艺术评论研究Research on Art Criticism
李佳俊 卜一丁
（辽宁石油化工大学艺术设计学院，辽宁 抚顺 113006）
摘要：人们对于美与丑的界定往往是以社会层面为标准，而非审美层面。如今美与丑的对立正在不断消解，新丑风格设计的本质是不受条框的约束，以传达作为核心目的的设计，摆脱过分拘泥于追求规整，以及对美感、协调感的执着，其原始天然的视觉活力，与日常设计的美感有着偏差。
世界最丑十大建筑关键词：美丑；视觉分析；艺术风格
一、“丑”的起源
“丑”的历史源远流长，来源众多：对于丑的定义最早包含着“可怕”、“看起来令人不悦”等道德含义，亚里士多德曾以“扭曲的男性”来描述女性；印象主义曾被评价为腐败变质的食物；野兽派代表人物马蒂斯的作品也是在推出后的100多年之后再开始得到认真审视与欣赏；如今作为音乐重要分支的爵士和摇滚，在一开始也曾被认为是可能会毁掉一代人的丑陋的象征。
对于丑的态度，艺术界一向以严肃对待：达芬奇通过对“丑”的质疑与探索来表现美感。尼采曾说:“在美这件事上，人以自己为完美的标准。”艺术反映出人们对于美丑的定义变化。如今美与丑的对立正在不断消解，美与丑的相互依存，挑战了美学和品位，深化了美丽与价值的内涵。丑的历史证明，对于美或丑的定义往往是以社会为标准，而非审美层面，如今美与丑的对立正在不断消解。
二、新丑风格及视觉分析
新丑风格（New Ugly）这一风格的设计以看似无逻辑的堆砌作为显著特征，使用带有明显识别特征的采样素材，以反网格系统规则的方式将元素看似随意地堆叠，视觉风格明显：画面中通常具有多种鲜明元素，前景物和后背景充分剥离，保持独立性；保证原有图像的环境光与质感，产生出不同与现实的游离感，例如低保真模拟，渐变网格等视觉特征。值得注意的是，这些剥离的前后元素分工不同但却彼此衬托而模糊了主次、层级、空间关系，所有的三维空间、光线、整体氛围由于具象形态的独立而被模糊，而彰显独特风格。多角度体面堆积与多媒体制作工具的结合打破了传统现代设计对于空间 氛围 整体性的考量 ，转向强调效果与主题传达，而这正是现代设计的核心；其次从构成主义至风格派再到现代主义所强调的功能特性在新丑风格的视觉设计中也有所体现。由Wolff Olins于2007年发布的2012伦敦奥运会会徽可以说是这种风格对公众的最早冲击，设计出发点并非表现外在形式与内部细节，更多侧重于传播与媒介的应用。新丑风格表现出的审“丑”则仅仅是其外在的表现形式，弱化视觉表现，以功能性为主导，是面向当代设计的新需求和新媒介而产生的众多表现形式之一 。
从立体主义开始，艺术风格开始走向多元，将原本的纯写实风格转向多角度描绘图画，线条交错堆叠，讲求块面堆积；构成主义在此基础上引入摄影与插图等具象形式的拼贴，将纯艺术风格引入设计之中，从而被更多人读懂；而如今的新丑艺术风格可以说是文化多元化发展趋势的多样性体现，发展了现代艺术风格与海报设计，体现出可读的形式主义抽象风格。如今我们所对于丑的定义更多是形式上：来自于各部分在整体中缺乏有机联系与均衡比例产生的心理感受。这种设计风格不被大众如共识般的接受，而它的出现正如杜尚随笔签名的《泉》，成为一种打破陈规桎梏的工具。
设计中对于“丑”的审视与应用体现在很多领域：除了2012年伦敦奥运会标，《032C》、《Pin-Up》等文化类杂志、ikea采用的新字体风格、服装设计领域的Vetements与川久保玲的设计中可以看到丑与美风格的融合。以高饱和度调、看似不和主题的设计风格、无逻辑的堆砌等形式著称，实际上这种风格充斥我们的日常生活，无论是手写的匾牌，街边的导视标识，再到如今愈发简化的手机、电脑界面，呈现简陋风格的交互界面趋势，这些风格的出现正是对于内容传递的极致追求。如今社会对于信息传递的诉求不断增多，如何能够保证信息的迅速传递效率与传播范围，对于美与丑的形式定义与功能之间的权衡是需要不
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艺术大观 2019年第1期
断变换设计思维、探索不同形式。
