一、音乐作品索引

《兰花花》：
陕北民歌，采用了陕北民歌中最具有代表性的信天游。信天游属于山歌类。
《黄河水手歌》：
是一首著名的陕北民歌。属于山歌类，歌词以朴素的语言，平铺直叙的手法，表达了黄河岸边的水手们豪放性格和在平水行船时的舒畅心情。歌词中反复出现的“九十九”词句，并非表示具体数字，而是“很多很多”的另一种表达方式。
《十送红军》：江西民歌
《阿西里西》:贵州彝族民歌
《歌唱美丽的家乡》：苗族飞歌
《我的祖家是歌乡》：高山族民歌
《嘎达梅林》：
是蒙古族民歌辛沪光曲，也被改编为交响诗。
《在那银的月光下》：塔塔尔族民歌，王洛宾配歌。
《青春舞曲》：
维吾尔族民歌，由王洛宾搜集整理。编曲者是王洛宾，他被人们尊称为“西部歌王”。此曲是他根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌曲的歌词富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回头，这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚的警世着年轻人：要珍惜大好的青春时光。歌曲的显著特点是全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔民间舞蹈和模拟手鼓表演的风格。曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精炼，出现多次反复和变化反复。歌曲共九句，可分为前后两个部分。第一部分，由5个短句构成。第一、第二乐句和第四、第五乐句完全相同，仅有中间一句作为过渡。第二部分，是两个乐句的连续反复。其中第七乐句是第二乐句的变化反复。相同或相似的节奏和曲调构成一个有机整体，给人亲切、活泼、充满青春活力的感受。
《喀什的春天》：维吾尔族民歌
《包龙图打坐在开封府》：选自传统京剧《铡美案》
《十八相送》：选自越剧《梁山伯与祝英台》
《智斗》：
选自现代京剧《沙家浜》，主要人物：阿庆嫂、刁德一、胡司令；京剧的场面包括：文场和武场。文场的乐器：唢呐、笙、月琴、京胡、京二胡、海笛、三弦
武场的乐器：鼓、堂鼓、大锣、小锣、板。
《蝶恋花》：词，赵开生曲（弹词开篇）
《踏雪寻梅》：刘雪庵词，黄自曲
《保卫黄河》：
作曲家：冼星海 代表作品《在太行山上》《到敌人后方去》，《黄河大合唱》：以黄河背景，以众歌曲的音调为基础，广泛的吸收了民间音乐的因素，使这部巨著的音乐语言明快简练、通俗易懂。这部合唱生动的描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景。这部合唱具有写实性、诗史性、交响性等特点，也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。全曲共八个乐章：一、《黄河船夫曲》二、《黄河颂》三、《黄河之水天上来》四、《黄水谣》五、《河边对口曲》六、《黄河怨》七、《保卫黄河》八、《怒吼吧，黄河》以黄河为象征，唱出了中华儿女澎湃激昂的心声，具有强烈的时代气息和撼动人心的感召力。
《大海啊故乡》：
王立平词曲。他的主要作品还有：《周恩来总理永垂不朽》《哈尔滨的春天》《红楼梦》主题曲。《大海故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌，音乐通俗易懂，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎，脍炙人口的抒情歌曲。三拍子，歌曲旋律流畅舒展、优美动听、平易亲切、节奏严谨。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
《歌唱祖国》：
王莘词曲，是著名的爱国歌曲。创作于1950年9月，适逢新中国成立十周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲，号称“第二国歌”。
《中国人民解放军进行曲》：
曲作者郑律成（中国籍朝鲜作曲家），词作者公木，作品创作于1939年7月，原名为《八路军进行曲》，解放战争期间改名为《中国人民解放军进行曲》。由铜管乐演奏，作品集中表现了人民军队的豪迈和雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三部曲式（A、B、C）写成。
铜管乐器：圆号，小号，长号，大号。
《中华人民共和国国歌》：
田汉词，聂耳曲（原名《义勇军进行曲》）《中华人民共和国国歌》被称为中华民族解放的号角，自1935年在民族危亡的关头诞生以来，在人民中广为流传，对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用。1949年中国人民政治协商会议决定把这首歌作为代国歌，体现了中国人民的革命传统和居安思危的思想。
《走近西藏》:
是电视剧《孔繁森》的主题歌 作曲家：张千一（朝鲜族人）代表作：《天路》、《青藏高原》、《嫂子颂》。歌词中“呀啦嗦，呀啦哩嗦”是藏族民歌的一种衬词，没有实际意义。
《采茶舞曲》：周大风词曲，（浙江方言演唱）
《欢乐歌》：江南丝竹
《雨打芭蕉》：广东民间音乐（珠江三角洲一带）
《渔舟唱晚》：传统筝曲，（电子合成器改编演奏）
《春江花月夜》：
古曲，（彭修文改编民族管弦乐）原为琵琶独奏曲，名为《夕阳箫鼓》，后改编为民乐合奏曲采用了民间音乐的创作手法“鱼咬尾”“换头合尾” 本曲一共分为10段 。
《二泉映月》：
华彦钧曲（原为二胡独奏，吴祖强改编弦乐合奏），
