理上也没有相关的明确规定。换句话说，目前执法部门无法对这类碟片进行处理。蓝队长介绍，文化稽查部门只能对有明显情或者有政治错误的影碟进行处理，而没有权利对仅仅写有“少儿不宜”这样字眼的音像制品进行查处。
用“少儿不宜”和诱人的海报来吸引消费者固然是一种商业策略，但这种与影片内容完全无关的低级炒作是否有违音像制品管理条例？上海文化稽查大队的蓝一鸣队长向记者表示，由于中国电影还没有实施分级制，在音像制品的管理上也没有相关的明确规定。换句话说，目前执法部门无法对这类碟片进行处理。蓝队长介绍，文化稽查部门只能对有明显情或者有政治错误的影碟进行处理，而没有权利对仅仅写有“少儿不宜”这样字眼的音像制品进行查处。
也就是说，在这方面存在漏洞，而《巫山云雨》的发行方正是钻了这个空子。
我想我不该对一部片子作过多的分析与阐释，这是专家学者干的事．所以我喜欢的电影我总是想说说直观的感受，但我的口味过于特殊，到了身边的人都不爱理我的地步．所以就只好对广大网友唠叨几句了，望到知音．
章明的两部片子我都看过，最喜欢的，是这部＂巫山云雨＂，名字我就喜欢，多遥远啊．片中的某些生硬与不自然的对白，却营造了一种奇异的氛围，好似一个日常生活的谜．我喜欢，不，我沉浸在这样的氛围里，你也可以说我思想情调不健康，但它的确符合我对长江三峡永恒的向往，虽然我从没去过那里，但从小读的杜甫，李白，李商隐的那些诗句，已成了某种对巫山，神女，川味，船工悠长的号子，奔涌的江水的情结．然而章明却没有给我简单地展示地方风情与蜀山川韵，他的三峡是若有若无的，好象在电影中用的诡异的现代音乐般飘忽．他的人物是那么无聊和日常，他的三峡是一潭在等待中的死水．
夜深沉，三人在屋里吃饭，大山在窗外高耸着，孤独在导航站工作的麦强，偶然来看他的马兵，随马兵一起来的小．沉闷无聊的氛围，饭后马兵显然要跟麦强玩个游戏，他把麦强和小关在了屋里，小在引诱未成的情况下跳出了窗，外面是夜下的江水与大山，她
章明的两部片子我都看过，最喜欢的，是这部＂巫山云雨＂，名字我就喜欢，多遥远啊．片中的某些生硬与不自然的对白，却营造了一种奇异的氛围，好似一个日常生活的谜．我喜欢，不，我沉浸在这样的氛围里，你也可以说我思想情调不健康，但它的确符合我对长江三峡永恒的向往，虽然我从没去过那里，但从小读的杜甫，李白，李商隐的那些诗句，已成了某种对巫山，神女，川味，船工悠长的号子，奔涌的江水的情结．然而章明却没有给我简单地展示地方风情与蜀山川韵，他的三峡是若有若无的，好象在电影中用的诡异的现代音乐般飘忽．他的人物是那么无聊和日常，他的三峡是一潭在等待中的死水．
夜深沉，三人在屋里吃饭，大山在窗外高耸着，孤独在导航站工作的麦强，偶然来看他的马兵，随马兵一起来的小．沉闷无聊的氛围，饭后马兵显然要跟麦强玩个游戏，他把麦强和小关在了屋里，小在引诱未成的情况下跳出了窗，外面是夜下的江水与大山，她
对着江上驶过的客轮大叫，＂你去哪里啊＂，挥手，跳，舞动身体，神秘诡异的音乐再次响起，只看见她舞动的，在夜中的身影，仿佛巫山的神女，游荡不已飘忽不定。
我无意对情节的进一步祥述，但这样的场景永远是在电影中的眼睛，神秘，有说不出的暧昧，就像灵魂出窍，灵魂永远不甘心在日常中屈服，永远等待，永远向往，在即将被淹没的三峡古城里，我们瞥见一张旧电影海报：巫山电影院，在等待之中，这是一切迷雾中路标，于我们在不太注意间，在拐角处显现事情的端倪。
张献民同志扮演的麦强孤独木然的神在三峡的重重山岭间浮现，离的导航站，偶然来至的朋友，在黑暗中舞动的神女，面孔忧郁的妇人。
影片围绕了一个事件继续展开，旅馆老板说麦强她，麦强说不清楚，她说没，但谁也说不出事情的性质。
