25岁的秦云轶现就读于德国汉诺威音乐与戏剧学院，是欧洲乃至全球如雷贯耳的钢琴大师阿里瓦迪手下的中国弟子，学习之余她还多次举办室内乐演出，多次和欧洲各地交响乐团合作。24岁的毕汉辰现就读于美国茱莉亚音乐学院，师从钢琴大师马丁·瑞卡里奥。在这所来自世界各地的学琴少年削尖了脑袋想要挤进去的顶级学院，年纪轻轻的毕汉辰已经担任着钢琴教师的工作。24岁的尹存墨现就读于汉诺威音乐与戏剧大学，14岁时他就成功地录制了艰难无比的李
钢琴金奖之路的“正确”开启方式
——走近钢琴家汤蓓华与她的国际获奖学生们
文/曾 凌
斯特全套超级音乐会练习曲，缔造了古今中外钢琴史上一项新的纪录，被中外媒体称为“少年李斯特”。这三位都是众人眼里的“钢琴天才”，是国际钢琴舞台上的耀眼“新星”。2017年5月初，这三位钢琴“新星”纷纷从国外赶回了上海，他们要参加一场重要的音乐会——“汤蓓华与国际获奖学生音乐会”。著名钢琴家、教育家汤蓓华教授是他们在上海音乐学院附中就学时教授六年以上的老师。
2017年5月7日下午两时，东方艺术中心音乐厅现场，近两千个座位几乎座无虚席。在上海音乐学院教授王勇感性而幽默的主
持、导赏下，汤蓓华的国际获奖学生一一上台演出，除了三位从国外赶来的学生外，还有第7届意大利罗马莫扎特国际钢琴比赛第一名徐越，意大利巴勒塔“国际青少年艺术家”钢琴比赛儿童B 组特等大奖获得者周雨昂……音乐会上，无论是几位“90后”的钢琴独奏，还是四位“00后”上音附中学生的八手联弹，每位学生都是落落大方、从容淡定。演奏中，没有一人的肢体动作是夸张的，但没有一段琴声是感情不充沛的，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而低回如呢喃细
语……
音乐会演出过半后，作为主角的汤蓓华才缓缓上场，一袭飘逸的淡绿的长纱裙，半挽起半披散的长发，银闪闪的花冠发饰，犹如一位音乐仙子。从上场到优雅地坐下，她的脸上一直洋溢着明媚的微笑；她轻抚了一下琴身，向坐在对面钢琴前的学生徐云啸轻点一下头后，细长的手指开始在黑白琴键上灵巧地跳跃，似流水般潺潺的音乐瞬间流淌了出来，飘逸出音乐的芳香……
接着，一个全新的跨界节目上演。汤蓓华与“昆曲王子”张军、青年笛箫演奏家毛宇龙共同演绎了全新改编的乐曲《春江花月夜》，上海书法家协会副主席丁申阳一气呵成地现场挥毫创作草书作品《春江花月夜》。对于这全新的视听觉饕餮“精神大餐”，观众颇感意犹未尽，紧接着难度极高的五钢琴齐奏又上演了，刘诗昆、汤蓓华、徐云霄、徐越、周雨昂，老中青三代合奏了柴可夫斯基的《花之圆舞曲》。
音乐会的压轴演出是钢琴界泰斗级人物——刘诗昆，他是汤蓓华的老师。为了弟子的这场音
乐会，他特地从香港赶来助阵。
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演出前，刘诗昆实诚地跟观众坦言，自己事先不知还要独奏，但既然学生力邀，他便即兴弹奏一曲《白毛女》。“我只是配角，给这场音乐会最后点缀一下。”他说道。随后，人们熟悉的《白毛女》的旋律响起，只见78岁的刘诗昆身上，年龄的印迹如魔术般消失不见，他内心的波涛汹涌丰富地呈现在他专注的脸上、如行云流水般翻动的指尖上、敲起的每一个铿锵有力的音符里。时而抒情时而激昂的旋律如潮水般四溢开去，坠落入听众的心底，荡起一阵阵涟漪，震撼着聆听者的心魄，甚至让一些观众眼角泛起泪花……