代表作《二泉映月》《寒春风曲》《听松》。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。全曲激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力的表现，是他的倔强、刚毅性格的表现，也是他反抗黑暗势力并与之坚决斗争的表现。
《梁山伯与祝英台》：
小提琴协奏曲，何占豪、陈钢曲（简称《梁祝》，单乐章奏鸣曲式结构，吸取越剧曲调为素材），《十八相送》是越剧《梁山伯与祝英台》是中粱祝对唱的的选段。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》曲作者是何占豪、陈钢。体裁属于：小提琴协奏曲，{协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲，由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等，协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。}
小提琴协奏曲《梁祝》的音乐结构分析。1、引子长笛独奏（鸟语花香）2、呈示部：相爱 由主部（爱情主题）、连接部、副部（活泼的小快板主题）、结束部组成（主要情节草桥结拜、长亭惜别）。3、展开部：抗婚封建势力的主题（英台抗婚、哭灵控诉）4、再现部：化蝶
其中《化蝶》最感人，这部分是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的呈示部主题（爱情主题）填词而成的歌曲。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐根据越剧曲调写成，具有浓郁的民族风格。歌曲为徽调式，四四拍，歌曲有三个相同的乐段连缀而成，每个乐段为四个乐句构成的一段体，歌曲的开头有前奏（引子），中间有间奏（经过句）。实际上相当于一个乐段的三次重复。
三段歌词的内容是对梁山伯与祝英台爱情故事的三次陈述。第一次陈述表达了人们对梁祝爱情故事的千古传颂。第二次陈述是对梁祝同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。第三次陈述，突出了化蝶故事，使全曲到达高潮，表达了人们对梁祝纯真爱情的肯定与歌颂。歌词精炼地概括了民间故事《梁祝》中相爱、惜别和化蝶的三个阶段，这三个阶段也是该小提琴协奏曲呈示部、展开部、和再现部的三个部分的主要内容（协奏曲展开部以较长的篇幅表现祝英台抗婚、反抗精神和行为，在该歌词中未能予以表现）。
《桑塔露琪亚》：意大利民歌
《美丽的村庄》：
意大利民歌，歌曲采用二部曲式结构。D大调由衷的表达出人们对家乡的赞美之情，歌曲情绪：欢快、活泼、热情、有弹性。
《伦敦德里小调》：爱尔兰民歌
《伏尔加船夫曲》：
是一首流传很广的俄罗斯民歌。它速度徐缓，旋律朴实，适合男低音演唱。采用了由弱到强，又由强到弱的处理方法。形象描绘纤夫们拖着沉重的货船由远而来复又远去，最后消逝在远方的情景。著名男低音歌唱家夏里亚宾擅长此曲。
《渴望春天》：奥地利，莫扎特曲
《摇篮曲》：
德国，勃拉姆斯作曲，德国作曲家和钢琴家，欧洲浪漫派代表人物之一。创作的《摇篮曲》旋律特点及其表达的意境：优美抒情、婉转。此曲是一首民歌风格的歌曲，作于1868年，它通过强弱节拍的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，情绪亲切、温柔、恬静、细腻的勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。让人感受到母亲对孩子的慈祥的爱，也使我们感受到和平、幸福和问性的生活气息。3/4拍，作曲家巧妙的顶第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气。
《雪绒花》：
选自音乐剧《音乐之声》(<Edleweiss>)选自音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德.罗杰斯与词作者奥斯卡.哈默斯坦第二于1959年合作完成的,1965年被改编成同名影片,同年,该影片获奥斯卡金像奖。此曲为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构，带有较浓郁的奥地利民歌的风格，曲调朴实感人。A段为多乐段结构工16小节，节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B段也是多乐段结构，有16小节，表现出了对祖国的热情，情绪较为激动，力度相对加强。二声部主要起烘托作用，增加歌曲的美感。
《我们同属一个世界》：
迈克·杰克逊、莱昂内尔·里奇词曲，这首曲子分为A\B\C三段，其中有领唱和合唱两种演唱形式。
《饮酒歌》：选自歌剧《茶花女》，意大利 威尔第曲。《猎人合唱》：
选自歌剧《自由射手》，德国韦伯曲是一首男声合唱曲，是一首单三部曲式。由德国作曲家韦伯作曲，这首曲子很好的表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌，从音乐上看，歌曲的节奏生动。活泼，歌曲的旋律流畅、奔放具有浓郁的德国民间音乐风格。其著名作品还有歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》及钢琴作品《邀舞》。
《卡门序曲》：选自歌剧《卡门》，法国 比捷曲