最后马兵和麦强在导航站说话，麦强得知因为自己，她的第二次婚姻泡汤了，一个人在带着孩子，麦强激动的跳下江，游过去到了老城，到了她，拥抱过后，她使劲地打他，两个在等待中快要绝望的人到了一起。
不知道章明在他的三峡还能走多久，三峡已经被淹了，一切的发生都到了一百多米深的水下，谁也不能阻止现实发疯了的速度，人在这样的现实面前就只能等待，伤痛到达不了表情。
我无意对情节的进一步祥述，但这样的场景永远是在电影中的眼睛，神秘，有说不出的暧昧，就像灵魂出窍，灵魂永远不甘心在日常中屈服，永远等待，永远向往，在即将被淹没的三峡古城里，我们瞥见一张旧电影海报：巫山电影院，在等待之中，这是一切迷雾中路标，于我们在不太注意间，在拐角处显现事情的端倪。
张献民同志扮演的麦强孤独木然的神在三峡的重重山岭间浮现，离的导航站，偶然来至的朋友，在黑暗中舞动的神女，面孔忧郁的妇人。
影片围绕了一个事件继续展开，旅馆老板说麦强她，麦强说不清楚，她说没，但谁也说不出事情的性质。
最后马兵和麦强在导航站说话，麦强得知因为自己，她的第二次婚姻泡汤了，一个人在带着孩子，麦强激动的跳下江，游过去到了老城，到了她，拥抱过后，她使劲地打他，两个在等待中快要绝望的人到了一起。
不知道章明在他的三峡还能走多久，三峡已经被淹了，一切的发生都到了一百多米深的水下，谁也不能阻止现实发疯了的速度，人在这样的现实面前就只能等待，伤痛到达不了表情。
而艺术是面镜子，它来自现实的谜宫，在这面以虚构为镜像的镜子里，我们看到了自己，过去与未来，巫山云雨让我透过自己无聊幽暗的生活的墙壁，看见了重重迷雾，虚拟的日常，在等待之中！
《巫山云雨》据说VCD发行量不错，但是看它被包装得不伦不类的外表，首发15万的成绩未免可笑。
很早之前读过这个片子的剧本，印象很深。之后看了太多评论，也许是期待得太多等待得太久麻木了，真看到了也觉得不过尔尔，甚至有些莫名失落。
它的英文片名是《在期待之中》，对于一部95年就审查通过了但是并没有进入国产电影院发行的中国电影。赫赫，我们有几个七年可以等待。
很早之前读过这个片子的剧本，印象很深。之后看了太多评论，也许是期待得太多等待得太久麻木了，真看到了也觉得不过尔尔，甚至有些莫名失落。
它的英文片名是《在期待之中》，对于一部95年就审查通过了但是并没有进入国产电影院发行的中国电影。赫赫，我们有几个七年可以等待。
章明是第一个拍这种风格的，首创啊
作者：LUNLUOMAN 回复日期：2004-12-31 21:40:28 | 回复 | |
这部片子除了布鲁艾尔的影响外，应该还受到德国新电影的影响
我也不知道，我只知道现实中国，需要无畏的尝试和创造，如果哪天时机到了，我自己想拍一部影象作品，是实验或记录都无妨，管它是什么。
如果说贾樟柯的电影发现和激活了北方的县城，那么，章明发现并激活了具有巴蜀风情的城镇。广而言之，第六代导演发现并呈现了中国的内地社会生活及其变化。
第六代导演都是拍一下关于小人物的小地方的东西，关怀现实。
我最欣赏的当代诗人是成都的柏桦，柏桦的诗看似没有烟尘，仿佛躲在六朝的最深处，像那首著名的《在清朝》。但他的诗恰恰是真实感最强的，在一个被贾彰柯闻出有“兵荒马乱”味道的90年代的中国，柏桦写下那些带着亡国气息和挽歌般悲哀的句子，在潮湿的南方城市，它们在技术上指向过往，在气氛上却洞穿了这时代的心脏。这一点颇似章明的电影《巫山云雨》，在技术上如此欧化，骨子里却和家乡内外挣扎的我们的亲人如此挨近。许多人把这部电影和贾彰柯的《小武》并提，这也是我最欣赏的两部90年代中国电影。电影评论者郭小橹
