2021-04
文艺生活LITERATURE LIFE
浅析影片《小丑》中影视声音的运用
韦梦媛
(南京师范大学新闻与传播学院,江苏南京210023)
摘要:《小丑》是由美国导演托德·菲利普斯执导的DC宇宙反派起源电影,不仅在第92届奥斯卡金像奖上荣获11项提名,更是捧得了金狮奖。电影着重刻画了小丑亚瑟从底层边缘人走向恶棍的心理、精神变化,展现了小丑的精神病状态与哥谭市的堕落、黑暗。所以,影片的两大表现重点为在于环境的塑造与角的塑造,声音的运用在其中扮演了举足轻重的作用。
关键词:《小丑》;影视声音;声音符号化
中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)11-0098-02
DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.049
电影声音包括音乐、音效、人声。三种声音互相交织,与视觉造型一起构成了电影的美学形态,起到了叙事信息的传达、环境再现与主观表意等作用。在影片《小丑》中,声音不仅配合画面的彩与构图,勾勒了环境氛围,更是作为独立的元素推动了叙事,延伸了影片内涵。本文将从以上两点对《小丑》的声音进行鉴赏解析。
一、声音对环境的塑造
(一)鲜明的音乐风格奠定影片基调
《小丑》这部影片的故事独立于DC宇宙主线,建构在一个虚构的环境当中。根据哥谭市的风貌与生活环境来看,这与美国二十世纪七八十年代的社会风貌相似。当时美国遭遇经济危机,政府投入社会福利领域的财政大量减少,人们逐渐对政府的公共服务不满。尤其是社会底层的人,他们之前依赖的政府服务或救济在削减甚至停止,小丑亚瑟便是其中之一。[1]因此,整部影片的基调是昏暗、萧条、压抑、阴暗的。
在背景乐的选择上,除了以交响乐,影片的一大特是使用了爵士乐。爵士乐起源于底层人,带有悲伤的底,在表现形式上却又有滑稽、跳脱之感,与欢乐融合。这与小丑的命运与性格相契合。影片最开始,亚瑟身着小丑服装转广告牌时,就在环境中设置了弹钢琴的街头艺术家角。这暗示了亚瑟身处社会底层,人民生活困苦。萧条的环境也与欢快的音乐形成了鲜明对比,充满了对亚瑟人生的
讽刺。这里的爵士乐既是环境声,也是背景音乐,将场景布置与氛围烘托进行了完美的衔接融合,通过视觉与听觉的结合达到电影美学效果。
此外,从爵士乐的发展时间开看,八十年代是爵士乐走向衰落的时间段,很多街头的爵士酒吧都面临倒闭。这对亚瑟滞后、封闭的生存环境起到了影射作用,传递出一种下沉的情绪。随着人物的心理变化,体现环境氛围的音乐风格也发生了改变。影片的后半段以摇滚乐居多。摇滚乐是在七八十年代开始发展兴盛的音乐,其核心就是堕落、发泄与反抗。在亚瑟转变为小丑后,跳着舞去莫瑞秀的路上,就选用了摇滚乐,表现出此时亚瑟情绪上的高涨,人格转变后的性格变化,也使整个影片情绪被推向爆发与高潮,传递出一种上扬的情绪。
从声音特性的角度来看,音质、音调、音长、音量变化、器乐的选用等是把控音乐整体情绪的几大要素。影片背景乐的主要乐器为大提琴,其音十分低沉,且并不悠扬、连贯,而是缓慢、跳跃、不规则、无节奏的。其音量忽大忽小,音调忽然低沉、又忽然高亢。弓在琴弦上的拉奏非常的毛糙,常常有“吱吱”声传出,
仿佛拉琴人的手失去了控制,使音乐显得无力、疲惫又怪诞。这
样的音乐破坏了影片的节奏感与流畅度,奠定了影片颓废、虚弱
与病态的底。
(二)音效对环境的塑造
除了为影片奠定悲剧、恐怖底的音乐外,音效的运用使得
电影对社会环境的描绘更加立体完善、细致真实。电影开场时,
声音先于画面出现,强调了声音内容的重要性。这里的声音是广
播里播报着城市垃圾成堆、已经到了近十年最严重的情况,直接
指出了哥谭此时破败、萧条的景象,也暗示着亚瑟的心理状况——
—他残破的人生与人格已经被逼到了最为紧张的时刻。这
样充当环境叙事的播报后面还在不断地出现。比如电视里播放
的“鼠满为患”的新闻。“鼠”象征着哥谭底层卑劣的人民,“超级
鼠”则暗示着上层社会的资本大鳄,他们本质上也不过是造成社
会黑暗的大老鼠。
小米账户尖锐的警报声也是影片重要的音效元素,并且贯穿全片。在
亚瑟独自在家写笔记时、回家遇到母亲被送去医院时、从女邻居
家出来时,都或近或远地存在着消防、警察或是医院急救的鸣笛
声。这不仅暗示着社会治安的混乱、危机四伏,其高频声急促的
效果也使观者的神经更加紧绷,丰富了声音的层次与维度。在亚
瑟通过信件,看到了自己的父亲是韦恩的时候,外面响起了警报
声,这里警报也是亚瑟精神紧绷的线索。
地铁行驶的声音也是音效中的一大亮点。如亚瑟被老板质
问、在路上对着垃圾袋发泄时背后行驶过的列车;跟踪女邻居
时,第一次杀人时,乃至成为小丑后在地铁上的逃窜时,都运用
了地铁的音效声。地铁在轨道上行驶时的金属声,和与空气摩擦
发出的尖锐声音,营造出了沉闷又懒散的感觉,高频的颤动使得
影片氛围与亚瑟更加神经质。
