摘 要：京剧是我国的国粹，是中华文明的最具特的内容之一，在新时代下，京剧艺术仍然有大量的众喜爱，但在京剧艺术的发展过程中，受西方文化的冲击，京剧的艺术发展也面临了困境，急需寻京剧发展的新出路，以顺应时代发展的趋势。本文基于京剧的发展历程以及传播的价值进行分析，提出新形势下发展京剧艺术的策略。
关键词：京剧；艺术；发展；价值；表演
京剧艺术是我国的国粹，是传统文化的重要内容。京剧塑造的人物受观众的喜爱，我们不仅需要正确看待京剧的过去，还要注重京剧在未来的发展，在新时代下注重京剧的艺术价值，必须进行京剧的创新，提高舞台的场景设计效果，才能吸引观众，提高京剧艺术的影响力，体现京剧艺术的价值魅力。
一、京剧的发展历程
京剧的发展不是靠某一人自身发展起来，而是最早源于徽剧，在乾隆时期，徽剧迎来发展的鼎盛时期。徽剧在北京得到了发展的机遇，又融入了西皮，被称为“皮黄戏”，由于其长时间在北
京发展，这种戏剧拥有了北京的腔调，被称为“京剧”[1]。在我国的抗日战争期间，由于北京改为北平，京剧又称为平剧，在当时的平剧表演当中得以全国盛行，由众多学者进行不断的创新与发展，在文化大革命期间，京剧的发展也受到了严重的挫折，由于其受众体较为庞大，且影响深远，一部分的京剧表演者将京剧进行传播，京剧除了在大陆上发展良好，且融入到香港舞台表演当中[2]。目前，由于京剧受到各方的流行音乐的冲击，受到了严重的挫折，而京剧的受众体偏于老人，随着老人的慢慢老去，再加上现代化的娱乐方式的丰富多样，使京剧的发展面临较大的挑战。因此需要将京剧进行创新，将京剧进行继承和传播。
二、京剧艺术发展与传播的重要意义
2.1促进京剧源远流长
每一文化都有其代表作，梅兰芳大师将京剧传入美国，在美国得以发展。但我国作为京剧艺术的起源地，忽视了京剧艺术在发展过程当中面临的各项困难，听众在音乐方面偏向现代化，致使很多年轻人不喜爱戏曲，不学习戏曲，致使京剧只是在老年人中传播。通过对京剧艺术进行传承与弘扬，可以使更多新青年喜爱京剧，有利于推动传统艺术的发展，促进我国京剧源远流长。
2.2实现京剧魅力展示
京剧的艺术体现在语言、动作、服装等多个方面，能够通过直观的艺术表达和舞台表演，吸引观众的眼球，通过舞台灯光效应以及人物传神的表演，感受京剧艺术的魅力。因此，需要弘扬京剧艺术，从多角度、多方面进行观赏和学习，借助一定的实物和丰富的物件进行表演，可以感受京剧的内涵和思想，使人们聚精会神感受人物的表演，进而了解京剧的魅力。
2.3推动京剧审美欣赏
通过对京剧的传承与弘扬，可以提高人们的审美能力，京剧塑造的人物的动作以及舞台都能充分调动人们的感官，提高众的审美能力，并且在现场观看的过程当中，全身心投入到京剧艺术表演当中，理解并挖掘背后的内涵，了解其思想和价值，在京剧的艺术表演过程当中，观众可以通过脸谱来判断人物的性格。例如，根据红脸谱可知关羽的忠义肝胆。
三、新形势下京剧艺术的发展策略
3.1寻生活素材，创新京剧表演
创作者在进行京剧创作过程当中需要注入创作者的灵魂，从日常生活当中寻素材，激发创作者的灵感，将日常生活与京剧艺术结合在一起，通过京剧的形式，向人们传递京剧传的思想情感，在精神方面对观众的情感形成冲击。在对京剧艺术进行创新的过程当中，要摒弃恶俗的思想，要以饱满的热情投入到京剧的艺术创作当中，使京剧传递生活信息，弘扬民族的精神[3]。
京剧表演工作者在对京剧进行创作的过程当中，需要与时俱进，只有拥有感受生活的能力，才能够在创作过程当中融入京剧艺术，例如，在创作革命题材的京剧时，需要与老一辈的艺术家进行交流，并且结合新时代的交响乐，提升京剧表演艺术的气势。在现代的京剧艺术创作时，艺术表演工作者需要大胆尝试，将日常生活与京剧艺术进行联系，拓宽京剧发展的思路，提高京剧的创新模式。