前不久曾写道，到底有几个中国人看过1995年电影局审查通过的《巫山云雨》呢？在今年6月巫山县城因三峡蓄水被淹没后的一段时间，这两部描写小县城当下生活状态的DVD陆续出现，结束了以刻录碟在少数影迷们中私相授受的历史。尽管这两部最打动人心的当代汉语电影的出场，竟阴差阳错的配上了有史以来最恶俗的DVD封套。
三峡无疑是今年中国社会的一个焦点。数十年的梦想，在盛大的蓄水仪式上，却意外的没有一位政治局常委出场。6月11日，巫山县城已经被淹，章明电影中的那些街道、旅行社甚至信号塔，都已沉入水底。但不是象泰坦尼克号那样惊声尖叫，而象一块卵石悄无声息。这是一个被拆迁安置的时代，在这两部电影中，你会看见到处写满了“拆”的墙壁，如同几乎每个中国人在自己的县城或都市里所能见到的那样。一座城市的将被淹没，是一种锥心刺骨的命运，一种宿命般的末日感。电影末尾，长江信号员麦强泅水渡过巫江，去寻他的巫山梦中的情人，旅行社服务员陈青。这一场戏的动人心魄，和这座城市注定被淹没的结局密切相关。游泳在本质上不是期待，而是一种挣扎。这种当代电影中罕见的与当下生存场景的情感关联，使这部叙事上别出心裁的先锋电影，在情感上是那么本土化，那么酷似每一张行走在县城里的脸庞。这使那部同样发生在长江边上的《周渔的火车》，就像沙漠中的爱情一样枯燥。
三峡无疑是今年中国社会的一个焦点。数十年的梦想，在盛大的蓄水仪式上，却意外的没有一位政治局常委出场。6月11日，巫山县城已经被淹，章明电影中的那些街道、旅行社甚至信号塔，都已沉入水底。但不是象泰坦尼克号那样惊声尖叫，而象一块卵石悄无声息。这是一个被拆迁安置的时代，在这两部电影中，你会看见到处写满了“拆”的墙壁，如同几乎每个中国人在自己的县城或都市里所能见到的那样。一座城市的将被淹没，是一种锥心刺骨的命运，一种宿命般的末日感。电影末尾，长江信号员麦强泅水渡过巫江，去寻他的巫山梦中的情人，旅行社服务员陈青。这一场戏的动人心魄，和这座城市注定被淹没的结局密切相关。游泳在本质上不是期待，而是一种挣扎。这种当代电影中罕见的与当下生存场景的情感关联，使这部叙事上别出心裁的先锋电影，在情感上是那么本土化，那么酷似每一张行走在县城里的脸庞。这使那部同样发生在长江边上的《周渔的火车》，就像沙漠中的爱情一样枯燥。
去年以来，我们至少有机会看到三部以三峡淹没为背景的电影。另外两部是法国人戴思礼的《巴尔扎克与小裁缝》和香港女导演许鞍华的《男人四十》。电影中人过中年的张学友和梅艳芳看着三峡纪录片忘情背诵李白的诗句，却把饭烧糊了。同样人过中年的刘烨来到被淹没的三峡库区寻知青时代被淹没的爱情，当年的小裁缝已经背井离乡。在人文的目光下，一座城市的拆迁和淹没，意味着多少被一笔勾销的故事和记忆，意味着来自一种公共梦想的对个人生活粗暴的撕裂与覆盖。对当下生存苦难的刻意回避，这种可耻的精神状态，在今天汉语电影中比在汉语写作中显得更加突兀。《巫山云雨》的巫山县和《小武》中的汾阳县是两位导演的家乡，大概只在这两部电影中，你才能隐约看见90年代中国社会在高歌猛进之下，有着怎样“兵荒马乱”般的生存境况。今天和你我一般的中国人的欲念，也几乎只在这样的电影中才具有一种逼人的真实。
去年底，三联书店的老编辑许医农送我一本80年代出版的争论文集《三峡啊，三峡》。其中拳拳之心，至今令人掩面而泣。今年6月，当三峡大坝蓄水到135米时，巫山县的水位已经到达143米。而在1992年全国人大以历史上最低票数通过的三峡工程论证报告中，赫然写着当三峡大坝水位175米时，巫山县的水位应当是“175.1米”。这是因为报告是在假设水力坡度几乎为零的前提下计算出来的。这个有问题的数据也是三峡工程拆迁安置的依据。而三峡蓄
