盈利模式
简介
盈利模式是在给定业务系统中各价值链所有权和价值链结构已确定的前提下企业利益相关者之间利益分配格局中企业利益的表现；
简单的说，盈利模式就是企业赚钱的渠道，通过怎样的模式和渠道来赚钱。
盈利模式是企业在市场竞争中逐步形成的企业特有的赖以盈利的商务结构及其对应的业务结构。
企业的商务结构主要指企业外部所选择的交易对象、交易内容、交易规模、交易方式、交易渠道、交易环境、交易对手等商务内容及其时空结构，企业的业务结构主要指满足商务结构需要的企业内部从事的包括科研、采购、生产、储运、营销等业务内容及其时空结构，业务结构反映的是企业内部资源配置情况，商务结构反映的是企业内部资源整合的对象及其目的。业务结构直接反映的是企业资源配置的效率，商务结构直接反映的是企业资源配置的效益。
任何企业都有自己的商务结构及其相应的业务结构，但并不是所有企业都盈利，因而并不是所有企业都有赢利模式。
盈利模式的发展阶段
人类营销发展史上，盈利模式经历了如下三个阶段：
产品推销阶段：卖产品特点（USP理论：让顾客买有特点的）
品牌营销阶段：卖心理附加值（定位理论：让顾客多掏钱购买）
商业模式阶段：羊毛出在牛身上（错位理论：让顾客少掏钱购买）
错位理论与盈利模式
真正的盈利模式都藏在表象的背后——表面上看着是A，实际上真正盈利靠Z。
娃哈哈儿童营养液的赢利模式：喝了娃哈哈，吃饭就是香!
表层定位：强壮儿童身体
深层错位：促进孩子多吃饭的“饭引子”。
作为儿童营养液，娃哈哈没有直接说“喝了娃哈哈，身体就是棒！”而是把自己的产品“错层”成一种“饭引子”，这才真正知道年轻父母的心理本质：担心孩子只吃零食，不吃饭。
一、背景资料－会展的商业性和公益性
会展业利润率在25%左右，属于高收入、高盈利、前景广阔的朝阳产业，被喻为“无烟产业”。1999年以来，香港每年参观展览的人数达407万人次，展览业本身收益为15亿港元，酒店业收益高达126亿港元，占第三产业总收入的59%，餐饮业收益635亿港元，参观展览的人士在香港的商店总消费达27亿港元，占零售业总收入的12%。云南昆明举办的“1999世界园艺博览会”期间接待游客1000万人次，同期云南省旅游总收入就达115亿元，同比增长44%。中国广交会长盛不衰，展位总是供不应求，一个标准摊位甚至卖出17万元的天价。来自上海旅游局的专家预测报告显示：2010年上海世博会参观人数将超过7000万人次，仅仅世博会门票、餐饮、旅游纪念品等的直接销售收入就将达到91亿元人民币，其中门票收入73亿元、餐饮收入9亿元人民币、饮料费收入4.5亿元人民币、纪念品销售额4.5亿元。
会展的公益性是有利于地方的精神文明建设，政治宣传类会展有利于政令畅通，政通人和，司法展览有利于营造良好的治安秩序，文体类会展可以丰富人们业余生活，科教类会展可以提高全民素质，公益性的社会效益不可谓不大。鉴于此，我国一些地方政府采取财政投入或财政补贴的形式，将建设会展中心作为一种公益性事业来办，将其建设成城市的标志性建筑物。
赢利模式会展活动也是实施终生教育的大学校，从传播对象看，它面向全社会不同层次，不同性别、年龄、职业、文化水平、习俗的广大众，进行广泛的社会教育。用展会形式进行社会宣传教育，目的性强，形式生动活泼，内容丰富多彩，宣传教育对象集中、广泛，通俗易懂，老少咸宜，影响力大，宣传社会效果好。
二、盈利来源
1、参展费用
企业参加展会，需要为展位支付费用，展位地理位置的不同，费用有差别，几百到几万不等，参展商根据展会规模不等，可以几十家到几百家。
2、门票
参会人员购票参会，一般少于几百元，10～50元居多。
3、餐饮、住宿
4、纪念品、办公耗材
5、企业赞助
三、成本开支
前期
1、广告（部分可以与媒体换）
2、办公和人员工资
3、宣传资料
后期
1、场地
2、会场开支（如楣板、电气、地毯、视听器材、给排水、展位清洁服务、植物摆设、电话、电脑、打印机、垃圾篓、家具、餐饮、住宿等）
艺术是赚钱的手段不会运作的艺术家没法生存？
日本鬼才艺术家村上隆的艺术经营箴言《艺术创业论》中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，他直言：“艺术家必须学会和自己的欲望相处。如果要发挥艺术的力量，为何要回避需要金钱的事实呢？
”他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存，对艺术保持乌托邦式幻想的人最好避而远之。
在四个章节中，村上隆以个人的经历，从大环境处着墨，讲述西方艺术界的商业运作模式，同时解释艺术价值及品牌是如何被建立起来的；而作为艺术家，应该具备怎样的性格及能耐，并且突破以一个人力量创作的限制，将历史及不同的文化脉络联结，例如他策划的“超平面”展览，利用西方的艺术制度及理解艺术的方式描述日本的视觉文化及精神，打开两国当代艺术沟通的门路。
