课程简介
【课程简介】
主要内容有以下十个方面：
一、综合表演艺术教学的重要性
二、音乐教学中的表演艺术
三、表演艺术的基本特质
四、西方戏剧
五、悲剧
六、喜剧
七、中国戏剧的起源
八、京剧艺术 —— 中国的国剧
九、中西方比较
十、孔子乐教思想
【学习要求】
1． 了解课标对中小学综合表演艺术教学的要求。
2． 借鉴课程当中的综合表演艺术教学的策略方法，丰富自己的课堂教学手段。
3． 提高对综合表演艺术教学的认识，重视自身表演艺术专业素养的提高。
专题讲座
中小学综合性表演艺术教学研究
李瑶（北京市东城教育研修学院音乐研修员，中学高级）
国家音乐课程标准指出，中小学音乐教学应包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。本文就以下几个方面对综合性表演艺术教学进行阐述：
一、综合性表演艺术教学的重要性
综合性表演艺术教学是小学音乐教学中的重要组成部分，在以下几个方面就有重要意义：
兰陵王演员1．创设情境 体验审美
2．创造过程 展开想象
3．综合艺术 实践审美
4．提高实效 促进认知
二、音乐教学中的表演艺术
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情、对话来塑造形象、传达情绪、情感、故事情节，从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，戏剧，戏曲，杂技，魔术等。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
中小学音乐课的内容大部分都包含在了表演艺术之中，一个好的音乐教师约等于一个多面手的表演艺术家，音乐教师应该潜心学习，各种门类的表演艺术，把教室的讲台当做表演艺术的舞台，把学生当做观众，教师能否叫座，标志着一个教师的教学水平和能力的高下。而且，好的教师超过表演艺术家，因为是多面手，教材里的曲目都能表演，有的教师能演唱各种唱法，有个能演奏各种乐器，这真是教师的绝活，就是演员已不能胜任，所以说，对我们教师来说，那真是艺无止境，需要活到老学到老，音乐教师是一个值得我们一辈子去追求的职业。
三、表演艺术的基本特质
要了解表演艺术，首先要知道它最根本的东西，不能一知半解，自己还没弄懂，就去教学生。对学生不负责任，对自己的这份事业也是不负责任的。
综合表演艺术作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟，还是古希腊人装扮成羊人进行表演 , 以及日本人在寺院仪式上的表演 , 都包含着当众摹拟的成分，而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。即使在现代戏剧和当代戏剧中，由演员当众摹拟（扮演）角，仍然是戏剧艺术的基本特质
四、西方戏剧
要了解戏剧，就要了解东西方戏剧的差异，才能表演出不同的特。 欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。在春季举行祭典时，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。 古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前 525 ～前 456 ），是最早的悲剧代表人物。
春季祭祀大典 —— 酒神颂
冬季祭祀大典 —— 狂欢游行
五、悲剧
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶。鲁迅指出，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
悲剧的意义：
是让人们直视悲惨的现实，以使人减少对不幸的悲哀感。这正与喜剧形成了鲜明的对比，悲剧却让大家直视不幸，面对悲哀。因而，最后，悲剧让人面对不幸时，所感受到的悲哀感将减少，他们将会更有信心面对困难，认识困难，改善困难，最终征服困难。
对国家民族遭受磨难、奋起抗争的时候，当正义在邪恶面前相对弱小的时候，是有积极意义的。这也正符合“多难兴邦”的意义。
悲剧代表作家和作品
埃斯库罗斯 —— 古希腊悲剧之父
最著名的悲剧是 《被缚的普罗米修斯》
莎士比亚 —— 英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
悲剧代表作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》
六、喜剧
喜剧与悲剧是对立的，互相违背的，一个是让善良有益的事物遭受不幸、磨难，让他们在苦难中挣扎。而喜剧则是让丑恶不良的事物遭受不幸、磨难，让他们挣扎。
中国人喜欢大团圆的结局，花好月圆的美满和团员，寄托了中华民族对幸福生活的美好向往，是一个民族的乐观的表现，也是 一个民族幸福指数的体现。
七、中国戏剧的起源
1． 歌舞说
宫廷乐舞说：中国戏剧的最早源头溯至周秦王室歌功颂德的乐舞，文化传承的载体。
上古歌舞说：中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞 ， 是有故事情节的。
西域歌舞说：汉唐间，随着东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响
苏幕遮
苏幕遮：西域胡语也，正云“飒磨遮”。此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲。此国浑脱、大面、拨头之类也。后用为 词调 、词牌名曲辞原为七言绝句体（如张说的《苏摩遮》五首），以配合《 浑脱舞 》，后衍化为长短句。
近人考证，苏幕遮是波斯语的译音，原义为披在肩上的头巾。
关于唐代歌舞戏
“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目
苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的。
“苏莫遮”中的泼水沾沥行人，为波斯民俗供奉不死之神的活动，清水象征着“苏摩”圣水。泼水沥人是苏莫遮的最关键情节，为此戏的精华所在，亦为此戏原始形态的基础，故在传播中虽经增删变异，但此核心情节始终保留着。
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