去年底，三联书店的老编辑许医农送我一本80年代出版的争论文集《三峡啊，三峡》。其中拳拳之心，至今令人掩面而泣。今年6月，当三峡大坝蓄水到135米时，巫山县的水位已经到达143米。而在1992年全国人大以历史上最低票数通过的三峡工程论证报告中，赫然写着当三峡大坝水位175米时，巫山县的水位应当是“175.1米”。这是因为报告是在假设水力坡度几乎为零的前提下计算出来的。这个有问题的数据也是三峡工程拆迁安置的依据。而三峡蓄
水证明了水力坡度的明显存在，这让“截断巫山云雨，高峡出平湖”的梦想最终破灭，因为高峡出来的只可能是“斜湖”。这一不可原谅的差错，会让我们在今后几年看见更多意料之外的淹没，更多被勾销的普通人的故事和希望。譬如在175米线上就地保护的石宝寨，今年6月刚刚迁建竣工的182米线上的张飞庙和云阳新县城，修筑175米高坝保护的涪陵老城区，以及更多意料之外的沉没和迁徙。如果你说这些都是时代不可避免的付出，那么在未来，我们还有希望看到更多像章明《巫山云雨》一样令人牵挂的汉语电影吗？
巫山县旅游局的官员告诉记者，著名的“巫山云雨”将不会因为蓄水而被截断。我乐意相信这一点。看过这部电影后不久，我意外目睹了法新社记者拍摄的一幅新闻照片。在巫山县城即将被淹之前，一位72岁的老人李冰秀和他85岁的丈夫不忍离开，他们躲在巫山县一座被拆毁的楼房里面不肯出来。这让我想起张爱玲的《倾城之恋》，和李碧华的《胭脂扣》。那一瞬间，我固执的认为这对年迈的夫妇就是几十年后的麦强和陈青。那一瞬间，我相信如果我是章强，我会哭出声来。
德国明镜杂志今年第２３期上的采访是这样说的：江边的巫山码头就象刚刚经历了战争一般，剩下只有残垣断壁和破碎的瓦砾，一些肩挑货物步履沉重的搬运工，还有一些老人在玩麻将消磨时间。身穿褐皮背心、头发花白、留着平头的王荣指向大江的方向，对记者说，“那儿曾经是我们住过的地方”。
巫山县旅游局的官员告诉记者，著名的“巫山云雨”将不会因为蓄水而被截断。我乐意相信这一点。看过这部电影后不久，我意外目睹了法新社记者拍摄的一幅新闻照片。在巫山县城即将被淹之前，一位72岁的老人李冰秀和他85岁的丈夫不忍离开，他们躲在巫山县一座被拆毁的楼房里面不肯出来。这让我想起张爱玲的《倾城之恋》，和李碧华的《胭脂扣》。那一瞬间，我固执的认为这对年迈的夫妇就是几十年后的麦强和陈青。那一瞬间，我相信如果我是章强，我会哭出声来。
德国明镜杂志今年第２３期上的采访是这样说的：江边的巫山码头就象刚刚经历了战争一般，剩下只有残垣断壁和破碎的瓦砾，一些肩挑货物步履沉重的搬运工，还有一些老人在玩麻将消磨时间。身穿褐皮背心、头发花白、留着平头的王荣指向大江的方向，对记者说，“那儿曾经是我们住过的地方”。
作为导演的章明水平有限
他力图生活流，追求一种新写实主义，简约而不简单，但这可是对大师的要求啊
章显然力不从心，作为电影艺术，这个片子太一般化了，尽管它比大多数国产片耐看，恐怕也是剧本之力：）
他力图生活流，追求一种新写实主义，简约而不简单，但这可是对大师的要求啊
章显然力不从心，作为电影艺术，这个片子太一般化了，尽管它比大多数国产片耐看，恐怕也是剧本之力：）
一部电影只要有过被禁映的经历，就好象一个女子曾经流落风尘一样，从此有了可以无限蔓延的供人意淫的空间。
《巫山云雨》
35MM 彩 中英文字幕
导演：章明 出品人：韩三平
监制：黄云开
策划：王心语 田壮壮 刘允洲 蒋原伦
编剧：朱文
摄影：姚小峰 周明 丁建城
35MM 彩 中英文字幕
导演：章明 出品人：韩三平
监制：黄云开
策划：王心语 田壮壮 刘允洲 蒋原伦
编剧：朱文
摄影：姚小峰 周明 丁建城
