摘要：
电影经过了百年多的发展，有了它今天的繁荣。在其下诞生的电影《大腕》，以其独特的构思、内容、手法，以拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，在给人们带来幽默的同时，又极大的讽刺了因商业利益而进行的虚假广告、盗版等行为。取得了它巨大的成功，成为冯小刚导演又一杰出作品。
1895年，法国卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”地下室放映了世界上的第一部电影，至此，世界上第八艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。在最初，电影的技术很差，只有摄影技术、缩断曝光、连续摄影等技术。因此，最开始的电影是黑白的世界和无声的世界，被人们统称为默片时代。至1904年，卢米埃尔兄弟又发明出了真正的彩底片，这是公认的2022年端午节祝福图片“彩摄影”革命性的大事。
在最初的电影发展阶段，有许多人都为电影的发展做出了巨大的贡献。格里菲斯就是其一，他是美国著名导演、电影理论家，公认的电影艺术的奠基人。在格里菲斯之前的电影基本上
离不开戏剧美学的范畴，但从1908年以后，格里菲斯开始进行探索、吸收别人的发明并融会贯通，加以发展，他逐渐形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言。《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯成熟时期的代表作。因此，他被称为“现代电影之父”。喜剧大师卓别林也是其一，他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。卓别林一生主演过80多部影片，代表作有《摩登时代》《大独裁者》等。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。
影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，对白使它更容易被观众理解，音乐赋予了它灵魂！ 1927年，随着影响和声音结合技术的日趋成熟，电影的发展进入了有声时代， 30年代初，英国特艺公司终于成功研制出装有三条胶片的电影摄影机，再经过德国人的改进，彩片得以全面占领电影世界，此后世界电影开始进入一个全面繁荣发展的阶段。
随着电影的发展，一些电影的连带影响也随之深远。现在，成为影视明星已经成为了许多人的梦想；美国好莱坞也随之发展成了美国乃至世界最著名的电影生产基地；奥斯卡奖也
随之成为了最权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖，象征着美国电影艺术的最高成就，成为了许多电影明星一生的努力目标。
电影发展到现在，已经有了百年多的历史，不仅发展出了更多的电影技术、形势，也发展出了喜剧、幻想、悬念、记录、战争、爱情、恐怖、动作、科幻等类别。我下面介绍的电影《大腕》就是属于喜剧类电影。
《大腕》是导演冯小刚2002年的贺岁片，带有很强的黑幽默彩，除了让大家感到有非常可笑的地方，笑过之后，还有一些可以思考的东西，如商业社会带给人们生活的冲击和影响。因此，该片作为贺岁片出现在观众面前，却不是一部让人一笑了之的电影。
苏珊·朗格曾说:“艺术是一种幻觉活动,艺术本身就具有游戏的一般特征,假如我们直接把艺术称作一种游戏,一种精致的、心灵化的幻觉游戏,这么说也并非言过其实。”从这句话可以看出,电影艺术是最为贴切的幻觉活动,它的最大的属性便是给观众酝酿一种超脱现实生活的幻觉,使得观众在假定性的情节中享受现实生活中所不能得到的各种愿望与欲望的满足。游戏是造成电影幻觉性的最重娶的因素,它也是各大电影导演争相采用的艺术手法。而以游戏为自身影片生存条件的市民导演冯小刚,他的新《大腕》，为广大观众精心编织了一个新的游
戏,使观众们在其游戏中进行相应的幻觉活动,产生相应的梦幻效果。游戏元素在影《大腕》中,一以贯之的仍然是冯氏的独家游戏元素,影片的题材选择立足于喜剧性、生活化原则并且游戏感要强,该片选择的就是蜚声国际的大导演泰勒(大腕)在中国的葬礼,在导演狡黠睿智的情节游戏设置中使观众感受到影片中的爆笑与辛酸、悲与喜急转骤变的情感
《大腕》片长100分钟，由著名演员葛优、关之琳、唐纳德·萨瑟兰、英达、王宝强等联手演绎。该片的剧情的是：美国大腕导演泰勒在北京拍摄电影，能讲流利中文的露茜私人助理随行。电影制片厂摄影科下岗职工尤优被露茜请来成为泰勒的私人摄像师，负责给泰勒拍摄工作、生活的纪录片，并时刻与剧组同行，直至影片拍摄结束。在不断的接触，泰勒和尤优成了一对忘年交。一次，尤优陪泰勒去寺院拜佛回来，二人途中相谈甚欢，尤优告诉泰勒，中国高龄老人去世通常被称为“喜丧”，葬礼会搞得非常热闹。泰勒听了非常兴奋，说希望将来自己也能有一个喜剧的葬礼，并且半认真半开玩笑地告诉尤优说，将自己的葬礼授权给尤优，尤优欣然答应。但没想到几天后，泰勒因心脏病发作，竟然真的生命垂危。弥留之际，他嘱咐尤优为他办一场喜剧的葬礼，并且告诉露茜不要让好莱坞的人插手此事。尤优为完成泰勒的心愿，到开演出公司、自称组织过多次大型演唱会的老同学路易王帮忙，路易王闻听此事，意识到机会来了，于是，一场闹剧上演了。
