弗拉基米尔·霍洛维茨 （1904-1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音如同七种基本颜，可以调出各种不同的调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛。 霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。 霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。 霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。 霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。 霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。 霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET'S CARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。 但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。” 1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐，最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。 身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的格守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。 霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP.15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解**上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。 在同其他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时，对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》（SONATA NO.11，K331. 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。 著名钢琴家1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。 【大事记】 1903 年10月1日出生于基辅的别尔季切夫（Berdichev, Kyiv）一个富有的电气技师家庭。5岁从母亲学习钢琴，弗拉基米尔·霍洛维茨1912年进入基辅音乐学院，师从塔尔诺夫斯基（Sergei Tarnovsky）和布卢门菲尔德（Felix Blumenfeld）学习钢琴。1919年毕业。此后在波兰哈尔科夫首次登台演奏，开始演出生涯。 1924 年到柏林、巴黎举行旅行演出，获得成功。 1928 年赴美，由比彻姆指挥纽约爱乐乐团，演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，受到热烈欢迎。 1933 年开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲，获得了世界性的声誉。不久与托斯卡尼尼的女儿结婚，1940年定居美国，1944年加入美国籍。 他曾多次从舞台退隐，1953-1965年，他以神经系统受损害为由，隐居12年，潜心研究克莱门蒂的作品。 1965 年重返舞台，在卡内基大厅举行独奏音乐会，轰动乐坛。4年后再度退隐，1974年再度出山。 1980 年代曾重返苏联，在莫斯科举行独奏音乐会。 1989 年11月5日因心脏病发作逝世于纽约家中，葬于米兰的托斯卡尼尼家族墓地。 Vladimir Horowitz: Legendary Berlin Concert 18th May 1986 (2009) EAC Rip, 2CD, APE (image), cue, log, covers | RAR rec. 3% | 336 MB | Classical | Label: 101 DISTRIBUTION Tracklisting: CD1 01. Auftrittsapplaus / 0:44 02. Domenico Scarlatti (1685 - 1757) - Sonate h-Moll L 33 [K 87]: [ / 4:16 03. Domenico Scarlatti (1685 - 1757) - Sonate E-Dur L 23 [K 380]: Andante / 4:00 04. Domenico Scarlatti (1685 - 1757) - Sonate E-Dur L 224 [K 135]: Allegro / 3:44 05. Robert Schumann (1810 - 1856) - Kreisleriana op. 16 / 28:07 06. Franz Liszt (1811 - 1886) - Valse caprice d'aprиs Schubert Nr. 6 aus: Soirйes... / 7:26 CD2 01. rachmaninow - Prelude in G major, Op. 32-5- Moderato / 2:42 02. rachmaninow - Prelude in G sharp minor, Op. 32-12- Allegro / 2:37 03. skrjabin - etude in C sharp minor, Op. 2-1- Andante / 2:50 04. skrjabin - etude in D sharp minor, Op. 8-12- Patetico / 2:53 05. liszt - No.5 Sonetto del Petrarca No.104 / 6:20 06. chopin - Mazurka in A minor, Op. 17-4- Lento ma non troppo / 3:43 07. chopin - Mazurka in F minor, Op. 7-3 / 2:51 08. chopin - Polonaise in A flat amjor, Op. 53- Maestoso / 7:09 09. Kinderszenen, Op. 15 No.7 - Traumerei / 2:38 10. Liszt Valse oubliee No.1 in F sharp major / 3:10 11. moszkowski - Morceaux, Op.36- No.6 Etincelles / 5:44 | 
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