美术：张洪文 录音：王伟彦
制片主任：周涌 王强
主演：张献民 钟萍 李冰 王文强 杨柳 修宗迪
北京电影制片厂/北京东方大地文化发展有限公司 摄制
一个30岁的未婚男人，一个年轻的寡妇。一次偶然的潋滟，疯狂的一夜，欢乐？悲哀？
荣获7项国际大奖，类似《大鸿米店》末解禁片.这是第六代导演章明的处女之作，影片充满了一种不安、暧昧和躁动的气息。男人、女人、现实、梦想，影片中的一切似乎都与人那最原始最本能的欲望交织在了一起。影片出来后，与大多数第六代的作品命运一样，在很多电影节都大放异彩，但在国内却无法公映－－直至七年后的今天。该片也是我国开始尝试的电影分级后出版的作品，十八岁以下少年不宜观看!
本片主要讲述成年男女在生理需求上的无助，困惑以及彷徨.....
制片主任：周涌 王强
主演：张献民 钟萍 李冰 王文强 杨柳 修宗迪
北京电影制片厂/北京东方大地文化发展有限公司 摄制
一个30岁的未婚男人，一个年轻的寡妇。一次偶然的潋滟，疯狂的一夜，欢乐？悲哀？
荣获7项国际大奖，类似《大鸿米店》末解禁片.这是第六代导演章明的处女之作，影片充满了一种不安、暧昧和躁动的气息。男人、女人、现实、梦想，影片中的一切似乎都与人那最原始最本能的欲望交织在了一起。影片出来后，与大多数第六代的作品命运一样，在很多电影节都大放异彩，但在国内却无法公映－－直至七年后的今天。该片也是我国开始尝试的电影分级后出版的作品，十八岁以下少年不宜观看!
本片主要讲述成年男女在生理需求上的无助，困惑以及彷徨.....
入选46届柏林国际电影国际青年论坛影展全球首映
14届意大利都灵国际电影节获“最佳影片”大奖和“国际影评人费比西奖”
11届瑞士佛里堡国际电影节“最佳影片”大奖和“国际电影协会联盟奖”
12届法国蒙彼利埃电影节“评委会大奖”
15届加拿大温哥华国际电影节“龙虎”金奖
第一届韩国釜山国际电影节“新潮流”金奖
11届日本福冈亚洲电影节“最佳影片”大奖
低成本的漫漫长路
当张艺谋、陈凯歌在2001年执导着大手笔的《英雄》、《温柔的杀我》一如既往地高歌猛进的时候，我们其实不能忘记：他们终究只代表中国影坛屈指可数的特例，而大多数导演特别是年轻导演还都在茫然地寻和等待最现实的资金支持，不健全、不灵敏、远未进入良性循环的融资体系就此成为中国电影实现突破的瓶颈——在1959年拯救了整个欧洲电影的法国新浪潮运动里，正是政府出面“国家电影中心”的预付款制度才在一定程度上解决了同样的资金瓶颈。需要提及的还有台湾，也是政府辅助基金项目的建立直接促成了盛极一时的“台湾新
14届意大利都灵国际电影节获“最佳影片”大奖和“国际影评人费比西奖”
11届瑞士佛里堡国际电影节“最佳影片”大奖和“国际电影协会联盟奖”
12届法国蒙彼利埃电影节“评委会大奖”
15届加拿大温哥华国际电影节“龙虎”金奖
第一届韩国釜山国际电影节“新潮流”金奖
11届日本福冈亚洲电影节“最佳影片”大奖
低成本的漫漫长路
当张艺谋、陈凯歌在2001年执导着大手笔的《英雄》、《温柔的杀我》一如既往地高歌猛进的时候，我们其实不能忘记：他们终究只代表中国影坛屈指可数的特例，而大多数导演特别是年轻导演还都在茫然地寻和等待最现实的资金支持，不健全、不灵敏、远未进入良性循环的融资体系就此成为中国电影实现突破的瓶颈——在1959年拯救了整个欧洲电影的法国新浪潮运动里，正是政府出面“国家电影中心”的预付款制度才在一定程度上解决了同样的资金瓶颈。需要提及的还有台湾，也是政府辅助基金项目的建立直接促成了盛极一时的“台湾新