整场音乐会，作为主角的汤蓓华乐做配角，她的学生们大放异彩，她的老师作为压轴嘉宾让
全场沸腾。身着绿裙的汤蓓华似
乎把自己定位为绿叶，但观众眼
里，她无疑是最耀眼的红花。谢
幕时，一束束鲜花不断涌向了汤
蓓华，有来自朋友的，也有来自
台下学生的。汤蓓华不时把鲜花
转给了请来的嘉宾、学生，还轻
声对一些献花的朋友说“帮我献
给刘老师”。合影时，台下的几
个六七岁的小琴童也被汤蓓华叫
上了舞台。一派和乐融融中，没
有钢琴演艺市场中的激烈竞争或
商业气息，只有师生间的亲密、
钢琴天才少年们的自信稳重，让
人印象深刻。这也促使我滋生了
走近他们的冲动，听听汤蓓华这
位盛产“钢琴演奏冠军”的老师
的教育心得，了解一下神秘面
纱后的钢琴少年天才们的成长
路——
恩师们的言传身教影响了人
生路
采访约在了演出后的第二
天中午，在上海音乐学院附中对
面的餐厅。汤蓓华身着一袭粉红
的长裙，围着一条紫的围巾，
齐腰的长发随意地披散下来，优
雅恬静。她显然还处于成功演出
后的欣喜中，笑靥灿烂。她告诉
我，从演出后到现在，不断地有
祝贺传来，好几位朋友还告
诉她，当时艺术中心外有不少
“黄牛”在卖票。通常一场高雅
钢琴演奏会，上座率超过一半已
算不错，而“汤蓓华与国际获
奖学生音乐会”能让黄牛“出
动”，可见超高人气。作为一位
优秀的钢琴演奏家，汤蓓华曾与
国内外众多知名乐团合作演出，
她的独奏表演优雅诗意又热情激
昂，被海内外媒体誉为“充满着
高贵、华丽、典雅和真挚感人音
乐的女钢琴家”，并多次应邀在
西班牙、意大利、美国、墨西哥
和阿塞拜疆等地担任国际钢琴大
奖赛的评委。她还长得很美，五
官小巧而精致，身材高挑纤细，
这也让我心生疑惑：明明可以靠
高颜值、高才华频繁演出，成为
著名钢琴家家喻户晓的“钢琴女神”，为何
偏偏要走向幕后，默默无闻地教
学呢？“我就是喜欢教学，天生
喜欢。看到学生很快地进步，我
就特别开心，特别有成就感。”
汤蓓华朴实地回答道。在采访
前，汤蓓华发我一份简历，
不是她自己的，是她的学生秦云
轶的。在采访中，汤蓓华和秦云
轶都不约而同地回忆了2008年4月
在西班牙的那段难忘经历。
那一年秦云轶16岁。为了让
学生不断提升，汤蓓华让秦云轶
报名参加第50届哈恩国际钢琴比
赛，这也是2008年中国文化部推
荐的五大国际比赛之一。哈恩国
际钢琴比赛竞争非常激烈，那届
比赛又恰逢五十年大庆，来自世
界二十几个国家49位一流选手入
围参赛，其中很多选手曾在世界
其它大型钢琴赛事（如美国马里
兰比赛冠军）中获得过大奖，参
赛选手的平均年龄为26.5岁，秦云
轶显然还太年轻。比赛前一个星
期，师生两人带着“锻炼一下、
开阔眼界”的轻松心态来到西班
牙，但是舞台上的一幕改变了她
们的想法。
“到了那边，我们俩先去
比赛场地看了看。我发现，舞台
上方挂着一排各国的国旗，却没刘诗昆在音乐会上
