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——观《孔雀之冬》，感杨丽萍之雀
北京舞蹈学院研究生部 李宇佳
说来也惭愧，身居京都却总是与杨丽萍老师的作品擦肩而过。但在我的印象里原生态、孔雀是她的代名词，耳熟能详。她在荧屏中、生活中对艺术的奉献与热爱，也让我由心的敬佩这位执着于舞蹈的艺术家。如今的她已是天命之年，可身体却依旧如少女般活灵活现，也带着她多年沉淀下来的味道，日久弥香。心里还是按耐不住对她的作品投来爱慕之光，有幸赶上了北京站《孔雀之冬》的首演。
如凤凰涅槃不生不灭。但不是永恒，而是告诉我们需要用一颗智慧的心、解脱的心来面对这个世间。这是我第一次亲眼目睹一只似凤凰又介于天地之间的孔雀，仿佛世间万物我只认这只极赋灵性与生命认知的灵鸟——杨丽萍，她至善至美的同时展现着人性最真实的复杂，她用艺术的眼光打量周围的任何事，用艺术
的方式选择她独特的需求。舞剧的极甚致美，超然寻爱也非自我追寻，而是芸芸众生中那一点甜，是对人生、成长、人性和爱的思考。
整个舞剧以小彩旗的旋转为时间轴，旋转着恒古不变的节奏，见证着生命的悲欢，记录着永恒的瞬间。似乎小彩旗已成为杨丽萍舞剧的标配，总能恰当好处的有她 “容身之处”
。她一直旋转且沉浸在安静、孤独、未知的大雪中，一孔雀也被神灵光顾着，一步步走入地狱之门。萨朵（杨丽萍）面对她的宿命束手无策，但她憧憬灰的未来，掩盖住了她内心的恐惧。全场白茫茫的雪景，即是她最美的外衣，也是观众眼里厄运中的祥和，是那样的引人入胜，是那样的纯洁无暇，是那样的醉人心旋。
这样的情境，让我突然有所思考，作为民营艺团既然能一路凯歌，不仅票房号召力强，且观众看得也满腔热血。难道这就是习总书记所说“有高峰”的舞剧？一个值得深思的问题。如今，很多国营企业面对改革生存的压力，有多少团队真正在做艺术，艺术与利益的比例又是如何凤凰传奇玲花
拿捏。就我个人而言，《孔雀之冬》让我看到的是杨丽萍对待艺术的真心。无论她是否以自己作为商品的媒介。每场演出杨丽萍的舞剧她都亲力亲为，从构思、编剧、编舞、舞美、灯光、音乐每个构想与细节她都不容
放过。尤其让人敬佩的是，她身兼数职也不放弃亲自上台倾情演出的机会，试问当下有几位已过天命之年的艺术家能坚持这样做，她放弃了太多，一心只为艺术。舞台上的杨丽萍不虚不造，每一个动作都是她发自内心的体验，精致、极致、耐人寻味，她有对身体最虔诚的态度，用心跳她想要表达人生的酸甜苦辣，特别是在这个喧哗物质的社会，快餐冲蚀了人的浮躁，能沉下心跳一支舞已经是奢侈品了。
除了杨丽萍的倾情演出外，简单又不失华丽的舞美应该也算这次观众拍手叫好的缘由吧。
一场暴风雪，劈天盖地的打雷闪电，席卷了寂静又沉重的雪地，换
来了一片“小清新”，即是生命的重生——下篇。整个下篇用细小的LED 各种铺排，来为剧情穿针引线别俱意境。一会作为神灵与萨朵重生连接的桥梁，一会是充满信仰、虔诚、希望的神圣之地，一会又营造出神秘、梦幻的天堂，舞美的巧妙运用，无一不是为这个舞剧画龙点睛。而后，一首钢琴曲，引出了嘎雅（和尚）脱去华丽羽衣后的原始状态，我理解为生命最初的本真吧，是最原始的动机与冲动，单纯的毫无遮掩。
舞剧最后以嘎雅围着重生的孔雀奔跑而拉下帷幕。时间（小彩旗）也伴随着一个轮回的结束快速旋转迎接下一个轮回。那一刻，我感到了内心的抽丝，甚至是悲伤难以诉说的情怀。生命如此脆弱，视乎越激烈的下一秒就让你难以呼吸。杨丽萍老师不愧是灵魂的艺术家，无论是剧情的铺垫、构思，还是真情实切的表演，甚至具体到一点一滴，一个音效的大小，一丝光的运用，一个人物的面具，都能震撼人心，
出神入化。她那让人流连忘返的肢体表达，仿佛将观众带入那高度意蕴的情境中，感受着生命的命题与意义。
那到底什么样的舞剧才是好舞剧，票房高的舞剧？大众认同度高的舞剧？还是专业人士一至好评的舞剧？实际上票房高不能作为衡量舞剧好坏的标准，只能做为参考。那像陶身体那样专注于身体极少的舞美，大众会买单吗？像有天花烂醉的花架子，无真材实料的舞剧，大众看了热闹，专业人士该如何是好。当然，凡事也存在“持中至和”的转态，
我相信这也是各位舞编导与观众心中最理想的转态。归根结底，还是“用心做艺术”，我相信无论什么层次的观众都不会放弃观看的机会，《孔雀之冬》就是
朝这个目标
出发的。
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