一、 流派的形成
京剧在发展过程中，一批艺术家经过悉心学习，在继承前辈艺术家成果的基础上，依据艺术规律及自身条件，在表现形式和创作剧目等方面，创立了独特的、富有个性的新的风格样式，同时聚集了一批该风格的模仿者，我们说，流派便形成了。
流派的出现是京剧艺术发展的必然产物，流派的多样化，是京剧繁荣成熟的重要标志。京剧的流派，对于京剧艺术的发展，起着积极的推动作用。
流派的形成必须具备以下一些条件：
1、 有一定师承。对前辈艺术家创立的成果进行学习和继承。学习的方法应是“不取亦取，虽师勿师”，即指学习继承的同时要有选择，取其精华，弃其糟粕，而且不管师法何人，要学其长，而避其短，不能简单模仿，生搬硬套，应当结合自身条件汲取和提炼。同时，学艺要“专”与“博”结合，“精”与“通”结合。厚积才能薄发，开动脑子，才能使别人的东西化为自己的表现手段。
2、 内、外行的肯定。内行指的是从事京剧艺术的评论家、演员等专业人员；外行指观众。流派的形成，离不开同行的配合与支持，而懂行的专家对之的评定，具有举足轻重的作用。观众是流派赖以生存的土壤，观众众的支持与否，直接影响到流派是否能够得以推广。
3、 后继有人。流派，贵乎流。流派形成之后倘不流传，也就称不上流派。因此流派的形成，必定有其传人进行推广，扩大影响。这种现象不仅仅存在于京剧界，其他领域，如绘画、武术等也普遍存在。
4、 鲜明的风格特征。这是一个最为重要的条件，它是某一流派的标志，是区别于其他流派的重要标准。而这种风格应当是全方位的体系，它渗入到唱腔、念白、剧目、舞台个性，甚至服装及化妆。往往一个自成体系的流派是必定具备这种全方位的风格特征，这也是区别某些看似流派实非流派的标准。
二、 京剧的主要流派
（一） 生行
生行是京剧最重要的一支行当，因此这一行当的流派的形成最早也最繁多。第一代京剧演员
中就有程长庚、余三胜、张二奎“老生三杰”（又称“老三鼎甲”），以后又有继承他们三人特长并创新的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙“新老生三杰”（又称“小三鼎甲”）。随着京剧日趋成熟和繁荣，老生行新兴的流派层出不穷，有马（连良）派、余（叔岩）派、高（庆奎）牌、麒（周信芳）派、言（菊朋）派、谭（富英）派、汪（笑侬）派、杨（宝森）派、唐（韵笙）派等。此外武生出现了杨（小楼）派、盖（叫天）派、尚（和玉）派等。小生也有姜（妙香）派、叶（盛兰）派、俞（振飞）派等，及王（鸿寿）派的红生，一时呈现出繁荣的局面。下面介绍一下几个主要流派的艺术特：
谭派。谭鑫培（１８４７—１９１７）湖北江夏人。这是一位善于继承，勇于革新的艺术家。他的嗓音清脆甜亮、刚柔相济、润腔自如、吐字清晰有力。表现手段丰富多彩，塑造人物形象生动，并且能文能武，京剧的各行各派受他的影响很大。余叔岩、马连良、言菊朋等人无不是在继承谭派的基础上有所创新的。
余派。余叔岩（１８９０—１９４３）既是谭派传人，又是余派创始人。它的演唱优美洒脱、抑扬顿挫，韵味醇厚。代表剧目有《战太平》、《空城计》、《搜孤救孤》、《捉放曹》等。他的传人谭富英、杨宝森、李少春已创立了自己新的风格，另有孟小冬等人忠实的继承了余派艺术。
麒派。周信芳（１８９５—１９７５），麒派创始人（因七岁登台，艺名“七龄童”后改“麒麟童”）。其嗓音嘶哑、唱腔独特、苍凉遒劲、粗犷刚强，念白抑扬顿挫、饱满有力。做工精细是他表演艺术的一大特点，动作刚劲有力、表情丰富强烈、舞蹈气势磅礴。他的代表剧目有《萧何月下追韩信》、《四进士》（《宋士杰》）、《徐策跑城》、《乌龙院》等。他的传人有高百岁、陈鹤峰、王富英、周少麟等。
马派。马连良（１９０１—１９６６）的唱腔飘逸清新、韵味饱满、行腔巧俏多变，表演潇洒优美，念白节奏鲜明，音乐性强，极善于表演。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《苏武牧羊》、《赵氏孤儿》等。主要传人有言少朋、马长礼、张学津、冯志孝等。
