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《菲伯尔钢琴基础教程》
——第四级的教学内容分析
熊潇滢
（信阳农林学院，河南 信阳 464000）
【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》《技巧和演奏》两大内容。本文主要对第四级进行教学分析。
【关键词】调性；音阶；乐句
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十个单元。第一单元：C音大家庭；第二单元：琶音（双手交替弹奏琶音）；第三单元：六度音程；第四单元：C大调音阶；第五单元：G大调音阶；第六单元：更多关
于延音踏板的知识；第七单元：八分休止符；第八单元：附点四分音符；第九单元：基础和弦知识；第十单元：F大调音阶。
序 准备好，开始学习了！
本部分《课程和乐理》的内容复习了第三级的知识内容：节奏；C/G/D/A五指音阶；标记与音乐术语。《技巧和演奏》提示的技术秘诀有四个：“1。手臂的重量。将琴凳向后挪一点，让自己坐得高一些！让你的手臂自然下垂，完全放松。想象你提着很重的东西！注意观察手臂自然下垂的曲线。保持这个形状并慢慢地抬起手臂。当手臂抬至平行于地板时，自由落到大腿上。重复几次这个动作。”这个练习将断奏的手腕抬起与落下更细化，重点在于感受手臂放松的自然垂力。第二级是感受有条拴了气球的线正缓缓地把你的手腕往上提，这里强调的是想象提着很重的东西。第二级中强调向上放松抬起，第四级中强调向下放松落下且力量直接落在琴键上。“2.连贯姿势。钢琴家能在一个动作里弹奏好几个音符。这个圆滑、平稳的手腕动作称为连贯姿势。你的手腕会在弹奏连线最后一个音符时微微抬起。当你弹奏时，可以想象手指是画家细小的笔尖。”想达到连奏时圆滑、平稳的效果就需要音与音之间通过力量的转移来完成，如果音与音之间完全独立力量弹奏会出现声音不连贯。书中在左右手练习分别标记的带箭头的弧线，旨在表达“落-连-提”的连奏衔接，使乐句听起来是连贯的语句。“3.轻盈而灵巧的大指。弹奏连线时，让大指在其他的手指下面弹奏，保持大指轻盈与放松！”在第一级中曾强调过正确的大拇指位置—大指指尖侧面，在第四级中强调的是轻盈而灵巧，这就要求大拇指积极主动去弹奏。“4.连续的踏板。当使
用踏板时，请保持右脚脚后跟一直在地板上！准备好弹奏下面这些‘踏板节奏型’了吗？当中的文字将提示你该如何踩踏板。”在前几级的练习中都加入有踏板练习的部分，在第四级中更详细规范了踩踏板的动作。踏板可以给乐曲增添彩，踏板的练习也是一项重要的内容，要达到手脚协调。有的学生不加踏板演奏得很好，加上踏板以后，由于协调的不够好，弹奏乐曲受到了很大的影响。有的学生踏板踩下去以后不知道怎么去换，导致乐曲听起来浑浊一片。培养学生使用踏板，能为演奏加踏板的乐曲打下基础。
第一单元 C音大家庭
《课程和乐理》部分主要学习C音，分别为：倍低音C、低音C、中央C、高音C、倍高音C。将每个五线谱位置C音与琴键位置对应记牢固能够帮助快速识谱，到相应琴键。《技巧和演奏》主要内容一：“手臂的重量。强调将手臂重量‘落入’最后记有f的音符”—中央C、高音C、倍高音C、高八度倍高音C、倍低音C的练习。主要内容二：“连贯姿势。用一个连贯的动作弹奏每个连线中的音符。手腕随着每条连线轻轻提起。连线中的最后一个音符应该弹奏得很轻。”这里连奏手腕的动作都用箭头提示。连线最后一个音符需要注意的不仅是弹得很轻及轻轻提起，更要保证音与音之间的内在连贯及语句的收束感。《中国画》中右手开始为长乐句的连线，左手以二音连线为主，需要将落—提表现出来，可以左右手先分手练习再合手。《水果糖预备练习》是右手连奏，左手跳音练习，左右手要协调，想象“深沉的右手和轻盈的左手”。
第二单元 琶音（双手交替弹奏琶音）
本单元先讲授琶音的弹奏方式：“琶音”来自意大利词语里的竖琴，当我们弹奏琶音时，是在钢琴上将和弦中的每个音符从上到下或者从下到上依次连续弹奏。在《菲伯尔钢琴基础教程》第三级中学习了同主音大小调，在这部分琶音练习之前教师可以引导学生先将第三级同主音大
Northern Music 101
北方音乐Northern Music