有中国国旗。我觉得很奇怪，因为听不懂西班牙语，我们打听了一圈才好不容易得知：只有选手获得了第一名，他所属国家的国旗才会挂上去。当时中国人没有赢过这项比赛的冠军。一听，我心里憋着一口气，一些小国家的国旗都挂上了，怎么可以没有我们中国国旗？而且都举办了49届了！”汤蓓华向我回忆道，语气中也多了份激动，“我跟云轶说，我们得争口气。云轶那时年纪还小，懵懵懂懂的，但她的士气一下子上来了，激发出一股很大的能量。”
哈恩国际钢琴比赛有四轮。回忆起当年，秦云轶几乎一字一顿地说：“每一轮的赛事经历，都能磨掉人一层皮。”有选手因为体力不济放弃了。女孩秦云轶也感到了疲惫，更何况赛前一周还在挤公交车时夹伤了左手臂，一直隐隐作疼，这时汤蓓华鼓励她道：“把所有的吃奶的劲都使出来，死也要死在舞台上。”秦云轶把老师的话记在心里，有了越战越勇的劲头。
公布结果时，因为评委主席
发音不准，汤蓓华和秦云轶听着
“yunyiyunyin”的名字面面相
觑，最后是主席亲自走过来，把
小小的秦云轶拉上了舞台，那一
刻，她们才明白，秦云轶获得了
第五十届哈恩比赛冠军和最佳观
众奖，并成为该比赛有史以来最
年轻的获奖者。这也是该项比赛
举办五十届来中国选手第一次得
此殊荣。望着鲜艳的五星红旗在
赛场上升起，并且将永久地挂在
那里，汤蓓华热泪盈眶，祖国的
自豪感油然而生，同时那一刻她
也在心里默默向自己的恩师吴乐
懿老师的在天之灵深深地告慰。
在上海音乐学院师从吴乐
懿教授时，吴老师曾语重心长地
对她说：“我们钢琴家弹的是音
乐而不是音符，要先有会品鉴的
耳朵，才有会说话的手指。也就
是说要增强对艺术的判断力，提
高对艺术的鉴赏力，只有这样，
才能演奏出动人的、有规格的音
乐。”这两句话使汤蓓华顿然开
悟，真正跨入音乐的大门。
继上海音乐学院学习后，
汤蓓华进入中央音乐学院钢琴系
学习，期间得到了周广仁先生、
吴迎教授的悉心指导。后来汤蓓
华又去美国明尼苏达大学音乐学
院攻读钢琴演奏硕士。吴乐懿老
师曾告诫她：“不管走到哪里，
都要潜心学习，传道授业，都要
载誉归来。”汤蓓华记住了吴老
师的话，在美国时一边深造学业
一边教书育人，培养了大批优秀
钢琴学生，有百余名学生先后在
国际各种钢琴比赛中获奖，其中
包括在美国中西部八个州最重要
的钢琴比赛之一“舒伯特钢琴比
赛”中连续5年获得第一名。2002
年，汤蓓华放弃了美国的舒适安
逸，回到了祖国，就职于母校上
海音乐学院。
汤蓓华曾师从傅聪、刘诗
昆、吴乐懿、周广仁、李素心、
吴迎以及亚历山大·布莱金斯基
等。对于她而言，每个老师都
是她的恩师，像父母一样言传身
教。汤蓓华感激地回忆道：“比
如傅聪老师经常说‘我60岁才
开始懂音乐’，他觉得音乐太深
奥了。他会经常欣喜地说，这一五钢琴合奏《花之圆舞曲》
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处的音乐怎么那么美妙，之前我怎么没发现。在他身上有一种学无止境的精神，对音乐始终保持一种好奇，一种虔诚，一直保持着初心童心，不断地探索音乐。这也令我想起马友友曾对我说过‘没有完美的艺术！只有追求完美的过程！’”
在汤蓓华眼里，老师刘诗昆犹如一位“魔法师”，能让音铿锵有力，有着金属般声音，发出最特别的光彩。“从刘老师那里，我的收获也特别大。他特别豁达，把他的秘诀毫无保留地教给了我。刘老师还是个特别‘谦虚’的大师，这次音乐会，我让他压轴演出，他还有些担心地问：‘这是你的音乐会，老师出场是不是不太好？’他老人家特别害怕把学生的风头抢了。”