《如歌的行板》：俄国，柴科夫斯基曲，（选自《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章）
《命 运》：
德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》，维也纳古典乐派代表人物。代表曲目《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》《第六“田园”交响曲》、《第九合唱交响曲》钢琴奏鸣曲《月光》《热情》等
《命运》第一乐章结构：呈示部：主部主题+连接部+副部主题
                    展开部：木管+弦乐
                    再现部：乐队全奏
《命运》第四乐章结构：呈示部：主部主题+连接部+副部主题+结束部
                    展开部
                    再现部
《念故乡》：捷克，德沃夏克曲，取自第九《自新大陆交响曲》第二乐章主题
《天鹅湖场景》：
选自古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，俄国柴科夫斯基曲包括著名选段《场景音乐》和《西班牙舞曲》等）其中曲作者柴科夫斯基、国籍俄国、代表作10部歌剧、6部交响曲、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型交响管弦乐作品。歌剧《叶甫根尼。奥涅金》、《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》《胡桃夹子》第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》弦乐四重奏《如歌的行板》成为经典。
《图画展览会》：俄罗斯 穆索尔斯基曲，（音画体裁；包括“漫步主题”《牛车》《基辅大门》《两个犹太人》；作者为强力集团成员）
《沃尔塔瓦河》：选自交响诗套曲《我的祖国》。捷克，斯美塔那曲
《溜冰圆舞曲》：
作者瓦尔德退费尔，法国作曲家、钢琴家、指挥家、采用维也纳圆舞曲的形式由序曲、四个小圆舞曲和结尾组成。本曲中作者将圆舞曲和溜冰巧妙的融合在一起。每个段落都像一幕冰上芭蕾。
《雷鸣电闪波尔卡》：
奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。全曲为A—B—A三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。乐曲A段为G大调，有两个主题：第一主题旋律跳进下行，是暴风雨来临之前的预示，气氖生动活泼；第二主题旋律级进下行，从中可以清楚地听到“电闪雷鸣”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。乐曲B段转到C大调，主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“电闪雷鸣”般的场面，彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。
《蓝的探戈》：美国 安德森曲
勒鲁伊·安德森（1908-1975）是美国最优秀的轻音乐作曲家之一。他曾在哈佛大学学习音乐，1930年获得硕士学位。著名的音乐理论家、作曲家辟斯顿是他的指导志老师。安德森擅长写作较严肃的轻音乐曲，并形成了自己的风格，所以人们称他为“半古典音乐作曲家”。有两个音乐主题，分别使用了欧洲和拉丁美洲流行的不同的探戈节奏型。前一种是连续合作八分音符节奏；后一种则类似古巴阿伐奈拉舞曲节奏，以附点音符和切分音为其特。它的第一主题是用第一种节奏，有着向前推动力量，情绪十分活泼。第二主题是用第二种节奏型，有如歌的旋律，里面大跳用得比较多，带有幸福和欢乐情趣。这两个主题在乐曲里交织出现、相映成趣。正是由于它不同于一般探戈舞曲，因此，特别受到人们的喜爱。
《拉德茨基进行曲》：
曲作者是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯，他一生写过上百首圆舞曲,被人称为“圆舞曲之父”。此曲由管弦乐队演奏，既有进行曲的风格，又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。D大调，2/2拍，复三部曲式。这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
《G大调弦乐小夜曲》：奥地利，莫扎特曲
《月 光》：钢琴曲；法国 德彪西曲，印象派代表人物。
《鳟鱼》：奥地利舒伯特曲，（艺术歌曲；钢琴五重奏：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。）
《阿尔罕布拉宫的回忆》：西班牙 塔雷加曲，古典吉他独奏曲

二、音乐名人索引:
华彦钧：又名阿炳，民间音乐家，江苏无锡人。代表作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》；琵琶曲《龙船》、《大浪淘沙》等。
聂 耳：作曲家，作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。
王 莘：作曲家，中国音协“金钟奖”终身成就奖获得者。主要作品有歌曲《歌唱祖国》、《边区儿童团》、《祖国颂歌》，歌剧《宝山参军》、《义和团》、《煤店新工人》，大合唱《团结反帝》等。为话剧《红岩》、《钗头凤》写了插曲。创作了革命歌曲近千首,为人民音乐事业做出了重大贡献。
