摘要：正握正确的发声方法是获得好的声音的必要的基础，也是舞台语言的基础。正因为我获得了这话总较好的发声方法，才使得我在这些年的演出和教学中都没有出现过声音嘶哑现象，真是获益匪浅。
1674-3520（2015）-08-00-02
发声练习是我在入团学习表演时语文课的基础课，但它的重要性却是我在近些年来教学和演出实践中逐渐体会的。想要成为一名优秀的话剧演员，舞台语言技术的优劣势成功的关键。舞台语言我们习惯称之为“台词”，他是话剧表演艺术最为重要的表现手段之一，舞台人物形象的思想变化，性格特征的表现，内心矛盾的发展都离不开台词这一重要艺术表现手段。演员对于舞台语言的基础表现技术掌握的优劣，对舞台语言驾驶辐射能的强弱直接关系到演出水平，这充分说明舞台语言基本功的重要性。
活中的语言，它既要真实自然，又要有艺术的夸张，是经过艺术加工的舞台语言。最基本的要求是要吐字清晰、达意准确、声音悦耳、语言纯正、富有表现，使观众可以最直接地了解剧情，了解人物的思想，产生与舞台人物相类似话剧中台词的运用，是用接近生活的艺术语言进行人物形象的创造。舞台上的语言不同于生的情感共鸣。
作为话剧演员，要善于通过对语言的语气、语调的处理，对节奏的把握和对发声技巧的处理，使语言成为展现人物情感、执行舞台行动、塑造人物性格的不可或缺的手段。要做到这些，首先要具备扎实的台词基本功，达到“声高不嘶、声低不浊、快而不乱、慢而不散”的语言技术要求。其次要很好地掌握表演艺术语言基本功技能，学会分析语言行
动、潜台词、内心独白，以达到语言行动明确、积极，潜台词的丰富、准确。并学会处理不同风格体裁的剧中台词，以及在不同的节奏与背景音乐的旋律中说台词的能力。
无论在做那种气息训练我们都采用的是胸腹联合的呼吸法，都可以运用慢吸――慢呼；慢吸――快呼；快吸――快呼等方法来训练达到气息稳定控制与长久控制的目的。在学习歌唱中我们可以加入绕口令的联系，在话剧台词出来中我们可以运用台词的歌唱性来处理。我认为他们的气息都可以相互借鉴，可以融会贯通。
在话剧舞台中语言基本功中，最为基础的部分就是发声的训练。舞台语言是以声音为基础的，是通过声音来表达舞台语言的意义。话剧舞台语言作为语言的表现形式，不但要满足语言的表现规律，他还必须满足戏剧表演艺术的基本规律，没有正确的发声，就不能很好的扩大共鸣，就不能获得自然地泛音，没有足够洪亮的泛音，演员便不能达到讲台词字字句句都清晰，圆润甜美地送到每个角落的观众耳朵里，达到使观众听到得清清楚楚的基本要求，从而感受到完美的艺术效果。所以，发声是舞台语言技术的基础。
话剧台词又有别于电影，电视，广播艺术语言，他们是通过话筒向外传递的，因此，不需要大音量，这与话剧舞台语言有着质的差别。话剧舞台表演艺术形式的自由，生活化的要求，也是的演员在表演中尽量不使用话筒，这就要求演员的语言声音要有足够的音量，才能到达使全场观众都听得见的基本要求。话剧台词发声有别于唱歌艺术，虽然与话剧台词用声要求是一致的，但是都要求声音具有穿透力，但歌唱艺术要求呼吸位置不能改变，声区一致，这又有别于台词话剧要尽量贴近生活，真实再现生活，任务语言用声根据人物性格变化而变化，不能一成不变。所有这些不同归根到底也就是用声的不同，是对气息运用不同所致。
我们在话剧语言的基本功训练时也是非常注重气息的要求，其实很多方法都和我们唱歌中训练呼气的方法几乎同
出一辙。只不过歌唱中我们唱的是歌词，而我们话剧训练中运用的是绕口令。如：《二十四个葫芦四十八个瓢》、《数枣子》、《三哥三嫂子》、《学好声韵辩四声》等。至于话剧语言的共鸣腔、声音的大小也和气息有着重要的联系。气息的位置点打在了软腭上声音就靠后从而不明亮，如果打在了硬腭上声音就明亮。如果气息多运用在胸膛那么声音就显得有磁性，多运用在头腔声音就会高亢。发声是每个正常人都自然具有的功能。但是，话剧舞台台词的发声却与日常生活当中的生活语言有着较大的区别，它不像生活当中语言发声那么自然，简单。因为，作为舞台上的台词不论用声的特征，还是从它的表现形式上看，都远远的超出了人们日常生活的范畴。由于声音的发出是由肺呼出的气息与声带相互作用而产