梅兰芳代表作言派。言菊朋（１８９０—１９２０）的特点主要在于唱腔。他精通音律与四声，主张“腔由字和，字正而腔圆”，因此，言派唱腔新颖别致，“腔儿花，味儿厚”，比较难学难唱，但很有特。代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《白帝城》等。主要传人有言少朋、张少楼等。
杨派。杨宝森（１９０６—１９５８）的唱腔流传很广，特点是清醇、朴实、浓厚、苍劲、耐人回味。代表剧目有《伍子胥》、《杨家将》、《空城计》、《洪羊洞》等。主要传人有
程正泰、汪正华、李鸣盛等。
谭派（新谭派）。谭富英（１９０６—１９７７）在演唱和武功方面均有独到之处，他继承了其祖父谭鑫培和余派风格，演唱酣畅淋漓、朴实大方。代表剧目有《定军山》、《战太平》、《打棍出箱》等。主要传人有孙岳、李崇善等。
奚派。奚啸伯（１９１０—１９７０）在演唱中善于喷口，讲究口劲。代表剧目有《范进中举》、《白帝城》、《宝莲灯》等。
（二） 旦行
京剧发展的初期，生行是处于相对较重要的地位，旦行只是从属于生行之下的。本世纪初，旦行演员王瑶卿对自身行当进行改进和充实，大大丰富了旦行的唱腔和表演，使旦行的表演达到了一个新的层次。此后，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等旦行艺术家在王瑶卿的指点下，通过自身的实践进一步完善和丰富了旦行的表演，使旦行后来居上，与生行平分秋。１９２７年，北京的《顺天时报》举行了一次“首届京剧旦角名伶评选”。结果， 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云及徐碧云名列前五位。不久，由于徐碧云退出舞台，而梅、尚
、程、荀四人长期活跃于舞台，所创立的四大流派在观众中树立了极大的声誉，确立了四大名旦的地位，也使旦行艺术发展到了一个顶峰。与此同时，旦行中还有筱（翠花）派、黄（桂秋）派等活跃于舞台。四十年代以后，又有李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠“四小名旦”的出现，使旦行出现了流派纷呈的繁荣景象。特别是张君秋，经过多年的实践，创立了“张派”至今已成为旦行十分流行的流派。下面简介一下四大名旦的特：
梅派。梅兰芳（１８９４—１９６１）江苏泰州人。祖父梅巧玲是同治光绪年间著名的旦角演员，伯父梅雨田是著名的琴师，父亲梅竹芬也是旦角演员。梅兰芳有极好的天赋，他嗓音宽圆甜亮、扮相端庄秀丽。他所学极广，京昆师承都出自名家，而且长期与文人画家共同研习，具备了相当深厚的艺术修养。他在艺术创作上提出“移步不移形”的观点。梅派艺术，贯穿着京剧艺术创作革新的过程。表演风格的显著特点是端庄稳重、唱腔工整、简而不俗、俏丽中见质朴、不。念白刚而无棱、柔且不浮。他的表演载歌载舞十分注重造型。他编演了许多新剧目，题材十分广泛。在服饰方面，他改进前人不科学的地方，并设计了古装。梅兰芳的代表剧目很多，主要有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》、《凤还巢》、《断桥》、《洛神》、《四郎探母》、《穆柯寨》等等。他的主要传人张君秋、梅葆玖、言慧珠、李玉茹、杜近芳、李世芳都已成
为著名的艺术家，四大名旦中的程砚秋也曾拜梅兰芳为师。
程派。程砚秋（１９０４—１９５８）北京人。程砚秋的学艺生涯非常艰苦，而且天赋并不十分突出，但经过王瑶卿的指点和自身的刻苦磨练，用略带嘶哑、暗淡的嗓音，通过与众不同的运气方法，创造了自成一家的程派唱腔（程腔）。它的唱腔讲究音韵，阴阳平仄，四声五音，尖团反切，都一丝不苟。他所创作的《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等唱段一直是脍炙人口的唱腔。有些普通小戏经过他加工即成为精品，如《三击掌》。程砚秋身材高大，中年以后开始发胖、习惯弯腿行走，并用水袖遮身侧步而行。一些学习程派的人只知一味模仿，连习惯和特点也照学不误，程砚秋为之十分生气，可见程派的艺术观也是主张活学活用的。程派的代表作有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《玉堂春》、《柳迎春》、《英台抗婚》、《文姬归汉》等等。主要传人有赵荣琛、王吟秋、新艳秋、李世济等。
