米高梅（MGM）——Dreamland
米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer，三个单词中，真正决定米高梅风格的，是最后一个人Louis. B. Mayer。这个犹太商人不仅是米高梅的创始人，而且还创立了美国电影艺术与科学学院。
Louis B. Mayer
Mayer想要把电影这门生意变得优雅有格调（如同好莱坞电影一样，他本身很俗气），于是M
GM的影片大部分都呈现出一切理想化的虚幻梦想世界，时不时略带伤感的招数非常奏效。即便在中国，民国时期，老上海电影院门口就专门有人卖手绢供女观众抹泪，直到现在，女文青仍然对那些含有三屉馒头（Sentimental）的电影评价较高。Mayer时代米高梅电影有《宾虚》（Ben Hur）、《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）和《魂断蓝桥》等。
二十世纪福克斯（20th Century Fox）——Realism
当然，福克斯也拍理想梦幻，也拍歌舞片，甚至还拍摄歌舞片的子类型“滑冰片”。再次不得
不提传奇制片人达利尔·占努克（Darryl. F. Zanuck），此公原是华纳的首席制片人，1933年从华纳出走之后成立了二十世纪公司（20th Century ），1935年20世纪公司兼并了福克斯，成立二十世纪福克斯公司，从此现实主义就成为福克斯的标签。，
Darryl Zanuck
当年没有电视，电影承担了社会批判功能，这一点便是福克斯同其他片场最大的区别——Social Conscience。各种大导演在各种类型片中注入了现实主义的彩。西部片大师John Ford最牛的两部『非西部片』——《怒火之花》和《青山翠谷》都是Zanuck制作的。当然不能不提的是从德国乌法公司来到福克斯的大师 F. W. Murnau ，他在《日出》中的摄影机运
动在今天看来仍然令人印象深刻。除了Ford和Murnau之外，Henry King也是福克斯的头牌导演，代表作是西部片Jesse James。
《怒火之花》Grape of Wrath,1940
雷电华（RKO）——Fred Astaire
对现在的影迷来说，第一次见到RKO这三个字母，没准儿是在奥森·威尔斯《公民凯恩》的片头，看到一个天线滴滴嘟嘟响一阵。但对老好莱坞的观众来说，歌舞片之王Fred Astaire （后转投MGM门下）是RKO当之无愧的头号明星。
Fred Astaire
当年Astaire 刚进 RKO 参加过一次试镜，结果报告上写道，「Can't act. Slightly bald. Also dances.（不太会演。有些秃头。倒是能跳舞。）」谁曾想，就是这个『倒是能跳舞』家伙成了日后的歌舞片之王。当年29岁的制片人大卫·塞尔兹尼克签下这个日后的舞王，也签下了另一个女演员Ginger Rogers。在30年代，Astaire & Rogers这一对组合几乎成了歌舞片的代名词，为RKO赚足钞票，其中代表作有《柳暗花明》、《礼帽》和《欢乐时光》。
Ginger Rogers & Fred Astaire
1950年代，雷电华是五大制片厂第一个垮掉的，不的不让人感叹其兴也勃焉，其亡也忽焉：
1948年，富二代Howard Hughes（对，就是电影《飞行家》的原型）开始执掌雷电华长达7年，然后，就没有然后了……
影史学者贝蒂·拉斯基将Hughes与RKO关系描述为『一场按部就班为时七年的』（systematic seven-years rape.）详见RKO Pictures
1955年，Hughes用2500万美元把RKO卖给了通用轮胎公司（对，General Tire，你没看错）。
1957年，通用轮胎公司关闭了雷电华制片厂，制作期间的三部影片永远无法完成。皮之不存，毛将附焉，发行部门很快也关门了，剩余影片的发行业务交由环球等公司代理。
1959年，最后一部雷电华出品的电影，Samuel Fuller执导的《Verboten!》，由哥伦比亚公司发行。自1928年10月诞生，名列五大公司之一的雷电华影业（RKO Pictures）『激荡三十年』之后正式落幕。
1988年之后一年，某个小型独立电影公司以超级低价买下RKO Pictures这个名头，以及雷电华部分影片的重制版权，并用这个名头制作一些低成本的小电影。
www.rko/
华纳兄弟（Warner Bros.）——Gangster Film
华纳家四兄弟是俄国移民后裔，老爹在街头修皮鞋起家。早期是五大片厂中的小老弟，不过
梅甘 福克斯他们有自知之明，所以没玩Mayer那种大手笔。比如说默片时代他们的一线大明星是下图这位：
别看错了，明星是左边的Rin-Tin-Tin，一条一战老兵从法国带回来的德国牧羊犬。当他们发现这条狗的电影卖钱之后，他们让它享受其他片厂明星一样的待遇——连着不停拍。终于，连着制作26部Rin-Tin-Tin电影之后，我们的小狗狗干不动了，13岁英年早逝。华纳兄弟也到了新的赚钱机器——有声片。从1927年的《爵士歌王》开始，华纳兄弟连着制作10年歌舞片。最终，他们发现这种对摄影布景和演员要求较高的类型不太适合他们。于是他们回到纽约街头，把当时街上正在发生的事拍到电影里。没错，他们开始拍黑帮片的时候，禁酒令还没结束。这种颇为现实主义的做法，恐怕很大一部分原因要归于楼上的达利尔·占努克，当时，正是他在掌管华纳公司的制片部门。另一方面，黑帮战时的哒哒哒机声特别适合用有声片这种视听语言来表现暴力。
此后，华纳变成为黑帮片（Gangster Film）专业户。代表作《地狱之门》（The Doorway to Hell）、《小凯萨》(编剧Darryl Zanuck)、《国家公敌》（制片人Darryl Zanuck）——你看，可以说黑帮片这个类型完全由华纳兄弟片厂奠定。
《小凯撒》（Little Caesar, 1931）的照明风格明显受到德国表现主义的影响。
黑帮片明星爱德华·罗宾斯，詹姆斯·卡格尼和冷面硬汉 亨弗莱·鲍嘉 成为华纳兄弟公司的台柱子。不过，片厂里最卖座的顶梁柱是格里菲斯的徒弟，好莱坞『神奇四瞎』<注>之一——Raoul Walsh。
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