浪潮”。在我们当下的国情里，寄希望于政府对电影更大的资金资助无疑既不可能也不现实，中国电影也由此必须在摸索中逐步建立自己的市场化运作。最近出台的国家电影改革的相关条例，一方面进一步放松了对电影出品权的限制，一方面也把选片的自由——即发行放映的自由部分地还给了电影院线。在这样的情况下，选择的自由必然促动可选择范围的扩大，出品权的松动也将允诺给投资商更好的回报前景。如果我们可以做一个最理想的预期，那就是：投资的不断增加和国产电影产量的不断提高——而当下情景下最可行的也就是：低成本吸引更多的投资人，更多的电影人也都有机会以低成本影片作为一个开始。
一句话：低成本的漫漫长路是注定之路，也是突破中国电影资金瓶颈的希望之路。
章明专访：超过400万的投资，很难收回成本！
第一次采访章明的时候，他还是有意无意之中就被那股热极一时的风潮所标榜的“独立电影”导演，有传说中很猛、很艺术、也奖项丰厚的一部《巫山云雨》拍出来，却始终无法公映。相当长一段时间里，除了小圈子里的口碑或争议，章明似乎都是安安静静地待在电影学
一句话：低成本的漫漫长路是注定之路，也是突破中国电影资金瓶颈的希望之路。
章明专访：超过400万的投资，很难收回成本！
第一次采访章明的时候，他还是有意无意之中就被那股热极一时的风潮所标榜的“独立电影”导演，有传说中很猛、很艺术、也奖项丰厚的一部《巫山云雨》拍出来，却始终无法公映。相当长一段时间里，除了小圈子里的口碑或争议，章明似乎都是安安静静地待在电影学
院里，一面做他的导演系老师，一面接连不断地把想法变成剧本。当时的章明还说：他生性疏懒，所以就等着投资人自己上门来……再见章明，他已经是巨星影业公司专门拍摄低成本影片的签约导演，和历来擅长炒作的邓建国一道，章明也在这个年头里成为传媒猛烈曝光的对象：从炮轰东京电影节到再度进军韩国釜山，直到第一部低成本新片《秘语十七小时》带贴片免费送全国500家电影院放映……不过，说起这些章明都不太以为然，在他看来他无非是借助上门来的投资把他的一个剧本拍成了可公映的片子，而作为导演，瞄准低成本的影片和电视电影也就是他眼下最现实的做法。
《新周刊》：你早就提及想创作一部恐怖悬疑片，《秘语十七小时》可以算是你在恐怖片类型上的第一个尝试么？你似乎也说过要用恐怖悬疑片跟既有的国产片拉开距离。
章明：这个片子原来的剧本在第一道电影审查时就没有通过，经过许多周折，现在的电影除了人物的名字和故事环境没变，其他的已经是大相径庭。我等于是临时重新编了一个故事，新的故事跟恐怖、悬疑是不相干的。(注：2000年5月章明写成了《秘语十七小时》的原作剧本《今天今夜》，用章明最初的描述来说“这是一个恐怖的、有关文化大革命历史的、表
《新周刊》：你早就提及想创作一部恐怖悬疑片，《秘语十七小时》可以算是你在恐怖片类型上的第一个尝试么？你似乎也说过要用恐怖悬疑片跟既有的国产片拉开距离。
章明：这个片子原来的剧本在第一道电影审查时就没有通过，经过许多周折，现在的电影除了人物的名字和故事环境没变，其他的已经是大相径庭。我等于是临时重新编了一个故事，新的故事跟恐怖、悬疑是不相干的。(注：2000年5月章明写成了《秘语十七小时》的原作剧本《今天今夜》，用章明最初的描述来说“这是一个恐怖的、有关文化大革命历史的、表
面上是一帮年轻人去游玩的电影”。2001年《今天今夜》计划在釜山电影节获得一欧洲电影基金会设立的“休伯特·巴尔斯基金”奖和一万美金的剧本资助。)
《新周刊》：对新近拍成的这部《秘语十七小时》，你满意么？请简单的介绍一下这个片子。有看了片子的人说，片子还是有点恐怖片式的阴冷气氛，你是有意这样的么？故事当中最吸引你的部分是什么？
