非洲一直被人视为「电影沙漠」，不过随著去年有「非洲电影之父」之称的塞内加尔导演奥斯曼桑宾（Ousmane Sembene）新作《割礼龙凤斗》（Moolaad?）被广泛称许为2004年世界最佳电影之一；同时在第五十五届柏林影展中，南非凭电影《卡雅利沙的卡门》（U-Carmen eKhayelitsha）获得最佳电影「金熊奖」，令非洲电影再次受到注目。

梅甘 福克斯非洲大部分国家一直受殖民统治，独立后又长年处於政治与经济的混乱之中，电影当然也未能如其他西方国家甚至亚洲国家与地区般健康成长。非洲的电影发展相比起其他国家可谓起步较迟，虽然早在一九三五年，属於北非的埃及已经成立了电影制片厂Misr Studio，并在三六至四五年间年产约十五部电影，但那些影片只发行到阿拉伯世界，所以就算现在要真正谈「非洲电影」，通常比较适当的做法是剔除北边的埃及、阿尔及利亚等阿拉伯系的国家，集中讲「非洲黑人电影」。

首部电影六三年面世

电影史书甚少记载「非洲黑人电影」，令大众要了解这个地区的电影发展出现很大程度的困难。
电影史学家普遍认为在六三年由塞内加尔导演奥斯曼桑宾拍摄的《车夫》（Borom Sarret），是第一部真正的「非洲电影」。

据知，六十年代初期，塞内加尔藉著法国经济合作部的帮助，拍摄了一些影片，《车夫》就是其中之一。该片内容讲述一个马车车夫误闯城市一个穷人禁地，展示当时的民生及阶级制度。而桑宾六六年的长片《黑女孩》（，La）被称为第一部「非洲黑人长片」，因此桑宾就被尊称为「非洲电影之父」。该片获得一九六六年法国的尚维果奖（Prix Jean Vigo），令桑宾一举成名，也令非洲电影首次获得国际影坛的注目。

八十二岁的桑宾，在他四十年的电影生涯中拍摄了差不多十部长片，新作《割礼龙凤斗》除了曾经在今年香港国际电影节中放映，亦在康城影展的「一种关注」（Un Certain Regard）单元中获得大奖，更被喻为?四年的世界佳片之一。

电影制作将越趋蓬勃

香港的影艺戏院在十多年前曾经上映过两部「非洲黑人电影」，包括《我爱婆婆》（Yaaba）及《天问》（Tilai），两片同是由来自布基纳法索的Idrissa Ouedraogo执导，分别在八九及九?年的康城影展中得到国际影评人联盟大奖（FIPRESCI Prize）及评审团大奖。

知名作家Roy Armes在《第三世界电影与西方》一书中指出：「黑非洲地区工业化程度非常低，所以电影产量少……」，意思是没有工业化的基础，很多非洲国家难以制作电影及将电影发行至海外地区，参加海外影展变成其中（或唯一）的出路。另一个例子就是今年击败中国片《孔雀》赢得柏林影展最高殊荣「金熊奖」的南非电影《卡雅利沙的卡门》，这部描述黑人小镇情爱纠葛的影片，以比才（Bizet）的歌剧《卡门》的音乐配上南非的科萨语（Xhosa）台词，成为第一部获得「金熊奖」的非洲电影。