吴祖强：作曲家。主要作品有《钢琴奏鸣曲》、交响音画《在祖国大地上》；与他人合作的作品有舞剧音乐《鱼美人》、《红娘子军》，琵琶协奏曲《草原小妹》等。
冼星海：作曲家，13岁学习小提琴，1930年到法国勤工俭学，后入巴黎音乐院学习。1935年回国，参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的众歌曲，如《救国军歌》、《在太行山上》和《到敌人后方去》等。1938年任教延安鲁迅艺术学院，创作了《黄河大合唱》及《生产大合唱》等。冼星海被誉为“人民音乐家”。《黄河大合唱》：大型合唱曲，共9个乐章，即“序曲”、“黄河船夫曲”、“黄河颂”、“黄河之水天上来”、“黄水谣”、“河边对口曲”、“黄河怨”、“保卫黄河”、“怒吼吧，黄河”。旋律以众歌曲为基础，同时吸收民间音乐因素，既具有民族风格，又有众性特点，是一部具有交响性、史诗性、为大众所喜闻乐见的大型作品。
王洛宾：作曲家、民族音乐家。被誉为“西部歌王”。曾用名艾依尼丁。记录、译配了大量维吾尔族、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《都达尔和玛利亚》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《黑眼睛》等。创作歌曲有《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》、《在那遥远的地方》、等，创作歌剧音乐有《沙漠之歌》等。
贝多芬：德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物。一生写有9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲。《第三交响曲》（又称《英雄交响曲》）、《第五交响曲》（又称《命运交响曲》）、《第六交响曲》（又称《田园交响曲》）、《第九交响曲》（又称《合唱交响曲》）、钢琴奏鸣曲《艾格蒙特》、《月光》等。他通过各种创新的音乐形式充分表达了的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
柴科夫斯基：俄国作曲家。主要作品有《悲怆交响曲》等6部交响曲，《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，弦乐四重奏《如歌的行板》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、等10部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，钢琴套曲《四季》以及艺术歌曲等。其创作着重内心刻画，表现细腻，旋律、和声、配器富于表现力，音乐语言平易近人，富有浓郁的民族彩。
莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。被誉为“音乐神童”。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音效果，对后世音乐创作产生很大影响。作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交响曲五十余部，康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。
斯美塔那：捷克作曲家，他的交响诗套曲《我的祖国》和弦乐四重奏《我的生活》，是近代标题音乐中的著名作品。他被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”。
三、音乐常识:
二胡、小提琴、吉他 、筝、钢琴、唢呐、小号、琵琶、三弦等乐器的性能、音等基本特点。
人声及合唱分类：男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱。
变声期知识：每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。变声期间要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过度疲劳。
歌唱的呼吸：吸气时，口、鼻同时进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，腹腔、胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。
咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。
衬 词：歌词中一些没有明确的词义但能表达情感和意境的词（虚词，或在特殊情况下失去本身词义的实词）。在深化感情、丰富曲趣以及突出地方民族风格、塑造音乐形象等方面，有不可取代的衬托、补充作用。
江南丝竹：流行于江苏南部和上海地区的民族器乐合奏。使用中国民族弦乐器（丝）和管乐器（竹）相结合，辅以轻型打击乐器。乐曲风格明快、流畅、秀雅、柔和。江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可。乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。传统曲目中,《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《六》、《中花六板》、《慢六板》号称“江南丝竹八大名曲”。梁祝的歌词