小调内容复习之后再练习。《西班牙骑士》同样是左右手交替的琶音练习，同时学习新的标记a tempo—回原速，这是常用的音乐表情术语。在弹这首作品时还需要注意节奏感，例如第一小节为左右手交替的la、dol、mi、la、dol、mi，很容易根据左右手的划分弹成la、dol、mi—la、dol、mi，但由于这首作品是四三拍，要弹成la、dol—mi、la—dol、mi，更要注意前两小节是完整乐句，要弹得圆润且连贯。乐理板块要根据给出的内容写出和弦并辨别大小调。
第三单元 六度音程
《菲伯尔钢琴基础教程》第二级中已经学习了二度、三度、四度、五度，在第四级继续学习六度，除了学习如何音的六度关系以外，也要学会用听觉判断。在乐理板块听觉训练中需要判断五度或六度音程，提示：“五度音程的声音空洞而开阔，它听起来像是《小星星》的开始部分。六度音程的声音悦耳和谐，它听起来像是《我的邦尼在海边》的开始部分。”
第四单元 C大调音阶
在第三级已经学习了C、G、D、A五指音阶，在第四级中将C五指音阶加入A和B，成为完整的C大调音阶，弹奏时“向下穿指，平稳转换；向上级进，三指跨越大指弹”。这里就需要强调指法级弹奏时手的平滑而稳定。乐理板块主要授课内容是C大调音阶构成：半音在音阶的第三、第四个音级和第七、第八个音级之间，其余的音级之间是全音，为全音—全音—半音—全音—全音—全音—半音的排列顺序。《完成著名作曲家的旋律》中将“音乐问题—结束音可以在除了主音之外的任意音上”与“音乐回答—总是结束在主音上”讲授并鼓励学生创作。第一种创作一个平行式音乐回答—开始部分和音乐问题是一样的，然后发生变化，并结束在主音（C）上。第二种创作一个对比式音乐回答—开始部分和音乐问题不太一样，但是最后也结束在主音（C）上。在之前的课程中，已经学习过由两个音构成的C大调V7和弦，在这里增加了一个音，学习由三个音构成的V7和弦，强调导音至主音的导向性。《冰上舞者》主要学习圆舞曲左手I和弦，V7两种和弦，且需注意圆舞曲强弱弱的节奏感。《技巧和演奏》补充了C大调音阶左右手反向进行。
第五单元 G大调音阶
G大调音阶构成与C大调一样，为全音—全音—半音—全音—全音—全音—半音。在这里首次加入调号的概念，在前几级中，都是用临时升降记号表示，在第四级中强调：G大调音阶中有#F、G大调的乐曲
中永远使用#F，而不是F。#记号并不是在每个F前面，而是写在每行谱表的开始之处，因此它又被称作调号。这部分的乐理板块和C大调一样创作一个平行式音乐回答，创作一个对比式音乐回答。也学习了I和弦和加入导音的V7和弦。在第五单元还加入了曲式的概念，曲式是作曲分析中的一项重要内容，但较少有启蒙教材将概念引入。在《四轮马车》中教授了“曲式是指音乐的组织方式或结构。最简单的曲式是音乐一段一段相继出现的形式，比如A段后面跟着B段。每个部分之间通常都会有反复记号。由两个部分组成的音乐结构被称作AB曲式。”虽然这里是最简单的曲式结构，但是概念的提出对学生来说能引发更多对乐曲结构的思索。
第六单元 更多关于延音踏板的知识
钢琴上有三个踏板，用的最多的是最右边的延音踏板。这部分主要讲解踏板的使用规则：（1）用右脚；（2）是始终让脚后跟落在地面上；（3）右脚的脚掌部分要很舒服自然地放在踏板上。虽然内容比较简单，但教师在授课时依然需要反复强调，弹的过程可能会出现右后脚跟悬空踩踏板，这样右脚没有支撑点，也容易从踏板上滑脱。有的学琴者由于年龄幼小，身高不够，可能会出现踩不着的情况，这时可以借助钢琴辅助升降踏板，以便能顺利练习踩踏板。《踏板预备练习》中有向上—向下—保持的练习，在有踏板的练习中可以先不加踏板，将乐曲练熟后再加入踏板。之后部分讲授了新的曲式结构ABA，并提示，如果重复部分只有A段的一部分或者A段在重复时只是被稍微改变了一点儿，这个部分一般被标记为A¹，在作品中需要学生根据乐句判断曲式结构中的段落。
第七单元 八分休止符
八分休止符休止半拍，可以边数拍子边打节奏，八分休止符唱时用“空”来表示。《南瓜布吉舞》中包含了所学的全休止符、二分休止符、四分休止符、半分休止符。可以先将所有的休止符圈出先复习再练习。这部分的乐理板块内容有练习写各种类型的休止符并与对应名称相连的练习。《技巧和演奏》补充八分音符的练习。
第八单元 附点四分音符
附点低分音符时值为一拍半，较于其他音符稍难。不过，单元八较为详细地讲解了学习附点四分音符的步骤：a.在琴盖上轻敲下列节奏型（主要为四分音符与两个八分音符组合）；b.现在给第一个八分音符加上延音线，感受第二拍上有延音线的音符；c.在下面的节奏型中，用一个圆点代替了上面八分音符的延音线，感受第二拍的附点，节奏b和c听起来应该是一模一样的。a、b、c三种节奏需要反复打，体会其中的相同与不同，b、c为两种写法，如果能直接掌握附点四分音符的时值并准确弹奏则可以多练习c，如果觉得不好掌握可以多练习b，并将《快乐的节日》中的附点四分音符分解成b的形式来看，熟练以后直接看谱面。《技巧和演奏》中《森林里的猫头鹰》是附点四分音符左右手的对位练习，可以先将《课程和乐理》中乐理板块的