村上隆以创业的精神实践他的艺术创作，毫不讳言他对创作之路悉心的编排、策略运用、金钱与权力的追求。但从字里行间，却处处显露他对现实的批判，对自己国家文化的担忧或不满。他批判日本年轻艺术家“不需太用功，有一搭没一搭地打着工，偶尔有作品参加一下公开招募的展览，快乐地过日子……”他又同时抨击，“不管是艺术家、作家或者是评论家，大家都一个接一个成了学校老师。很讽刺的是，在日本靠艺术或知识维生的人，能够扮演社会中的某一齿能的舞台只有学校。”而对于自己得到的重视，他也辛辣地嘲讽道，“日本在艺术的领域不是举国共同创造世界通用、属于自己的权威，而只借用或依赖别人的权威……日本之所以肯定我，也是因为我被欧美认同的关系。日本是不是没有办法自己建立评价标准？想到这点就令人失望。”
村上隆将自己的创业经验和盘托出，让原本台面下的潜规则走上前台，以致有人形容他是皇帝新装中的
那个小孩。他不戴“作品代表了某一个时代”的高帽，反而嘲笑自己“像是马戏团里表演的猴子，只是通过不断地旅行、不断地表演来吸引注意力”。坦率和低姿态让他更受欢迎，因为从来值得欣赏的，不是那些对世界无知的纯真，而是经历残酷现实后仍对世界存有希望的人。
办画展流程事例
画展梦想：用画笔描绘我们的生活！
一、主办：会展策划工作室
二、友情加盟：兄弟院校
三、活动思想：活动时间：12.25.———29日
四、活动地点：一号展区：四栋旁空地二号展区：五栋202 三号展区：301课室
五、会展工作室的性质：
1、会展专业画展主要是给广大艺术爱好者一个展示的平台。
2、主要用于艺术交流和每年一届的画展。
六.画展的主题和意义：
美术是美化心灵的艺术，也是人类情感与精神的结晶，并从中获得视觉的愉悦和美的陶冶。通过举办画展，向全院师生展示会展学生的艺术才华与文化蕴涵，让更多人了解、关注这个会展专业。
在开展第三届学生作品展之际，我们将以独特的方式，展示会展专业学生对艺术的诠释。也许这些作品还尚雅嫩，在技巧与艺术水准上还不够专业，但是，它们展示了会展专业学生对艺术的追求、积极进取的精神。
六、画展参展对象：
1、全院书画爱好者
2、作品类别：国画、油画、漫画、篆刻、水粉、水彩、雕塑等作品为主兼顾其他艺术作品。
3、参展要求：
１）参展作品统一由策划工作室装裱
２）参展作者作品类别、幅数不限
３）作者交作品时附上作者简介一份
（用Ａ４纸，三号正楷字打印。）
4）交作品是看通知或与负责人联系
5）参展作品一律由给予工作室收藏和保留
七、参展待遇：
积极参展的个人，工作室将为其颁发协会荣誉证书。
八、预期效果：
希望通过这次健康向上、丰富多彩的大学生艺术文化活动，全面活跃校园文化生活和气氛，引导青年大学生创作和欣赏艺术作品的兴趣，发现和培养青年大学生艺术设计人才、提供对青年大学生健康有益的作品、增进动漫领域的交流与合作，充分展示会展专业发展近年来的丰硕成果，促进校园精神文明建设，引导当代大学生健康成长。
九、宣传
策划工作室广告部对本次作品展对全院宣传具体措施如下：
1 海报（共2张。其中北、南区各一张；海报于12月15日中午之前贴出
2 宣传册（初定50张）采用黑白打印形式，提前将宣传册发放到各班，让同学都了解这次画展宣传
十、活动的审批于12月28日之前完成
十一、活动内容：
1 、时间安排：
12月5日——12月10日活动策划完成
12月15日——12月20日活动宣传准备及赞助
12月21日——12月25日活动进行
2 、开幕式（国贸龙之光记者）嘉宾及全体会展专业学生，闭幕式（全体会展专业学生及国贸系全体老师）
注：1）活动时间：12月25日—12月29日
2）活动地点：一号场4栋前空地，二号场5栋202，三号场画室
3）展出形式和保管方式由策划工作室商定
3 系徽评奖方式及时间
（1）在展出期间设立投票箱，学生可以自由投票
（2）12月26日请有关老师、策划工作室工作人员对参展作品进行专业评审，并由策划工作室将结果统计整理
4奖项设置及奖金
奖项：奖金（元）
最佳创意奖待定
最佳人气作品奖待定
最佳灵感奖待定
6 赞助方式（可以提供）
（1）本次活动的冠名权
（2）宣传册及横幅
（3）颁奖仪式
7 经费预算
宣传册100元/200张800元
海报50元/米5000元
奖金1000元
布展3000元
运输1000元
接待费1000元
开幕式2000元
闭幕式0元
附录〉
开幕式：
活动时间：１2月２5日下午16：３０
活动地点：四栋前空地
活动计划：
１）流程设计（拟定４５分）
（背景音乐：开场）
表演（５分钟内）
邀请领导致开幕词（限时：１０分钟）
（背景音乐）
负责人到场，各发一支气球，在气球上写下对本次会展的祝福，然后一同放飞气球～
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