刘诗昆有听一遍旋律就“过耳不忘”、立马弹奏出来的本事，因此他擅长也喜欢即兴弹奏。不过为了完成此次音乐会上老中青三代五钢琴合奏的表演，刘诗昆欣然应允配合后辈的弹奏节奏。不同年龄不同演奏水平的五人要极默契地配合，还要呼应大背景屏上的动漫视频，难度极大。汤蓓华透露，她和学生至少排练了一个月，而老师刘诗昆也是提前赶到上海参与排练。“泰斗级”刘诗昆为何愿意迁就小自己五六十岁的“徒孙”？概因他自己也是一个热心的钢琴教育家。从上世纪90年代起，刘诗昆就开始投身音乐教育事业，建立了中国历史最久、规模最大的连锁型、集团化知名音乐艺术教育机构和文化产业，并将钢琴教育标准化，一直为钢琴艺术的传承和弘扬贡献自己的力量。
钢琴弹奏要有表现力，要让
音乐有生命“气息”
“汤老师比较严格，特别仔
细。”在上音附中的琴房，四年
级小女孩周埕瑶、符音告诉我。
音乐会演出完后的第二天下午，
汤蓓华又来到学校，给不同年龄
段的学生授课，我也跟随着去了
琴房。两位小姑娘都是从外地慕
名而来。我问她们，看了昨天师
哥师们的演出，有什么感想？
小姑娘挠挠头发，一时不知道如
何回答。一旁的师兄——初二学
生周雨昂立马“指点”道：“你
们可以说，我以后一定要超过他
们。”14岁的周雨昂瘦瘦的，看
上去稚气未脱，但一开口就流露
出一份超龄的自信与淡定，一弹
琴更是有一股“范儿”。我问
他，昨天的演出紧张吗？“不紧
张”。他脱口而出回答道。事实
上，小小年纪的他早已经历过国
际大赛的历练，2014年CCTV“钢
琴、小提琴大赛”中还被评委称
赞为具有“天生浪漫气质的钢琴
家”……“汤老师告诉我们，紧
张是用在重视运用到每天的练习
中的，待充分准备好了，上台
时就艺高人胆大，你还紧张什
么。”周雨昂说道。
“我对学生是比较严格的。
钢琴这门艺术是不能有丝毫侥幸
的，我们要掌控这么复杂的技
巧，如果抱有‘没准我哪天感觉
来了就弹得好’的想法，一上台
脑子一冲动，肯定乱套。从事艺
术是讲究点天赋的，但是我认为
百分之九十九还是要靠努力。所
以我一直教导学生，一定要加强
基础训练，技术要有方法，音乐
要讲究逻辑、旋律、节奏结构
等，乐思脉胳全部要搞得清清楚
楚。也就是说，我们演奏时要感
性，训练时要理性，将最冷静的
脑子和最热情的心胸相结合，如
同冰与火的结合。我经常跟学
生说，上台表演就是一锤子买
卖，不成就砸了！所以练就百分
之二百的技术精准的稳定和把握
性非常之重要，平时练习时每次
全曲完整弹都能保持在一个水准
上，上台时就会特别自信，就能
在比赛中正常甚至超常发挥。”
汤蓓华告诉我。
“赛前汤老师总会鼓励我，
别忌惮那些参赛选手，好好表现
自己！你准备得很充分！”秦云
轶颇有感触地说，“汤老师把很
多时间和心思花费在我们身上，
她甚至放弃了很多陪伴宝宝的时
间，这种亦师亦母的精神让我深
深感激！在附中的数年间，汤老
师教导我们不仅要会熟练地弹
奏，还要对作品及其作曲家进行
了解和分析；不仅要了解作品整
体的背景和特征，还要细化到段
落、乐句，甚至每一个音；不仅
要弹给自己听，更要弹给旁人
听——教会我如何‘听’。在教