三、新丑风格的现实意义
（一）纯粹传达的功能主义
传达信息的纯粹目的与大众化审美。从画面构成看，这些画面放弃空间 主次 光线与整体性，将各个各个元素剥离而独立呈现，保证单独元素的独立可视性可观赏性 ，打破了主次突出的视觉习惯 可以说产生出一种以可视具象方式的观察抽象艺术的方法：观者由于不同喜好和视觉经验在分辨出画面主题之后，对画面其他要素进行观看 产生出不同心理感受。从生理角度看，大脑会潜意识将无关物体进行合理拼贴与逻辑处理，每个观者由于自身经验的差异会产生不同的感受。丑俗风格重新界定了设计风格的个人化：无论从个人化的表达方式、不拘一格的元素构成、游离不和谐但主题一致的画面构成，甚至于观者的观看体验也有了质的变化，使得画面更加具有可读性与趣味性；重要的是画面的形式感让位于纯粹的功能传达，促进了设计思维的反思和多角度表达的可能性。这其中最有名的例子可以是椰树椰汁的包装设计：彩繁多，字体粗大，将所有信息一目了然的放置其中，体现出功能主义特点。
（二）传统与创新的认识
阿多诺在其的美学原理曾提到：“肯定艺术表现丑的初衷并不是要排斥美，而是要拯救美于僵化和虚假的
和谐，用丑来揭示异化人生，丰富人的审美情感。”设计是面向大众的解决问题的方式，那么就必然要同时受到大众解读的影响。设计师与公众对于设计的需求等因素的接触与思考层面不同，即设计出发点的不同也导致公众曲解了设计本意，现实生活中新的设计风格的确立往往会被公众简单地类比、评判，在设计初期也往往无法预料公众如何解读设计风格；站在公众的接受者角度来讲，审美是一种心理直觉的反馈，设计时也应该把握作品的接纳程度，而非靠公众的经验积累短时间接纳作品。总的来看，新丑风格是对于现阶段设计风格的反思与尝试，对于设计与社会的审美发展起着重要的推动作用，具有促使公众思考“什么是美”的社会意义。
（三）新丑风格的设计的反思
近些年流行的新丑风格是一种青年文化的形式主义外在表现，其核心是对与现实世界正统权威的反叛与反思，是一种看待世界的新视角，用以反思美与吸引力，并试图树立自己的新标准。正如各种新艺术形式的诞生，如立体主义、达达主义一样，这是一种新媒介新思考下的拼贴组合，它吸收了之前艺术风格的意识形态与内核，以或戏谑或认真的方式以新的设计媒介来面对当下的问题提出的解决方案。
高田唯是近几年来因“新丑风”设计而备受争议的日本设计师。他为For Stockists Exhibition 2014展览设计的黑火柴人海报、日本设计年鉴第28期的多块封面都、让人难以想象出自专业设计师之手。他的作品完全无视设计规则，高饱和度的颜，随意拉升的字体，与主题无关的插画等，都让他的作品摆脱原有设计理论的束缚，这与严谨的日本设计风格形成鲜明的反差。
设计不仅追求视觉上的美感，本质上不受条框约束的，以传达作为核心目的的制作，摆脱过分拘泥于追求规整，以及对美感、协调感的考量，其原始天然的视觉活力，与日常设计的美感有着偏差。旨在反叛现代主义设计，尤其是瑞士国际主义平面设计种制度化的网格结构设计，甚至是其所指的现代商业领域，可以说新丑风格是对于设计的探索与反思，是建立在洞悉设计规则之后，在对设计结果简单追求基础之上的更高层次，对自由与个性的反思，背后映射的是审美平等的态度。
四、结语
现代平面设计脱胎于艺术的不断发展，并与商业经济结合。正统的设计强调整体性，利用主次位置、大小等空间与元素关系进行信息传递 ，对于信息的阅读顺序进行一定的视觉引导。新丑风格的出现代表了多元文化的繁荣，对现代设计与艺术的推进作用，促使人们反思美的本质，而不是靠生活经验决定审美，体现出个性解放与反叛精神。
（责任编辑：冉达）参考文献：
[1]《丑的艺术：真正的丑陋作品不是为了取悦任何人》凯蒂·凯莱赫.
[2]《洞见的时代》埃里克·坎德尔.
[3]《丑的历史》翁贝托·艾柯.
作者简介：李佳俊，辽宁石油化工大学艺术设计学院，研究生，研究方向视觉传达；
卜一丁，辽宁石油化工大学艺术设计学院，副教授，研究方向产品设计。
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