二、声音的叙事与符号化
(一)特定选曲对剧情的推动
影片中很多歌曲选用的是以前的一些老歌,这种选曲并不
是空穴来风,其中有很强的象征性意义。
在地铁上,面临失业危机的亚瑟遇上了三个调戏女生的小
混混。这时,亚瑟不合时宜地狂笑病再次发作,引起了三个男人
的注意。他们向亚瑟走来,嘴里哼唱的歌正是莱尼斯·琼斯的《小
专科生考研条件丑进场》。这里三个混混的走近花了相当长的一段时间,正是为
了放缓影片的节奏,突出强调这首歌,推动气氛剧情。亚瑟实际
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上是一个精神分裂的人,他的体内寄存着亚瑟与小丑两个灵魂,
影片讲述的也正是他从低声下气的亚瑟转变为无恶不作的小丑
的过程。这里的是亚瑟第一次杀人,第一次开始以小丑的身份去
与世界对抗,《小丑进场》既暗示着此时他身份的转换,也象征着
他即将开启人生的全新篇章。
邻居苏菲的出现使亚瑟对生活短暂地充满了希望。在家中,郑素敏图片
他拉起母亲翩翩起舞,此时音乐选用了弗兰克·西纳特的《That’
s life》(这就是人生)。其旋律与歌词既蕴含了对人生的无奈与
嘲解,也展现出了一种乐观向上的状态,表达了人生的困难只是
暂时的,成功会在不久后被夺回的信念。苏菲这个角本身就是
精神病人亚瑟在两重人格斗争中,为了排解主人格亚瑟的悲惨
阴郁,自己的妄想出的角。这首歌反映了亚瑟此时精神的舒
缓,对人生抱有短暂的希望。也因为这种希望的虚假性,更蒙上
了一层悲哀彩。而精彩之处,在影片的末尾,亚瑟人格已经完
全沦为小丑人格时,影片亦是以这首歌结尾,形成了呼应,使影
片在纵向上产生递进关系。画面中,被追逐的小丑四处逃窜,却
再次翩然起舞,使前后两次在不同人格状态下的舞蹈形成了对
比。这里歌曲表达的不是对负面情绪的排解,而是凌驾于人生的
释然感,在叙事上暗示着此刻成为小丑的亚瑟,才完全达到了他
心目中的人生顶峰。
在脱口秀俱乐部表演时,亚瑟失败的表演随着音乐《Smile》
的响起而噤声,台下的观众笑声不断,这也是亚瑟的精神妄想,
显然是不符合实际的。这里的音乐有一个环境现场声与背景音
乐声主次的转换,这是亚瑟在现实与想象中的世界切换的标志。
歌词的第一句就是:“当你的心在疼,但还是要微笑。”这象征着,
对于失败,亚瑟选择了以幻想进行自我麻痹。此外,《Smile》这首冯唐个人资料简介
歌出自于影片中频频出现的《摩登时代》。这部影片对资本家们
进行了批判与讽刺不言而喻。影片选用的歌不仅形成了横向上
的联系,也在叙事层面上赋予了影片深度,对现实进行了影射。
(二)小丑之笑
小丑的笑在其中是很特别的一个单元。其怪诞尖锐,切持续
极长的难听的笑,既破坏了叙事节奏,将影片的氛围塑造的凝滞
逼仄;也作为线索,表现了精神分裂的亚瑟双重人格的不断转
换。
在公交车上,亚瑟被小孩的母亲恶语相向时,他忽然爆发出
了止不住的大笑。亚瑟每次控制不住笑,都是在遭受不公正、不
友善的待遇时。这时作为社会底层的亚瑟是没有办法进行反抗
的。笑声是他第二人格“小丑”的象征,暗示着他心里其实住了一
个时刻想要挑事的小丑。控制不住笑,说明此时小丑人格还是里
人格,且不受亚瑟人格管控。当兰道尔嘲笑侏儒盖瑞时,亚瑟跟
着哈哈大笑起来,在走出化妆间的瞬间又止住了笑。侏儒盖瑞象
征着和亚瑟一样的弱势体,亚瑟对他只有同理心。但同时亚瑟
为了摆脱弱者身份,又努力去合。这里的笑是可以控制的假
笑,是亚瑟的一种被动的“迎合”。而在地铁上,亚瑟遇到小混混
欺负女孩,第二次开始止不住哈哈大笑。这是人格转化、体内挑
事的小丑即将登场的标志。第一次杀人后,他出现了耳鸣与错
乱。这里的声音暗示着他体内的两个灵魂在打架,产生了矛盾,
转换还不完全。在亚瑟弄明白自己的身世后,他再次控制不住大
笑起来。但这一次除了小丑人格之笑,还有满脸的眼泪。这种半
哭半笑的表情,代表了在“亚瑟”与“小丑”人格的碰撞斗争中,
马雅舒和吴奇隆“亚瑟”的人格的失败,小丑人格逐渐掌控了他。到影片的最后,
亚瑟与充当两种人格调和者的臆想的心理咨询师会面时,毫不
费力痛苦、放肆地大声笑着。这里的笑已经可以控制了,象征着
此时他已经完全沦为了小丑人格。
三、结语
作为一部传记式的故事片,《小丑》的声音运用赋予了影片
使徒行者谁是黑警
更丰富的视听体验与内涵价值,在塑造环境与人物形象的功能
上起到无法替代的作用。通过独具年代感的音乐,影片对时空进
行了精准的定位;特殊曲目的选用与极具符号意味的音效又是
推动剧情、塑造人物的重要线索。在阴冷的音乐下,环境更加地
冷酷了,悲剧意味也得到了升华。
参考文献:
[1]史金雪.精神分析视角下的电影《小丑》人物形象解读[J].东南传
播,2020,(06),57-60.
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