荀派。荀慧生（１９００—１９６８）河北省东光县人。荀慧生八岁开始学习河北梆子，后改学京剧。他青衣、花衫、花旦、刀马旦都能演，尤其擅长开朗活泼、洒脱伶俐的花旦戏。他的演出风格清新，不受约束，追求生活化，讲究剧场效果。他编演了许多新戏，创设了许
多新腔，特别是表演方法上，开拓了一条新路子。他在身段上突破了旧有的形式，增加了许多生活化的表演，面部表情细致入微，具有很强的感染力。他的主要代表作有《杜十娘》、《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《霍小玉》、《勘玉钏》、《花田错》、《大英杰烈》等。主要传人有李玉茹、童芷苓、赵燕侠、宋长荣、刘长瑜、孙毓敏等。
尚派。尚小云（１８９９—１９７６）河北省南官县人。尚小云早年学武生，后改旦角。因此他有扎实的武功基础。尚小云的嗓子很好，而且刚劲有力，演唱高亢、顿挫分明。他的念白爽朗流利，尤擅京白。尚小云的表演主要是刚劲有力，不但体现在唱念上，在做工方面同样也体现这一特，无论是水袖的使用，还是身段的运用都大刀阔斧，给人以痛快淋漓之感。尚小云的主要代表作有《乾坤福寿镜》、《摩登伽女》、《汉明妃》、《祭塔》、《双阳公主》、《林四娘》等，主要传人有尚长麟、杨荣环、孙荣蕙等。
（三） 净行及丑行
同生行和旦行相比，净行和丑行由于作为配角的戏较多，它所产生的流派相对要少一些，但同样有一批艺术家确立了自己的地位。早期的何桂山、刘永春、金秀山、裘桂仙等都具备了相当深厚的造诣。随着京剧剧目日益丰富，所需人才日益增多，新生的净行及丑行的流派也
应运而生，有金（少山）派、裘（盛戎）派、郝（寿臣）派、侯（喜瑞）派、肖（长华）派、叶（盛章）派等。下面就介绍几个净行流派的特：
金派。金少山（１８９０—１９７１）铜锤架子都很擅长，他嗓音洪亮浑厚，高、中、低音都很响亮。对吐字、润腔、气口的运用都很精心细致。代表剧目有《连环套》、《草桥关》、《锁五龙》、《铡判官》、《断后龙袍》等。
裘派。裘盛戎（１９１５—１９７１）的最大特点是将净行的演唱提高到了一个新的高度。裘盛戎在继承前辈净行名家演唱技巧的基础上，汲取了老生甚至旦行的某些长处，创立了一种韵味醇、节奏鲜明、刚柔相济的唱法，在净行中影响相当大。代表剧目有《姚期》、《铡美案》、《赤桑镇》、《将相和》、《盗御马》、《除三害》等。主要传人有方荣翔、王正屏、等。
郝派。郝寿臣（１８８７—１９６１）以架子花脸戏见长。但演唱也极有韵味，且气魄较大，同时刻画人物细腻，尤擅演曹操，从脸谱到步伐郝寿臣都精心设计，被誉为“活孟德”。主要代表剧目有《牛皋招亲》、《英会》、《李七长亭》、《野猪林》等。主要传人有袁世海、周和桐等。
袁派。袁世海（１９１６—）继承了郝派的风格，并塑造了一系列新的人物形象。袁世海受麒派影响很大，因此演出中十分注重人物内心的刻画，他所塑造的鲁智深、鸠山、曹操、张定边等人物在观众中影响颇大。主要代表作有《九江口》、《野猪林》、《黑旋风李逵》、《横槊赋诗》等。
三、 对流派的认识
流派的出现是戏曲前进的标志，为了做到使流派真正为京剧革新服务，必须正确认识流派。首先，唱腔是流派的主要标志之一，但不是唯一的标准。京剧的表现手段是多样化的，流派的体现只能是全方位的，演员的创作个性应该融唱、念、做、打等各个方面。其次，流派的形成有其积极的一面，但也存在着它的局限性。流派的创立过程，其实是该剧种对自身的反思过程。在这个过程中，演员不断地剔除不合理的因素，丰富加入新的内容，最后以一种崭新的形象出现在舞台上，经过检验后，通过追随者和拥护者不断扩大影响，继而改变该剧种的某些方面，促进该剧种的发展；但与此同时，流派一旦成为经典，后人在继承其过程中，只盲目的再现，而不深入分析，流派则成了该剧种前进的绊脚石，流派的真正意义也就失去了。但从分析的角度来看，流派的意义还是积极的。通过流派形成原因及过程的研究，可以使我们在振兴京剧工作中具有更大的主动性。
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