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双手节奏型练习熟练掌握后再弹奏这首作品，合手前划分每小节的一、二、三拍，能提高演奏节奏的准确性。
第九单元 基础和弦知识
本部分学习大调音阶中最重要的、最基础的和弦：I、IV、V7。在《慢速的和弦布鲁斯》和弦中都包含有转位，但是课程中没有涉及这方面内容，教师可以在教授时补充。乐理板块中有用和弦配置和声的内容：根据和弦相应标记的练习。最主要还是熟练掌握每个调的重要基础和弦并运用。
第十单元 F大调音阶
F大调的音阶构成与C、G大调一样，为全音—全音—半音—全音—全音—全音—半音。F大调为降号调，学习F 大调的I、IV、V7和弦并为旋律配置柱式和弦。《技巧和演奏》补充典型小奏鸣曲的内容：奏鸣曲是一种器乐曲，通常有三个被称为“乐章”的部分。每一个乐章都有各自独特的性格和乐思。第一乐章欢快而生动—allegro；第二乐章慢速而平静—andante moderato；第三乐章通常速度非常快并且非常有节奏感—presto。《大调音阶与基本和弦》是C大调、G大调、F大调、D大调、A大调、E大调、B大调的音阶与I、IV、V7和弦练习，对每个调熟练掌握才能在演奏中更快速而准确地弹奏。
结语
菲伯尔曾说：“学习钢琴的目的不仅是为了个人情感的表达和演奏的成功，更重要的是为了培养孩子的音乐创造性与认知能力。”在这种教学模式引导下，学生能够从各方面学习知识、理解音乐，并掌握钢琴的演奏方法。
参考文献
[1]南希·菲伯尔，兰德尔·菲伯尔.菲伯尔钢琴基础教程[M].北京：人民音乐出版社,2015.
作者简介：熊潇滢（1987—），女，河南信阳，信阳农林学院教师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。
著名钢琴家天练习发声，使喉头肌肉拥有力量，发出泛音能够受身体控制，而不是处于一个完全放松、失控的状态。如结尾处最后一句，如果“娘”字不用泛音，那么三拍的长度就会显得作品很直白，失去艺术性和感染力。
（三）养成布局作品结构的习惯
艺术歌曲《梅娘曲》共有三个乐段，分别描述了梅娘与爱人的美好回忆、梅娘在红河边送爱人回国以及
梅娘看到昔日爱人重伤时的悲痛情景。虽然三个乐段的旋律仅在个别处有所差别，但三段词的内容截然不同。
在A段时，教师要引导学生采用说话的方式叙述回忆，力度需轻柔，个别处加重，要表现出梅娘对过去美好回忆的怀念。而唱到A1段时，梅娘的内心不再是甜蜜的，而是化作对国家的担忧、对爱人的不舍，此时，声音的力度要比第一段有所增强，要在声音中体现出梅娘悲伤。而最后一段处，是整首作品最抒情也是情感最浓烈的地方，此时，作品的情感要比A段和A1段都要饱满，唱到c2句处要把梅娘的凄苦、对现实的不满表现出来。同时，要表现出海外儿女对战争的痛恨之情，整首作品的情绪是层层递进又彼此对比的，教师要引导学生有区别地诠释三段情绪。
四、结语
艺术歌曲中的旋律、歌词、伴奏这三个看似独立的部分实际上是不容分割的，缺少其一便不能完整地体现作曲家所要表达的情绪情感。艺术歌曲这种形式在最初创作之时就产生于作曲家的情感之中，可以说，情感就是艺术歌曲的源头，即使是演唱《梅娘曲》这样小巧精炼的艺术歌曲作品也需要对其进行非常多的情绪处理。因此，情绪情感在艺术歌曲演唱中占有极其重要的地位，失去了情感表达的艺术歌曲就像失了魂的人一样，了无生气。声乐教师在艺术歌曲教学中要重点把握学生情感表达，培养学生诠释作品的能力，让学生在学习声乐之初就学会表达情绪，赋予声音以生命。
参考文献
[1]李唯一.艺术歌曲《梅娘曲》的教学实践分析[J].艺术教育,2018(13).
[2]周小玲.歌者的诠释——《梅娘曲》二度创作分析[J].艺苑,2006(2).
[3]孙树敏.情感体验视角下的声乐演唱研究[J].大舞台, 2014(10).
[4]鲜悦.声乐表演中的情感控制策略[J].戏剧之家, 2019(14).
作者简介：陈汐（1994—），女，辽宁省锦州市人，研究生在读，研究方向：音乐教育理论。
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