学过程中，汤老师会时时播放一
些国际演奏名家的录音给我们
听，博采众长。这中间，我汲取
了丰富的养料。此外，汤老师还
给我们创造很多实践的机会，因
为演奏艺术是表演给听众听的，
而不是自娱自乐自言自语无病呻
吟，所以积累舞台演奏的经验，
会与听众有神性交融，让他们
‘听明白’音乐里的语言等都是
很重要的部分，同时也加强了学
生间的交流和互学。汤老师还特别强调：在大厅，有在大厅里的演奏方法；在小房间，则有在小房间的演奏方法。她经常站在大厅二楼帮我听整体的音响效果，然后再具体地加以指点。我的每一次舞台经验，都是在汤老师的亲自陪伴下累积的。”
在琴房里，我也见识了汤蓓华的严格。在学生弹奏时，她会随时叫停指点或在旁边一架钢琴上示范。“很好，肩膀再放松一点，气息沉下去一点……”她对四年级的琴童说。“你要把音力度层次以及作曲家的性格弹出来，贝多芬的音乐是比较硬一点的，声音里是有骨头的，是那种掐住命运的咽喉的倔犟感……”她对初一的学生如此说道。“这位作曲家是什么时代，什么风格，属于哪个国家的，他的性格是怎样的，当时的文学思潮是什么，他创作这首曲子时经历了什么，对他的思想创作有什么影响？”对于大学生，她抛出了一连串的问题，更多的是启发引导式教学，是“师傅领进门修行在个人”式的。
在汤蓓华眼里，学生掌握了技术，只是达到60分而已，最重要的还是音乐的演绎力，这才是听众最需要的东西。作为“海归派”，汤蓓华深切感受到中国的钢琴演奏的一大薄弱点：重技术轻情感表现。
近些年来，凭着中国人的勤奋刻苦，一大批优秀琴童脱颖而出，很年幼时就能弹奏高难度的名曲，甚至可以一个碰音都没有，全准，但到了国外，并不一定能赢得赞誉，反而可能被当作“误差率极低的机械”。然而，高难度技术通过练习可以掌握，丰富的音乐表现力如何拥有呢？这绝不仅仅是做几个手势、玩点花招，发挥一下肢体语言那么简单。
授课的时候，汤蓓华讲得非常细致，音乐走向怎么抑扬顿挫，怎么推拉升降，怎么在一呼一吸中表现出生命的气息；怎么让一个整段的飘逸的音里也有力度有层次。“我把这些教给你们以后，要消化，必须融入进去变成自己的东西，用自己的感情表现出来，否则就会像背书一
样。要像一位外国艺术家那样，一个‘啊’字，能‘啊’出十几个表情。”汤蓓华形象地解释道，“音乐是有生命力的艺术，是有脉搏和气息的。而且每个曲子因不同的音乐形象，脉搏、气息、性格都是不一样的。对于弹奏者来说，弹每个音前要先有气息，然后再把动作送出来，这样声音就是悠扬的，如果一下砸下去的话，就生硬了。”
让音乐“活”起来，这样的理念明白易懂，但要做到，太难，尤其是对于没有阅历的学生而言。于是，“言传”之后，汤蓓华就提供各种方法让学生去“意会”。“我让学生去听声乐，而声乐里人声是最丰富的。钢琴是器械的，它不像人声有一种连贯性。所以我对学生说，声乐一定要多听，而且要去学，我们身边有各种各样的人，要仔细留意他们说话的声音，要学唱歌的气息，这样的话，你弹出来的声音才会美。”汤蓓华向我解释道。虽然说的是专业话题，但是深入浅出、生动形象，让我这个
外行也一下子“秒懂”。
“汤蓓华与国际获奖学生音乐会”现场合影
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