京剧的行当：即角，行当的划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行。现在归为生、旦、净、丑四大行。1“生” 男性角 .2“旦”是女性角 .3“净”亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角，看来并不干净，故反其意为“净”。4“丑”是幽默滑稽或反面角，有勾脸。（“末”多为中年以上男性，专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”，现并入生行）
京剧的场面：京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中，管弦（丝竹）部分叫作“文场”，主要有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等；打击乐器部分叫做“武场”，主要有：板鼓、拍板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
锣鼓经：是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，以中文字的声音模拟敲击乐的声音，纪录打击乐的各种不同的演奏方法。常用的节奏型称为“锣鼓点”。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。（“四击头”:“大台 |仓 — |仓 七台 |仓台 七台 |仓0 ||”）
越 剧：越剧是中国传统戏曲形式。发源于浙江嵊县，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，普遍使用绍兴方言表演。越剧声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。越剧以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
苗族飞歌：飞歌是最具代表性的一种苗族民歌。苗族飞歌的音调高昂，节奏自由，结构短小，旋律悠扬起伏，长音可任意延长，句内常用滑音级进。飞歌多为徵调式，也有的地区为其他调式。
信天游：信天游是陕北民歌的一种，属山歌类。流行于陕西北部、宁夏东部和内蒙古西部部分地区。信天游歌词一般为七言两句体，上句用比兴，下句点出主题，这是信天游的显著特。曲式多用上下句。上句经常分成两个短句，一扬一抑，下句则一气呵成。下句常用重复或变化重复上句的手法，形成对比。曲调起伏较大，音调高亢、舒展、宽广。
鱼咬尾：前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同，是我国民间音乐的一种创作手法。如《春江花月夜》中的“月上东山”段。
换头合尾：是我国民间音乐的一种创作手法。即：旋律在重复时，乐句的开头部分做局部变化，将乐句的结尾部分重复出现。如《春江花月夜》。
管弦乐队乐器分组：由木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管等）；弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号等）打击乐器打击乐（定音鼓、大鼓、小军鼓、排钟、木琴、三角铁、镲、锣等）四个基本乐器组组成。随着编制的扩大还可加入短笛、英国管、低音单簧管、竖琴等。大型的管弦乐队也被称为交响乐队（symphony orchestra）。
室内乐：原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐。以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实了室内乐的内容和形式。现在人们所理解的室内乐是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。
重奏（重唱）：一人演奏（唱）一个声部，同时进行多声部演奏（唱）。比如，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
奏鸣曲式：通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。许多大型器乐套曲（交响曲、协奏曲）的第一乐章常采用奏鸣曲式。
变 奏：发展音乐动机的手法，变奏的方法有：变化节奏、音区、调式、和声，以及加花变奏、自由变奏等。用主题变化重复所形成的曲式叫变奏曲式。如改编自陕北民歌的钢琴曲《蓝花花》。
组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关的歌曲组成的声乐套曲。
组曲：组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲。
交响曲：由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品，一般由四个乐章组成：1.快板；2.慢板；3.小步舞曲或谐谑曲；4.急板或快板。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。
小夜曲：1、起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱（奏）的独唱取或独奏曲。其音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。