章明：拍成的这个片子很简单，就是一城市里的年轻人去小县城里玩，遇上了他们很久以前认识的同伴，那个人现在是当地的警察。送他们去景区之后，警察因为执行公务走掉了，走前说好来接他们，结果到最后也没有来……他们被困一地，在人物之间就逐渐呈现种种复杂微妙的关系。至于警察，他向往那人所代表的不同生活，他也想去接他们，但他就不能如愿……我对片子的整体视觉效果是满意的，这部片可能归根究底就是表达一种失望，这是一失望的人，但他们并没有意识到自己的失望。——但一部片子也不是这样就能概括的，真正有意思的一些细节还得自己去看。
《新周刊》：对新近拍成的这部《秘语十七小时》，你满意么？请简单的介绍一下这个片子。有看了片子的人说，片子还是有点恐怖片式的阴冷气氛，你是有意这样的么？故事当中最吸引你的部分是什么？
章明：拍成的这个片子很简单，就是一城市里的年轻人去小县城里玩，遇上了他们很久以前认识的同伴，那个人现在是当地的警察。送他们去景区之后，警察因为执行公务走掉了，走前说好来接他们，结果到最后也没有来……他们被困一地，在人物之间就逐渐呈现种种复杂微妙的关系。至于警察，他向往那人所代表的不同生活，他也想去接他们，但他就不能如愿……我对片子的整体视觉效果是满意的，这部片可能归根究底就是表达一种失望，这是一失望的人，但他们并没有意识到自己的失望。——但一部片子也不是这样就能概括的，真正有意思的一些细节还得自己去看。
《新周刊》：这是你和巨星公司或者说邓建国合作的第一部片子，许多人都对你们的合作感到好奇，甚至会有人把你们看作艺术和商业的两极……
章明：人和人的交往是没有什么定义的，在喜欢下棋这一点上我跟邓建国还可以说是极有默契。邓建国很早就拍电视剧，但电视剧一定是越来越不好做的，他前几年也请过香港的明星、导演拍了几部片，但他绝对是更加体会到：在现有的市场条件下投资越大、赔的钱也就越多。所以，在拍低成本电影这一点上，我跟他是有共识的。对我而言，一部低成本的片子可以尽量按自己的意思去拍，大概能收回成本也就对得起投资商，一部片又能有一部分的观众看到，就很好了。对邓建国来说，投资一系列低成本的电影也可以帮他在电影市场上持续地保留、拓展一席之地。
《新周刊》：从当年的“独立导演”到今天的签约导演，你的心态有没有什么变化？要连续拍片，会有压力么？我看到你现在的名片上还打着一个“泥土电影工作组”，这是一个什么样的组织？
章明：人和人的交往是没有什么定义的，在喜欢下棋这一点上我跟邓建国还可以说是极有默契。邓建国很早就拍电视剧，但电视剧一定是越来越不好做的，他前几年也请过香港的明星、导演拍了几部片，但他绝对是更加体会到：在现有的市场条件下投资越大、赔的钱也就越多。所以，在拍低成本电影这一点上，我跟他是有共识的。对我而言，一部低成本的片子可以尽量按自己的意思去拍，大概能收回成本也就对得起投资商，一部片又能有一部分的观众看到，就很好了。对邓建国来说，投资一系列低成本的电影也可以帮他在电影市场上持续地保留、拓展一席之地。
《新周刊》：从当年的“独立导演”到今天的签约导演，你的心态有没有什么变化？要连续拍片，会有压力么？我看到你现在的名片上还打着一个“泥土电影工作组”，这是一个什么样的组织？
章明：可以说没什么大的变化，我跟巨星的合约实际上也很松散，我平常也就还是自己写写剧本。至于电视电影，除了跟他们合作，我本来也参加了中央六台电影频道的电视电影拍摄计划。那个“泥土电影工作组”是我和几个志同道合的朋友搞的，他们都是很好的电影技术人员，平时也没什么，有活我们就一起干。(注：在《今天今夜》筹拍期间，章明接到了邓建国的电话，直接问他愿不愿意拍由他们公司投资的低成本电影，《今天今夜》是第一部。在《今天今夜》送审期间，章明还必须为该公司拍摄系列电视电影。2001年10月章明和巨星签约要在三年内为巨星执导标准长度的电影3至5部)