《大腕》的一大特，就是借片中美国导演泰勒的创作思维，来反刍全片的形式和主题，如果说一部电影为观众打开了一扇看世界的窗，那《大腕》的戏中戏就只是情节所需，而且还为观众打开一扇“窗中之窗”。这里的戏中戏，不是指开场时泰勒执导的《末代皇帝》重拍版，而是到了片末有人将整个葬礼改编成电影的戏中戏。 实际上，在整个葬礼因故流产后，我们看到整段共四幕精神病院的戏；但直到最后一幕葛优讲笑话的戏，镜头一转，我们看到了导演椅和摄影机，才知道那原来是一场戏中戏。可如果我们倒回头来看，难道前三幕就不能是戏中戏吗？ 其玄机在第三幕，一似乎是破产后入院的前富商在大房间里“谈生意”、“签约”；不论是处境、布景、对白都具有舞台剧的痕迹，跟在这之前的“根植现实处境的喜剧”大异其趣。 因此，我们不得不佩服冯小刚对观众的观影情绪的精准掌握。全片由写实开始，一步步导向荒谬的葬礼。当观众习惯了荒谬后，影片依情节推展顺理成章地进入精神病院的场面，然后几乎不着痕迹地与戏中戏接轨。以此类推，这个接轨点能不能一步步提前，甚至是在泰勒昏迷入院的那一刻？ 诸如此类模糊电影与现实界限的作品，古今中外比比皆是，但能像《大腕》这般浑然天成的处理，并不多见。 《大腕》内外两扇窗，点出了戏如人生的题旨，甚至可说是电影作者对写实和写意两大电影风格的解构、重构和融会，与嘲讽电视剧文化的“Nurse Betty ”《贝蒂护士》的精神遥相呼应。冯小刚的这一贺岁片看似信手拈来的社会讽刺喜剧，实则有意无意地颠覆了既定电影手法。
当冯小刚执导的新片《大腕》正在全国上映之际，冯小刚曾说：我不想通过这部影片告诉观众什么，就是觉得这个题材很好玩，这是一个对传统道德观念、传统价值观念的挑衅，虽然这是一个对传统的大背叛，但因为是喜剧，所以观众应该还是能够接受它的，有一个很好的糖衣，里面是一个炮弹。
我看第一遍《大腕》的时候，是冲着幽默情节去的。各式各样的演绎广告，还有欢快版的哀乐，幽默的对白以及喜剧化的情节，让整部电影充满了轻松的气氛，也渗透着欢乐的文化，给人的感觉是在看一部幽默的喜剧结婚红包祝福语，感觉仿佛就真相冯小刚导演说的一样，就是觉得这个题材很好玩。但看电影如果仅仅作为一种消遣，日后回头想想除了乐趣什么也没留下，这也不能说不是一种悲哀。每部电影都有它的寓意，从不同的角度，你会看到不同的感悟，不同的自己。你看到什么样的自己，也许以后你就真的会改变成什么样。就像周星驰先生说的那样，我们每个人都是演员。这种微妙的影响，也许才是电影最大的魅力所在。
我在《大腕》幽默的背后看到了生活的深刻，很多人都怀疑自己的生活是悲剧的，人生路上到处都是挫折。这其实是对生活的一种误读。挫折的生活并不是悲剧的生活。尤优那句
要求直译不要省略的话“No money ，No woman ，才是悲剧的”，才真的让人明白：没有money和woman ，一个物质一个精神，才是悲剧。生活其实很简单。尤优为泰勒办喜剧葬礼的整个过程，充分体现了他的执着。生活就是人生态度，每一种态度，每一段生活。一生当中，对人生的态度不会一成不变，随着年龄的增长和阅历的丰富而一再深刻。因此，我们的生活才会形成一段段质的间隔，这些不同质的生活片段不断连接最终就是你我的人生轨迹。执着，应该成为重要的人生态度。在剧中，露西想到泰勒也许就会这样去世，悲伤至极，尤优安慰了她一句：“哭吧，哭痛快了，我知道你一直憋着。”这也应该成为你我经常对自己说的一句抚慰。谁都有脆弱的时候，一个人的时候没有必要对自己还假装坚强。不如意的时候，千万别拿自己当外人。影片以《大腕》为名，但整片中都给人们留着一个悬念，谁才是大腕？其实我们每个人都是演员，演好自己的角，做自己的大腕。生活里没有小角。
教师资格证的作用《大腕》主要情节是把一个名人的葬礼办成一个“广告发布会”。故事虽然荒诞，但片子指的广告在现实生活中都能到相似的影子，这无疑是对虚假广告的现象进行接露和抨击。幽默喜剧其实有自己的艺术规律。如果是讽刺社会，针砭时弊的，那就要在一个独特的情境中尽情的使用各种夸张幽默手段。冯在该片中比较到位的创造了一个这样的独特情境。
夸张适度，极大的讽刺了因商业利益而进行的虚假广告、盗版等行为。
《大腕》一片，是在内容、情节、人物、演员、彩、镜头等方面，都达到了极其完美的境界。该片在演员选用上，具有很大的明星效应，葛优是整部电影的灵魂，表演的幽默到位，在幽默中包含智慧。影片中不仅台词精彩，在镜头运用上，有推、拉，还有些仰拍和俯拍，拍人物时人物都放在黄金分割点上。片中彩运用好，精良的视觉效果，强烈的明暗对比，渲染气氛，烘托主体。内容上，用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，使喜剧更可乐，讽刺更尖锐。
刘烨老婆梦见下雪是什么征兆影片《大腕》虽然各方面都很完美，但仍避免不了出现败笔之处。不过虽然《大腕》有诸多败笔，但我们不能否认它总体上的成功，不仅给观众们带来了欢乐，同样也给观众的思想带来了巨大的冲击。《大腕》在2002年获得百花奖最佳影片奖，同时葛优和英达也因该片各获得了最佳男演员和最家男配角。
参考文献：
《华文文学》
《电影创作》
《电影》
湖州旅游《电影评介》
《电影艺术》
发布评论