[摘要] 在科学技术高速发展的今天，数字技术已经渗透进电影创作的各个环节，电影业全面进入数字时代。数字技术极大地增强了电影的表现手段，让电影创作者可以尽情地呈现梦幻般的世界。电影归根到底是一门艺术，而不能把它当成技术的表演场，往往由于过分追求刺激、华丽的场面忽略了电影的艺术价值，本末倒置，流于表面形式，既浪费了技术，也亵渎了艺术。正确地看待技术与艺术在电影创作中的地位才能保证电影业的健康发展。
[关键词] 数字技术 电影创作 技术 艺术
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.031
从电影诞生开始，便与技术相伴，电影不同于其它艺术门类，它的影像和声音元素都与技术息息相关，技术的每一次进步，都会推动电影的发展。1927年华纳公司推出第一部有声片《爵士歌王》，从此电影开始张口说话；1935年，世界上第一部彩电影《浮华世界》诞生了，
从此电影开始展现五彩斑斓的世界；上世纪70年代，乔治卢卡斯的《星球大战》揭开了电影数字时代的序幕。在科学技术高速发展的今天，数字技术已经渗透进电影创作的各个环节，从前期的拍摄到后期放映。数字技术对电影创作的影响远远超过了我们的想象，也不可避免地引发了一场关于技术与艺术的口水战，且长久以来争论不休。本文将试图从数字技术对电影创作的推动与“阻碍”两个方面来分析其影响。
一、数字技术推动了电影创作的发展
电影是一门独特的艺术，它是科学、技术、艺术相互融合的产物，不同于绘画、音乐等艺术门类，需要的不仅仅是创作者的艺术思维，更需要技术的支持。数字技术的发展为电影的创作带了全新的变革，达到了传统电影创作无法逾越的高峰。数字技术的巨大魅力源于每个创作者心中对完美的视觉效果的追求，由于传统电影创作中技术的局限，对于一些刺激、夸张、虚幻的镜头是无法呈现的，如《骇客帝国》中躲避子弹的段落，以近270度的全景方式展现出来，给观众一种全新的体验，正是数字技术——Frozen Time技术的应用使这一切成为可能。再如史蒂文·斯皮尔伯的科幻电影《侏罗纪公园》，竟然将已绝迹6500万年的庞然大物复生，那一栩栩如生、活蹦乱跳的恐龙给观众带来了强大的视觉和心理震撼，创
下了电影的高票房奇迹，也引发一股拍摄科幻片的高潮，这显然离不开电脑成像技术的支持。数字技术在动画电影的制作中更是功不可没，计算机的介入使动画业诞生了一种全新的动画片种——电脑三维动画片，克服了传统二维动画电影中过于平面化、失真化的弊端，1995年迪士尼公司制作的《玩具总动员》是一部纯粹计算机技术制作的全三维动画片，影片中的人物、场景、道具等都处在计算机的虚拟环境中，三维立体的画面呈现视觉效果极其逼真，引起了巨大的轰动，具有划时代的意义。
“CG”技术（即电脑图形图像技术）可以虚拟现实中不存在的事物和环境、可以创造视觉奇观、可以逼真地再现客观世界，数字摄影可以克服胶片摄影的弊端，易于保存、传输、修改和再现，数字录音可以保证音质的高清晰、无干扰，数字技术应用于电影创作的方方面面。因为数字技术的支持，我们才能看到《泰坦尼克号》中巨轮沉没大海的惊险场面、《阿甘正传》中阿甘与肯尼迪总统握手的场景、以及《金刚》中爱恨交织的“金刚”。数字技术的运用极大地增强了电影的表现手段，让电影创作者可以尽情地呈现梦幻般的世界，而不必因为拍摄的惊险性、难以操作性、不可实现性影响到影片的完美，这是传统电影拍摄方式所无法企及的。数字技术正在推动着电影创作走向新的高峰，电影市场的巨大影响力也为技术的革新提供了动力和资金支持，随着科技的不断发展，数字技术还将不断地得到完善和改进，
为未来的电影创作做好坚强的技术后盾。
二、数字技术给电影创作带来的负面影响冯小刚作品
电影归根到底是一门艺术——“第七艺术”，艺术讲究艺术气质、讲究美感、讲究价值，而不能把它当成技术的表演场，否则既浪费了技术，也亵渎了艺术。数字技术全面进入电影以来，给电影创作带来了巨大的冲击，高票房的诱惑使电影人纷纷投入数字技术的探索，在自己的电影中进行数字化实验，然而往往由于过分追求刺激、华丽的场面忽略了电影的艺术价值，本末倒置，流于表面形式，这也是关于“技术与艺术”在电影中争论不休的主要原因。比如中国导演张艺谋，前期拍摄电影的技术水平并不高，却创作出了享誉国际的佳作，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》等，故事讲得透彻，价值挖掘的深刻，成为中国电影史上的经典作品，后期技术逐步成熟，张导也尝试把数字技术引入自己的电影中，按照常规影片应该会更出，但是却令观众大失所望，导演频繁地运用特技来增强电影的视觉张力，《满城尽带黄金甲》中兵器可以随意飞舞，人物可以飞檐走壁；《十面埋伏 》竹林打斗的场面，人物健步如飞、穿梭自如；《三拍案惊奇》更是导演第一次用F35数字摄影机拍摄商业电影。张艺谋电影数字技术的投入观众似乎并不买账，相比之
下，观众记住的还是张艺谋前期的电影，另外，陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》也面临着同样的尴尬处境。在经济高速发展的当今社会，人心变得浮躁，电影创作者往往因为过分地讲究利润、技术而忽略了影视的艺术价值，打造了一场场宏大却空泛的视觉盛宴，靠资金和技术投入取胜，反而适得其反。技术与艺术究竟孰轻孰重？应该技术第一还是艺术至上？这是电影创作者首先而且是必需弄清楚的问题。
技术与艺术并不是矛盾的双方，而是相辅相成，共同促进的。技术可以增强电影的表现手段，更好地创达导演的艺术思想，实现传统电影拍摄中无法呈现的场面，为电影增添了艺术魅力；艺术可以为技术提高资金支持，同时提供技术不断更新的动力，以便更好地服务于电影创作。一味地排斥技术，与技术势不两立，认为技术会毁灭艺术的思想是不可取的，但同样的把影视制作当成技术的罗列场，而忽略了电影的艺术价值的做法也是不科学的。正确地看待技术与艺术在电影创作中的地位才能保证电影业的健康发展。
结语
数字技术发展初期，我们只把数字技术的观点和运用限定在电影的后期制作方面，但是随着时间的推移，短短几年，新思维、新观念伴随着新产品的产生，数字技术已经全面覆盖
了整个电影制作的策划、拍摄、特技、洗印、发行等多个方面，电影工业已经全面进入数字时代 。这个趋势在以后的发展中还会更突出，这并不代表我们抛弃了传统的电影制作方式，而是传统技术与数字技术相互融合，利用各自的优势创作出更优秀的电影。数字技术的这股潮流是阻挡不住也是无法阻挡的，在电影的创作中，创作者只有本着用先进的科学技术服务于电影创作的思想才是硬道理。
参考文献
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