生的，因此，用气方式将直接影响着人的噪声的产生，也就是说，话剧台词发声的用气方式与生活中的语言有着明显的区别。话剧台词用的声有别于生活语言，其主要是生活语言允许吃字，重复，对音，音量等都没有特殊的要求。在舞台上着这不能满足让观众都听清楚的要求。
在话剧中我们举几个实际的例子看看具体是如何应用的。大笑，笑市声音的支持全靠气息的力量，以小腹的顶挤的力量和两肋的张弛膈肌颤动力量迅速而灵巧的运气，使气流送的集中有力，顺畅轻快，发出朗朗的笑声。惨笑，气息的运用方法基本与大笑相同，但气息的力量可以稍强，各呼吸肌肉的活动幅度可以稍大，并在连续的笑声中，间或有颤抖运气或有声响的喘气状态。冷笑，用气比较平缓低落，但应感觉是以小腹收缩的力量，讲气流直接送到鼻腔，随着哼的声音而发出。演员歌词
在舞台上，往往戏剧冲突达到高潮，人物内心活动强烈冲击，情感激动的难以抑制时，出现失声痛哭的场面。训练哭泣是的气息活动，最基本要掌握“抽泣”的动作。在抽泣时，抽泣的节拍要与腹肌的收缩，膈肌的颤动，两肋的张弛在动作上协调一致。抽气是锁骨微提牵动双肩，使双肩微
颤，但要注意不可过大，痛苦出声时是呼吸状态的夸张，小腹收缩，两肋保持自然状态，膈肌较慢的颤动，气息全部倾出，然后加以抽气的动作吸气，继续发出哭声。
边说边哭的气息运用，要掌握好换气技巧，在不破词义完整的情况下，好气口，用抽气时期偷气，演员哭说清楚泣时的台词要说清楚，这就要根据语节的划分，在换气时用抽气的动作配合哭声，这样既可
充分换气，又保持了边哭边笑的感觉，而不至于因哭声影响语言的清晰。边唱边哭的气息运用，在舞台演出中，有时剧中人物边唱边哭，这时既要要求演员能能控制情感，使气息保持相对稳定，以便能把歌唱的完整，又给人以哭泣的感觉，关键是要在适当的乐句之间的停顿处，运用抽气的动作，这样既可以换气，又可保持呼吸的状态。在学习话剧台词发声方法之前，首先应当从观念上搞清楚什么是话剧的，什么不是，什么是可以借鉴的什么与话剧艺术要求相悖的只有这样才能真正掌握正确的台词基本功，否则，只能事倍功半。话剧台词要求有艺术处理，要在加工提炼的前提下真实的反映生活，再现生活，这就要求既要让人感到真实，又要有艺术的夸张：既要自然，又要必要的修饰，活死人感到如同生活般亲切，又要有高于生活的艺术享受。要达到台词的艺术标准就必须先进行基本功训练，通过基本功训练，来掌握正确的方法。如果没有正确的放声方法，演员在舞台上必然声嘶力竭，声干瘪，不仅不能随心所欲按照人物角要求来塑造有音形象，更谈不上声音的艺术美，甚至让观众听得见都会有困难。
人的发生系统是由动力，震动，共鸣和咬字四个部分组成。动力部分包括：胸廓，肺，横膈肌等部分。这些部分器官的肌肉作用胸廓运动才使得人物得以进行吸气和呼气。人在发声时，就是呼出气流通过声门，冲击了有发声准备的闭合声带时，造成声带的震动。声带就是筋膜构成的，他的开闭主要是由无数非常细小的肌肉来带动的。它的关闭使从肺部呼出的平直气流被切断形成继续气流，便产生了波动，
于是便发声了原始喉音。共鸣部分由口腔，鼻腔，胸腔等组成。他们都是腔体，对它们进行适当的调节控制可以将声带发出的声带声波共振放大，并产生谐波，在这些腔体中，胸腔，鼻腔形状大小都是不会
改变的。但是人的口腔和咽腔却可以进行比较大的调整。由此，我们可以看出，学会调节，控制人体各共鸣器官，根据需要自如的控制音量，改变音都是十分重要的。演员在说台词时的发声用气与日常生活当中的语言发声用气相对更加剧烈，因此舞台上要求演员不是一时的大声，而是长时间连续高强的大声讲话，它的用量自然就更多，吸气量必然增大，呼与吸得比例也自然增大。在基本功训练中，我们进行控制气息的训练就是训练呼与吸这两组肌肉的力量，训练他们相互间配合的能力，改变他们的力量比，更加协调，配合更好，使其各司其职，从而开通声音通道，扩大共鸣，用最少的气息到达更大的效果。
所以说，正握正确的发声方法是获得好的声音的必要的基础，也是舞台语言的基础。正因为我获得了这话总较好的发声方法，才使得我在这些年的演出和教学中都没有出现过声音嘶哑现象，真是获益匪浅。
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