《新周刊》：看过你关于“中国到底有没有流行电影”之类的说法，也看过你就中国电影现状的许多评论，你觉得中国电影现在已经可以建立一些相对有效的盈利模式了么？
章明：我提所谓“流行电影”的原意，还是希望把一些复杂的东西尽可能地简单化，而“流行电影”也就代表一种电影发展的必然趋向，即：把商业皮毛和艺术骨肉、时尚外表和先锋内核相融合，从而对人们形成持续的刺激和吸引。但中国电影的根本问题肯定还不在这些提法上，回报机制的不健全使得中国的商业片传统一直以来跟国外的很不一样，我可以说在相当
《新周刊》：看过你关于“中国到底有没有流行电影”之类的说法，也看过你就中国电影现状的许多评论，你觉得中国电影现在已经可以建立一些相对有效的盈利模式了么？
章明：我提所谓“流行电影”的原意，还是希望把一些复杂的东西尽可能地简单化，而“流行电影”也就代表一种电影发展的必然趋向，即：把商业皮毛和艺术骨肉、时尚外表和先锋内核相融合，从而对人们形成持续的刺激和吸引。但中国电影的根本问题肯定还不在这些提法上，回报机制的不健全使得中国的商业片传统一直以来跟国外的很不一样，我可以说在相当
长一段时间里在国内：超过400万的投资就很难收回成本。
《新周刊》：你似乎始终强调，要在创作过程中对人们形成一种“刺激”？
章明：是的，我始终认为：有个性、极端、有艺术天份并且能让我们接受的电影才会让我们受到刺激，能让我们受到刺激的东西才会让我们思考，如果它普及开来，那么它就叫娱乐。而对于导演个人而言：没有刺激就没有表达的冲动。一个时代乐于接受什么样的刺激，几乎也就代表了这个时代的人们关注什么、崇尚什么、涉及到当下生活氛围中极真实的一些心态。
《新周刊》：DV就是降低电影成本的一大手段，对于国内热极一时的DV影像风潮，你怎么看？
章明：首先要明白：玩DV的人其实也还是相对集中在很小的一个时尚圈子里，所以他们真正的影响应该是微乎其微的。不过我绝对支持这个，DV可以实现一种自由表达，而这种自
《新周刊》：你似乎始终强调，要在创作过程中对人们形成一种“刺激”？
章明：是的，我始终认为：有个性、极端、有艺术天份并且能让我们接受的电影才会让我们受到刺激，能让我们受到刺激的东西才会让我们思考，如果它普及开来，那么它就叫娱乐。而对于导演个人而言：没有刺激就没有表达的冲动。一个时代乐于接受什么样的刺激，几乎也就代表了这个时代的人们关注什么、崇尚什么、涉及到当下生活氛围中极真实的一些心态。
《新周刊》：DV就是降低电影成本的一大手段，对于国内热极一时的DV影像风潮，你怎么看？
章明：首先要明白：玩DV的人其实也还是相对集中在很小的一个时尚圈子里，所以他们真正的影响应该是微乎其微的。不过我绝对支持这个，DV可以实现一种自由表达，而这种自
由表达有助于我们逐渐体会到真正的个人自由。中国电影一直都极为体制化，在体制中待久了的人自然也会有一些积习，但他们却是游离于体制之外的一个新体。我还经常在网上转，这让我感到：年轻人和上一代人、甚至是我们这代人相比就是可以很轻松地把电影着眼于“好看”。
这是第六代导演章明的处女之作，影片充满了一种不安、暧昧和躁动的气息。男人、女人、现实、梦想，影片中的一切似乎都与人那最原始最本能的欲望交织在了一起。影片出来后，与大多数第六代的作品命运一样，在很多电影节都大放异彩，但在国内却无法公映－－直至七年后的今天。该片也是我国开始尝试的电影分级后出版的作品，十八岁以下少年不宜观看
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