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SONG OF YELLOW RIVER 2020
/ 21展、是传承中国传统声乐的重要途径。[3]民族声乐的唱腔有许多，例如拖腔和甩腔，这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔，在民族声乐作品《贵妃醉酒中》中，这两种唱腔就有所运用。在《贵妃醉酒》的开头有一个念白“醉，醉，醉”在读到第三个醉字的时候用甩腔将字尾甩出，抛向远处，将听众们一下带入到故事年代的情景当中，然后开始歌曲的演唱，这种唱腔将歌曲的表达丰富化，对演唱者的唱功要求也是极高的。在歌曲第二句句尾又出现了“醉，醉，醉”这三个字重复出现，与之前念白不同的是，这三个“醉”字带有旋律，节奏缓慢，演唱者运用了拖腔将节奏拖满，表现了杨贵妃的黯然伤神，使人物情绪更加饱满，歌曲的旋律更加优美，这要求演唱者的气息要饱满平稳，让人有意犹未尽的感觉。
（三）民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演分析
在演唱民族声乐作品《贵妃醉酒》时，表演者应该身姿挺拔，有正确的站姿，眼神不要飘忽不定，要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。
在歌曲的开头部分，没有太多的肢体和丰富的情感表达，所以表演者只需要保持自然松弛的状态。第二部分“昨日欢情”到“醉，醉，醉”，随着人物情感的递增，表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神，表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神，来演绎微醺的状态。歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼，也是情感的迸发点，表演者可以稍作夸张的动作，情绪更加突出、饱满，将歌曲推向高潮。最后的部分，表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤，这个时候，表演者可以用一些哭腔来演唱，双手重叠捂在胸口处，眼神黯然失神，来表现人物悲伤的情感。这些都属于舞台表演，在歌曲的演唱中起着至关重要的作用，给整个表演带来了层次感，使舞台更加丰富，情感更加细腻，给听众带来了一场视听盛宴。
三、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用
京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，[4]具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。在民族声乐作品《贵妃醉酒》的创作和表演中，融合了京剧元素，将中国京剧传统唱腔和现代民族声乐演唱相结合，体现歌曲的意境美和细腻的人物情感，把中国京剧的身段与现代民族声乐的舞台表演相结合，使舞台更加丰富多彩，生动形象。这就是将传统艺术和现代艺术相结合的最高艺术水准。
（一）唱腔上的借鉴和运用
京剧唱腔讲究咬字，“字正腔圆”，在京剧《贵妃醉酒》的演唱中，每一个字的发音都要清晰准确，把字的发音分为“字头、字腹、字尾”进行细致的处理，这在民族声乐作品《贵妃醉酒》中有所体现，歌词中反复出现的“醉”字，是“z”的字头发音，舌尖抵住下牙，通过气息往外送，形成了“喷口”，“喷口”则是京剧为了将咬字发音更加清晰而运用的演唱技巧，在民族声乐作品《贵妃醉酒》中也借鉴运用了这一演唱技巧，字头以“z”发音，经过字腹的发音“ui”最后落在字尾“ei”然后运用拖腔，将节奏唱饱满，这便是借鉴和运用了京剧《贵妃醉酒》中的“喷口”和“拖腔”。“念
白”是京剧“唱、念、做、打”中的一项基本功，可以通过表演者念诵歌词突出人物的情感，民族声乐作品《贵妃醉酒》的开头，引子“醉、醉、醉”是没有旋律的一段念白，表演者通过真声和语调来表现，经过处理，更加符合贴切人物的形象，这里用来表达杨贵妃的惆怅和无奈，营造了整首歌曲的气氛和意境。
（二）表演上的借鉴和运用
京剧是中国传统文化的产物，集各种腔调为一体。[5]京剧不仅要有唱，还有演，身段在京剧中是极为重要的。民族声乐的也是一样的，要有唱，还有演，但唯一不同的是，民族声乐中没有身段这么一说，民族声乐的舞台表演就包含了肢体和眼神的表现。在民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演中，为了符合人物形象，表达人物情感，表演者在肢体动作和眼神上是需要下功夫的，京剧《贵妃醉酒》中经典的杨贵妃身段有“卧鱼嗅花”、“衔杯饮酒”，这一系列的动作形态，表达了杨贵妃知道唐玄宗宠幸其他妃子后的惆怅、悲伤、苦闷、对爱情失望的心情，以及杨贵妃醉酒后的状态。
梅兰芳代表作
在民族声乐作品《贵妃醉酒》的表演中，表演者可以借鉴模仿梅兰芳大师的形态，用动作、眼神，来表现杨贵妃“微醺”的人物形象，将人物的喜、怒、哀、愁都通过眼神传递给观众，例如用“迷离”的眼神，来表现杨贵妃醉酒后的惆怅，用挑眉表现贵妃的妩媚，通过眼神传达人物内心情感的变化，使歌曲戏剧化，拥有了古典之美。
在身段上的借鉴和运用，通过舞台表演表现出来，京剧中表现古代的女子柔美含蓄，多用“兰花指”来体现，在民族声乐作品《贵妃醉酒》中，表演者可以用兰花指“扶额”的动作来表现贵妃娘娘的柔美优雅，动作要以“慢”、“柔”为主，模仿梅兰芳大师的“卧鱼”，可以在歌曲的第二部分，抒发杨贵妃忧伤、悲痛的情感时，将身体稍稍弯曲，手捂在胸前表现心痛的感觉，更加形象生动，让观众仿佛身临其境的回到了唐玄宗和杨贵妃的时代。在歌曲的第三部分，可以身姿挺拔，双手张开，将所有的情感迸发，抒发给观众，将歌曲推向高潮，最后结尾的“醉、醉、醉”做回“兰花指”，表现杨贵妃的温柔娇艳。在整首民族声乐作品《贵妃醉酒》的表演过程中，都体现出表演者扎实的演唱功底和丰富的舞台表演经验。■
（指导教师：彭琦）
参考文献
[1] 党宏英，王绍伟.民族唱法如何借鉴京剧戏曲唱法[J].当代音乐,2018,(03):60-61.
[2] 亓文鹏.中国民族唱法中的戏曲元素——以《贵妃醉酒》为例[J].当代音乐,2017,(22):59-60.
[3] 王春秋.民族女高音借鉴京剧花旦发声方法的实践研究[J].当代音乐,2018,(10):101-102.
[4] 王永春.论“戏歌”在民族声乐教学实践中的重要作用[J].当代音乐,2019,(05):49-50.
[5] 张兵.中国京剧与西洋歌剧艺术形式之比较[J].当代音乐, 2017,(18):47-48+53.