歌曲《梅兰芳》的词曲与演唱方法新解
摘要        近年来，在流行歌曲中融入传统戏曲唱法似乎正在成为一种时尚。本文以歌曲《梅兰芳》为例，从歌词与唱法两个方面进行研究，解析在歌曲《梅兰芳》的现代演唱中蕴含着的传统诗词与京剧因子。同时，还进一步分析了中国民族声乐与传统戏曲演唱的过程中所呈现出的共融性。
关键词：梅兰芳  民族唱法  京剧
中图分类号：j642  文献标识码：a
中国传统戏曲是中国传统文化的宝贵财富，也是中国现代文化植根的土壤。在传统戏曲中，京剧更是中国传统文化的瑰宝。京剧是在清代咸丰年间进入京城的，随着京剧艺术的不断发展，它逐渐被民众所喜爱，并在戏曲百花园中占据重要的位置，成为家喻户晓的一门艺术。它造就了一批伟大的艺术家，梅兰芳就是其中的一位。为纪念这位大师，为发扬、传承中华民族的传统文化，近年来，以梅兰芳为题材的各种作品出现在观众面前。其中，歌曲《梅兰芳》就赢得了观众的好评。这部作品经受了舞台和大赛的考验，并得到了梅兰芳大师之子梅葆玖先生的赞
誉。梅兰芳的一生以其世界级的艺术成就、令人崇敬的人格魅力、伟大的民族气节而著称，歌曲《梅兰芳》以民族声乐为主，吸收中国传统戏曲京剧的精华，并借鉴西方演唱艺术技巧，成为一首新颖的歌曲。
一梅兰芳代表作  解读梅兰芳
梅兰芳于1894年10月22日出生于北京。他的祖父梅巧玲是当时四大微班之一——四喜班的班主，他的表演功底深厚，有同光十三绝之称，深得慈禧太后的喜爱，并称他为“胖巧玲”。梅兰芳的父亲梅竹芬深得梅巧玲真传，两人唱法极其相似。在梅兰芳的家族中，其祖母、伯母、姑母、伯父等都出身于梨园。师出名门的梅兰芳继承父业，自幼学习梅派艺术。他勤苦好学，并具有创新精神，很快成为了梅派的代表人物。
梅兰芳对京剧艺术的发展做出了重要的贡献。他把“花衫”表演方法进行了改革，在祖父和父亲的基础上，他把青衣和花旦融于一炉的表演方法继续发扬光大，并有所突破，使其与时代接轨。他一生塑造的舞蹈形象，个个经典，为世界各地爱好者所赞赏。他在美国的演出让京剧跨出了国门，并得到了美国观众的赏识和迷恋，美国的《时代周刊》称：“他用自己的声音与优雅的艺术形象，首次将京剧推广到美国，并使其成为一门重大的得到西方确认与迷恋的
中国国粹”。西方认为梅兰芳的舞台艺术与德国戏剧家布莱希特的艺术表演一样，都为舞台艺术的重要表演体系。
在艺术上，梅兰芳孜孜追求、不断探索。他对自己塑造的艺术形象、对自己的表演从不满足，对别人的赞美也从不放在心上。他始终谦虚地学习，从不同门派不同艺术表演家那里汲取营养。他以传统梅派艺术为主，吸收了其它唱腔唱法的优点，并将其最终融为一体，成为别具一格的梅派艺术。在抗日战争期间，为鼓舞人民积极斗争，他不辞辛苦编排新戏；抗战期间蓄须明志，拒绝日伪演出的要求，保全了民族的气节同时也展现了一代京剧大师不屈不挠的精神。
二  《梅兰芳》歌词的意蕴美
《梅兰芳》歌词的内容是这样的：
“那一轮女儿的如水明月/源自于男儿的心火刚烈/千种风情集于一身/柔美娇艳皆是心血劫/半是崇公道/半是苏三/迢迢求索路/自押自解/收拾起女儿的柔枝芳叶/坚守住男儿的劲竹气节/飘飘须髯心的牵挂/柔美娇艳何妨古道别/半是楚霸王半是虞姬/魂似乌骓马泣泪泣血/梅也似雪兰
也似雪/一段芬芳倚绝壁/巅峰飘作大旗猎/梅也是铁兰也是铁/一颗丹心燃烽火/留与江山看城堞。”
作曲家吴小平说，“歌词将一代国际知名大师梅兰芳对艺术孜孜以求的精神与民族的铮铮傲骨刻画的淋漓尽致”。
“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈”，这一句生动形象地点明了梅兰芳的特殊身份，本是男儿却有亮丽如水的女儿形象。“那一轮女儿的如水明月”寓意梅兰芳的舞台形象清丽柔媚，端庄秀丽；“源自于男儿的心火刚烈”则体现了梅兰芳对艺术的执着追求和其性格的坚毅。这一句是总写，奠定了歌词的基调。“千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫”，这一句赞美梅兰芳塑造的女性形象之美，甚至超过了某些女性，而是千种风情于一身。这既是形象美的抒写，又是舞台艺术美的描绘。同时，这一句也写出了这么美好的艺术来自于梅兰芳的勤奋刻苦、呕心沥血。“半是崇公道半是苏三，迢迢求索路，自押自解”，这两句是在前一句的基础上的展开，具体点出了两个人物形象:崇公道和苏兰，她们是梅兰芳代表作之一《玉堂春》中的人物形象。这就把原来概念化的形象具体化了。观众能切实地感受到梅兰芳的表演艺术美。“迢迢求索路，自押自解”，表面看是写两个具体人物的漫漫征途，又隐喻地
写出了梅兰芳追求艺术的探索之路。其自演自编自创正如“自押自解”。“收拾起女儿的柔枝芳叶，坚守住男儿的劲竹气节”，这两句非常有气势，如京剧一般铿锵有力。它讲述了抗日战争期间梅兰芳坚守民族气节的故事。1931年，九一八事变后，日本全面侵华。梅兰芳立场坚定，与中国爱国人士一起坚持抗战。当日伪军提出要梅兰芳为他们演出时，他坚定地拒绝了。他为了激发人民抗日的热情，组织排演了《抗金兵》、《生死恨》。这让日本人十分愤怒，不仅要求他停演，还对他进行生命的威胁。面对敌人的发难，梅兰芳无所畏惧，仍然坚持演出。因此这两句也非常巧妙，一方面是收起舞台上的女性扮相，拒绝演出；另一方面是展现对日本人坚定的民族气节。之所以用“劲竹”，是因为“竹”是梅兰芳人格的写照，“劲”更是表现了他对敌人的坚毅态度。