复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;
精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；
综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,
“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：
前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象
（4）镜头组接节奏
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此,传统剪辑必须做到：
①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。
②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”.“动接动"指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄 镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等.“静接静"指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）
③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯.(连贯剪辑）
经典剪辑是由格里菲斯开创的一种剪辑风格，一组连续的镜头取决于在戏剧性和情绪上的着重点，而不仅仅取决于形体的动作。镜头的顺序表现着如何把事件分解成心理的以及逻辑的成分。
本段剪辑与孤独的人物心理主题相配合，尽量把大量切分镜头剪辑在一起,表现一种难于沟通的人物关系。特别是朱莉重返人前与奥利维·安东尼等人的谈话场面中，极难看到双人镜头，多是分切镜头。这种剪辑显然是通过打破统一的二人空间，强调了人物心理反应，利用了经典剪辑突出内在效果的长处。同时，这种分切镜头的组接方式也体现着导演对于人们相互沟通之困难的理解。
•连贯剪辑，是指选取连续动作中几个分镜头来代表全过程又不失流畅的剪辑手法。
这一段落表现一家人长途驱车的事实时,并没有展现几天几夜的全过程，只用了飞驰的车轮、小女孩安娜隔着车窗疲惫不堪的脸部两个特写镜头,以及夜晚与清晨两个全景镜头，就极其明白的说明了长途驾驶这一事实，为后面车祸发生埋下伏笔。
怎么制作空间
这一段的连贯剪辑并不纯粹，中间插入了两个看似多余的特写镜头，及随风飘动的糖纸与油滴管的特写，插入的这两个象征性的隐喻镜头，是隐喻生命将逝，是影片有一种宿命的意味，这又有了苏联蒙太奇学派的影子.
创造性剪辑 习惯上把能提高影片艺术效果的剪辑方法称为创造性剪辑，主要有以下几种:
①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。(疯狂的石头)
②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。
3节奏性效果剪辑.一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可 造成观众心理情绪的起伏。（惊天动地）
4平行剪辑是指把在不同场景中同时发生的动作剪辑在一起的一种剪辑手法。
这一段落运用的是平行蒙太奇。这与影片前面朱莉雨夜打电话给奥利维的连贯剪辑有很大不同，表明二人关系已发生重要变化。本片中没有把平行剪辑仅仅当成一种影片结构手法来运用，而是暗示着人物关系的内在变化。在这里，平行剪辑也参与了剧作.
上面我们说了一些剪辑的技巧和手法，如果说剪辑的手法是为了更好的表达导演和剪辑师的思想,那么剪辑的技巧则是为了更好的控制影片的节奏。
节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在.瑞典电影大师伯格曼这样说过：节奏是至关重要的，永远是至关重要的.能得到伯格曼这样高的重视的节奏到底是怎么一回事呢？影视节奏和剪辑又有什么关系呢?我们来共同学习一下。
影视节奏，即将镜头按不同的长度（对观众说来，即同时取决于镜头的实际长度和动人程度不等的戏剧内容的时间延续感）和幅度（即心理冲击，景愈近，冲击愈大）关系连接起来，而产生的一种强弱、松紧的现象。它在影视艺术中占有极其重要的地位。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，那就是与人心跳节奏共鸣的力量。创作者如果能恰到好处的把握节奏,那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视片的第三度再创作中,剪辑的节奏是不可忽视的。
剪辑与影视节奏的掌握
影视片节奏的重要意义
节奏在影视艺术和影视创作中有着十分重要的地位和意义.影视节奏融会社会生活节奏、人物活动节奏（1。心理节奏 2。情绪节奏 3。动作节奏 4.语言节奏）、自然节奏为一体，将节奏的功能提升到一个更高的艺术层次之上。
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