近年南非的电影制作蓬勃起来，据估计在未来十年，电影业会占国家经济的百分之十，远高於?二年录得的百分之二。
在好莱坞黑人影星享誉国际影坛的带动下，非洲影坛日益进入人们的视线，不断吸引电影人的眼球。然而，面对欧美大亨的投资欲望，非洲电影人必须考虑：要金钱还是要个性。
  黑人演员杰米·福克斯与摩根·弗里曼还沉浸在圆梦奥斯卡后的喜悦心情中，而在地球彼端的瓦加杜古，来自非洲诸国的电影人也在大张旗鼓地操办自己的电影节，并希望求助好莱坞，打响“非洲电影”这一品牌。
  布基纳法索是世界上最贫穷的国家之一，它将首都瓦加杜古的大门敞开，向好莱坞挥手疾呼。作为非洲版本的戛纳电影节——2005年的“瓦加杜古泛非电影节”共上映２００部电影，其中大部分是低成本作品，一部电影的成本仅抵好莱坞“黑珍珠”荷莉·贝瑞的一件“范思哲”时装。
  作为非洲最具声望的电影节，瓦加杜古正迫切需要好莱坞黑人演员的关注与参与。在好莱坞，美国影坛的黑人又迎来了新的丰收年。今年２０个奥斯卡表演奖提名中，有５项提名被授予黑人演员。同时，在这届的奥斯卡颁奖仪式中，黑人演员出尽风头，黑人演员双揽顶级表演奖殊荣。杰米·福克斯以其对爵士乐大师雷·查尔斯的刻画赢得了最佳男主角奖；与此同时，摩根·弗里曼以其在《百万宝贝》中饰演的退役拳击手赢得了最佳男配角奖。
  瓦加杜古的影人不想错过这一机会，因此电影节今年的口号是：“推动非洲裔美国人与非洲人之间的交流。”而今年非洲电影确实有突破，比如前段时间南非电影《卡雅利沙的卡门》在
柏林电影节获最佳影片；《昨天》也成了首部提名奥斯卡最佳外语片奖的南非电影；在南非拍摄的《卢旺达旅馆》也得到了奥斯卡３项提名。
  此次瓦加杜古电影节的诸多参与者中包括美国黄金时段主打剧《纽约重案组》的编辑兼制片人凯文·阿凯迪。在非洲之行中，他要在瓦加杜古跟踪拍摄一部关于此次电影节的纪录片，希望通过美国圣丹斯电影节与有线电视的渠道使更多的美国观众了解这一活动。阿凯迪意味深长地说：“我们正在试图填补一个大西洋般宽阔的裂口”。
  在《致命武器》系列与《紫》中担纲的美国黑人演员丹尼·格洛弗担任了此次电影节的评委，帮助推动电影节的主打戏——保罗·罗伯逊奖。此奖是为在非洲大陆以外居住的黑人特设的独立电影奖项。
  格洛弗说：“对我来说，作为一个非洲后裔意味着要担负起保藏记忆的重任。而通过电影，我们对于自己的身份达成了共识。”自演艺生涯开始，他已相继在非洲完成了４部影片的拍摄，并在此期间与非洲本地的诸多影人建立了密切的友谊。当被问起为什么参与评委工作时，他爽快地回答：“只要提起非洲，我就不能说不。”
  尼日利亚电影从业者协会主席阿布杜卡利姆·穆罕穆德说：“想要拍出高品质电影，就需要投资，而外籍非洲人往往比本土非洲人更善于筹集资金。”尼日利亚拥有非洲大陆目前最繁荣的电影业，但在每年８００部尼日利亚电影中，大部分是低成本的肥皂剧，多以巫术、情感背叛或堕落为主旋律——远远低于黄金时段的水准。
  泛非电影节两年一度，１９６９年首次举办。从那之后，鲜为人知的内陆国家布基纳法索就成了非洲电影之都。但情况仍不容乐观，电影票价提高了，盗版很严重，电影院的观众近年来流失了一半；而全国５５家影院只有３４家还在运营。
  当地观众只喜欢好莱坞和香港功夫片，非洲电影上映所占份额不到１％。一方面缺少国家资金支持，另一方面一些人又抱怨因为过多依赖于欧洲的投资，非洲电影的观念严重“欧化”。人们渐渐意识到，对于刚刚从种族歧视中步出的好莱坞来说，说服那些影业大亨支持非洲电影业的发展需要很长时间和耐心。
  去年，布基纳法索政府将所有电影发行权私有化，以便更好地吸引欧美投资人与电影工作者来非洲进行合作，导演和制片人为此欢欣鼓舞。在这个过程中，非洲电影必须到自己的道路，才能不在观念上沦为好莱坞的低成本翻版。