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电影江湖陷落：武侠片土壤丧失江湖情义难以博取票房
2010年09月30日 15:07 凤凰网娱乐【大中小】【打印】共有评论0条
武侠电影一直是华语电影的特类型，好比日本电影里的时代剧。新派武侠电影经过80年代的革新，终于在上世纪90年代初成功到达顶峰，徐克和程小东等人联手了几个经典系列，至今依然是百看不厌。90年代末，刘伟强试图用电脑技术完成另一次革新，故而大胆推出了《风云》。当徐克希望用《蜀山传》来进行接力，结果宣告失败，半途而废。回顾过去十年，武侠电影不但停滞不前，更还倒退连连，问题仅仅是技术限制所导致？答案并非如此，原因更多在于香港电影的没落之势，台湾电影更处于垂死挣扎的状态。连活下去都成问题，那还谈什么侠之大义。
不过几乎是与此同时，李安用《卧虎藏龙》赢下了国际范围内的好评如潮，回归传统的武侠电影迅速成了众人的模仿对象，哪怕只捡到一件古装的毛皮。李安当然不是人人可以当，他也不以拍武侠片谋生。而从
张艺谋的《英雄》算起，一直到袁和平的《苏乞儿》，败下阵来被，踩到茅坑里的破烂片比比皆是，他们背后的名字确实来头不小，张艺谋等内地大导演，徐克、程小东、袁和平等香港导演，即便是李仁港这般把新武侠挂在嘴上的，依然无法真正用实力来说服观众。新武侠和经典武侠已经是江湖上鲜有的传说，港人迫于无奈，纷纷接受合拍片的诱惑，可惜技疏手生，所拍电影连八九十年代都不如，想象力奇缺，那电影江湖为何会陷落？
创作环境改变：武侠片土壤丧失
首先是创作大环境的改变，由于后九七的时代背景，香港导演明星和创作班底大量出走，青黄不接，严重动摇了香港电影的根基。后来他们虽然铩羽而归，重回华语圈，然而整个土壤已经发生了变化。当合拍片成了多数香港导演的追求，一个庞大的电影市场出现在了他们面前。如果香港电影原只是一个小江湖，那么进入内地后，他们闯进了一个更大的江湖，所有的游戏规则都大不一样。他们需要投入更多精力去想观众需要什么，从哪搞到大笔投资去拍大片，处理打通人际关系甚至还包括应付审查。像冯小刚作品的成功就令香港导演很迷糊，高度风格化的武侠电影是否不大适用在内地市场，这个问题一直困扰着他们，转而寻求一些降低风险的大众题材，无法再像昔日那样爆发创作激情，完全由导演几个人所掌控。
创作者巅峰已过：难以推陈出新
其次是导演的心态发生改变，在徐克们自己看来，他们都觉得新武侠电影在九十年代已经拍到头了，像《东方不败》那样的幕后班底里里外外天设地造，引领玩一股风潮，后来者只有模仿致敬的道路可走。在没有新的技术革新之前，武侠电影似乎很难有更大起，前面说过电脑技术的瓶颈依然是现在导演的心头痛，以《狄仁杰》为例，特技效果跟《蜀山传》相比毫无起。巧合的是当《阿凡达》出现后带动了一股全球化的3D风潮，动画片要拍3D，情片要拍3D，现在就连武侠电影也要拍3D了，大有杀鸡取卵之意，所以往后看到更多变味道的武侠电影，你千万不要感到奇怪。新鲜的东西大家都喜欢，这些导演在武侠里玩不出新花样，转而更愿意尝试一些以前没拍过的。
题材选取：急功近利
冯小刚作品再有一点是武侠题材的无破不立，张彻和胡金铨时代都是一种破，摆放在观众面前的武侠电影是崭新的，同过去不一样，有迥异的风格。徐克们的新武侠电影又是一种破，成功取代了以往的动作设计和武打风格，追求剪辑冲击，好比谭家明作品。李安的《卧虎藏龙》也是一种破，取代了重技术、轻人文的香港武侠电影，降低娱乐观赏效果。而在过去十年，能真正想到这一点的导演少之又少，新鲜血液奇缺。有想法的可能没钱，有钱的没想法，抄来学去的，最后是四不像，这种现象存在已久。能像李安那样对选材下很大功夫的导演，现在华语电影圈里还不存在，更多的还是跟风，先把90年代的翻拍搞一拨。
市场：飘渺的江湖情义没有票房
最后就是观众问题，武侠世界有一套自己的规则，他们不大容易被打破，这就导致武侠片是口味化的东西。虽然受众面广，但有些人会觉得只是打打杀杀，看上去都是一样。以距离现在最近的《卧虎藏龙》为例，它的成功更多是自西向东。真放在华语圈，当时的观众并没有表现出太大的热情。电影导演们不可能没想到一点，像现阶段，比起飘渺的江湖情义，裹挟爱国热情和民族主义、有真实人物或其他原型可依的动作片就比武侠电影来得有保证，受欢迎得多，这也就造成了武侠电影的遇冷。
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