2、18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称做小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或潜兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。如莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》
船 歌：船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡多拉——有重要的关系。贡多拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。艄公喜欢穿黑相间的服装，头带红帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情绪彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。如威尼斯船歌《桑塔露琪亚》。
古典主义：18世纪下半叶起以维也纳为中心形成的音乐流派，代表人物海顿、莫扎特和贝多芬。
浪漫主义：形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、小约翰施特劳斯、威尔第、比捷等。
民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国，提倡以民间音乐为基础的民族风格，有认为是浪漫主义中后期的一个分支。代表人物斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯、格林卡、鲍罗丁、穆索尔斯基、柴可夫斯基等。
印象主义：印象主义音乐又称印象乐派，产生于19世纪末，是受文学和绘画影响而出现的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若隐若现的气氛和调，代表人物德彪西、拉威尔。
芭蕾舞剧音乐：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角内心感情的作用，具有较强的独立性。尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
影视音乐：影视音乐是指为电影、电视剧创作、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——电影、电视中的一个重要组成部分。影视音乐功能主要有：突出主题、抒发人物的感情、塑造与刻画人物的性格及心理变化、渲染烘托画面的情绪与气氛、创造特定的基调和背景气氛、推动剧情发展，加强影视作品艺术结构的连贯、完整和统一。
歌 剧：歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。
音乐剧：音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。如：《音乐之声》等音乐剧。
进行曲：最初是为军队的战斗生活所创的声乐曲或器乐曲，配合队列步伐用以鼓舞军队的士气，通常由军乐队演奏。节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。进行曲最经常被使用拍号是2/4、4/4、2/2和6/8拍。现代进行曲的速度通常在120拍每分钟或116(标准拿破仑进行曲速度),但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准, 60拍每分钟。
圆舞曲：圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏鲜明，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。如：《溜冰圆舞曲》等。
波尔卡：起源于波希米亚（捷克）的一种快速适中的二拍子舞曲。（如《雷鸣电闪波尔卡》奥约翰·施特劳斯）。
探 戈：流行于阿根廷等地的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，|X·X X X | X X X X XX|或 |X X X XX |为基本节奏。如《蓝的探戈》。
四、苏州地方音乐
昆 曲：发源于江苏昆山至今已有600多年历史。昆曲的经典剧目有汤显祖的《牡丹亭》、洪昇《长生殿》。联合国教科文组织将昆曲命名为首批人类口头与非物质遗产。
苏州评弹：苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。传统伴奏乐器为三弦和琵琶。
民歌《大九连环》：民间小调，流行于江南，特别是苏州地区至今已有180多年的历史。是《码头调》《满江红》《六花六节调》《鲜花调》《湘江浪调》等五首江南小调的连缀套曲。歌词由一个四句体的引子和一个完整的“十二月花”组成。引子所用的码头调在贺绿汀的《天涯歌女》、龙飞的《太湖美》、陈勇的《苏州好风光》及舞蹈《担鲜藕》等音乐中都有引用。
音乐及乐谱听读能力
1、能够听辨歌词内容、方言种类、戏曲种类；单乐器音或乐器类别。
2、能够听辩主题旋律在音高、节奏、节拍、速度、力度方面的特点和变化。
3、能够听辩音乐种类、风格；分析判断音乐表情、情绪。
4、具备基本的简谱识读能力；能够识别简谱音符的唱名。
5、识别调号、速度、力度记号、反复记号、变音记号。
6、理解2拍子、3拍子、4拍子指挥图式；拍号、附点的含义。