3.2丰富京剧题材，创新京剧艺术表演
京剧题材是贯穿京剧艺术表演的重要内容，在很大程度上能够丰富京剧艺术表演的内容。京剧艺术工作者在对京剧进行创作过程当中，要将自己的人生感悟与个人经历与艺术表演相结合，通过对京剧艺术的不断加工，最后呈现给观众，为了保证京剧题材的丰富性和创新性，
艺术工作者要对自身的艺术素养提高要求，留心观察日常生活中的京剧素材，通过多方面的学习，提高自身的京剧艺术素养，从而创作出符合民众喜爱的京剧作品，使欣赏者在对京剧艺术产生浓厚兴趣。
优秀的京剧往往能够调动观赏者的兴趣，使观赏者在对京剧进行观赏过程当中保持高涨的情绪。在对京剧进行创作过程当中，应当融入现代化的元素与生活化元素，使京剧注入新的灵魂，例如，在对《智取威虎山》这一题材进行创作过程当中，要立足于现代化的元素，对优秀的京剧剧目进行创新，丰富京剧题材，创新艺术表演方式，使京剧在发展和传播过程当中进行不断的思想创新，表演创新创作者要丰富京剧的题材内容，从阐述故事的角度出发，将传统的历史故事进行创新化，融入到京剧题材当中。
3.3创新京剧主题，丰富京剧艺术表演
无论是其他文艺作品还是京剧艺术，都要创新作品主题，使整部作品注入新的灵魂。一部良好的文学作品有其鲜明的主题，会使欣赏者在欣赏戏剧的过程当中将自己的思想被京剧深深吸引。创作者要对主题进行感悟，了解整部作品的思想情感，创新作品主题。同一部京剧作品，创作者在创作过程当中，以不同的情绪进行创作，会给观众呈现不同主题的作品。因此，
京剧创作者在进行文学艺术创作过程当中，要不断的提高自身的专业素养，将自己的生活经验以及经历融入到艺术表演创作当中，使京剧艺术融入新的灵魂。
随着我国时代的发展，在对京剧艺术进行创新过程当中，会对京剧艺术产生更高的期待，若是表演者只是一味的延续传统的表演方式，会降低观众的兴趣。此时，艺术表演者需要不断的挖掘京剧艺术主题，创新京剧表演，尤其是年轻人喜闻乐见的题材，表演者要注重京剧主题的新颖性，尽可能在京剧表演当中融入具有启发性的主题，创新京剧表演形式。
梅兰芳代表作3.4创新京剧宣传，丰富京剧表演舞台
随着信息技术的不断发展，需要不断的创新京剧的传播角度。互联网是传播京剧的最佳平台，由于我国的网民数量不断攀升，通过互联网进行戏曲的传播可以将更加丰富的内容进行共享。在互联网上，京剧爱好者可以对戏曲进行观赏，并交流与沟通学习，同时通过对互联网的数据分享，创作者可以更加灵活的掌握众对京剧的爱好与需求，不断创新戏曲的艺术表演方式，加快戏曲艺术的发展速度。由于互联网的传播速度较快，京剧的传播与发展不再依赖传统的舞台，可以在更大范围内进行传播。
例如，专业的演员可以借助直播或者的形式传播京剧文化宣传京剧知识，与粉丝进行不断的互动，提高京剧的传播方法。此外，借助网络的优势，可以提高京剧传播的自由度，使传统的京剧艺术不在局限于传统舞台，打破京剧艺术的播放限制。
四、结语
综上所述，京剧是我国传统文化，需要传承与弘扬。同时在对京剧文化进行传播过程当中，要明确其发展价值，不断创新表演方式，将日常生活素材融入京剧当中，创新京剧传播途径。
参考文献
[1]张硕. 新时代下京剧艺术的困境与传承发展[J]. 戏剧之家,2022(31):9-11.
[2]曾婷,刘雪茹.浅谈京剧艺术走进幼儿园课堂的意义[J].课程教育研究,2017,(35):45-46.
[3]赵飞.京剧艺术的现代传承研究[J].青春岁月,2018,(29):80.
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