一、程砚秋其人与表演创作习惯
程砚秋先生唱腔曲折幽咽，他结合自己的嗓音特点，创造出了极具特的似断若续、刚柔
并济的程派唱腔，其唱法以深厚气息联动音腔共鸣，听来深邃空灵、婉转悲怆，所以程氏历来以擅演悲剧著称。同时，他在唱腔编写上严守音律格式，又在艺术创作上大胆革新创造，使得音韵合规合矩但又跌宕起伏;人物鲜活立体，令人见之难忘。程派剧作风格之独树一帜、程砚秋本人艺术造诣之深远卓越，可见一斑。
程派戏曲形成了其特殊的艺术特，这体现了创始人程砚秋本人的审美趣味和创作习惯。坊间有传闻称，在中华戏校，金仲荪笑问程砚秋：阁下要将“程腔”，唱到何种境界呢？程先生面不动容，以《前赤壁赋》作答：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇……”从此可以看出，程氏是有极高的音腔美学追求的，所谱之调定要适合于腔，所唱之腔定要适合于情。因此，程派表演艺术流传至今，每每令人感到“朱唇未启音先至”、“未成曲调先有情”，正是程砚秋先生追求腔、曲、情三者合一的缘故。
京剧是极为全面的表演科学，要求演员唱、念、作、舞样样精通并糅合一体，成为一项丰富的艺术形式。但是，在京剧的发展历程中，由于一些原因，导致很多剧目留存表演得并不完善，甚至很多剧目词曲结合不畅、与剧情和逻辑并不匹配，这无疑是将表演和剧情相剥
离的一种体现。而程砚秋先生的戏剧艺术，则更多地尊重舞台表演的创作逻辑，将自身的表演与戏剧剧情相融合，节奏安排严格遵照故事逻辑，使得表演声情并茂、人物立体丰富。同时，程氏表演和戏剧创排注重贴近生活实际，使剧作价值观贴合当下社会认知，这是程派艺术先进性的体现。
程砚秋在五十年代所写的入党的思想报告中写到：“如田汉先生数日前的来信所讲说，我有孤僻偏激之性，说得对极了，我确是有这样性情的……可能叫人常指责，多难为情呢……”所谓“孤僻偏激之性”，结合程氏一生来看，更多的是一种清高自抑的孤独和坚持，人艺难分，故其作品多哀恸凄凉、高深莫测。但是，除了悲剧以外，程砚秋擅演的剧目也有以婉转温暖、悲天悯人著称的，《锁麟囊》正是这样的一部戏。
二、不朽的《锁麟囊》，不朽的程派
如前所述，京剧是极其全面的艺术，从编剧、唱腔设计、舞台调度到表演（作工）、唱念，都需要细细打磨，并融为一体、密不可分，为的是取得最好的舞台效果。《锁麟囊》是1937年，由翁偶虹编剧、程砚秋编写唱腔的剧目，剧本创作的过程也是唱腔产生的过程。该剧创作极为新颖，句式不拒传统，节奏抑扬顿挫，程氏因字行曲，唱腔错落有致，并通过这
一系列的艺术技巧，最终构造出了薛湘灵这个极为鲜明的人物形象。
《锁麟囊》讲述的是登州一富家女子薛湘灵，自幼骄纵但不失善良，出嫁时恰逢暴雨，便同花轿随从躲入春秋亭中。恰逢贫家女子赵守贞也于同日出嫁，遂一同在春秋亭中避雨。赵守贞因家贫而备受冷眼，在亭中悲从中来，啼哭不已。薛湘灵问清缘由，便将随身装有金银珍宝的锁麟囊赠与赵氏。雨停后各自上路，湘灵并未留下姓名。六年后，登州水灾，薛周两家逃难，湘灵于乱中与家人失散，误到莱州，为生计来到卢员外家，给卢员外的小儿子当保姆。一日，湘灵正陪卢员外之子在花园嬉戏，却不慎闯入朱楼之中，窥见楼上供奉锁麟囊，方知卢员外之妻正是当日受赠锁麟囊的赵守贞，遂两人相认，义结金兰，随后湘灵寻得家人，一家团聚。
本剧结构紧密、节奏有度，唱腔表演均属上乘之作，思想厚度也颇具禅意，不囿于程式化表演，将人间情感表演到极致，达到了中国传统艺术的美学与文化境界。《锁》剧也是程砚秋本人认为最能概括其艺术成就的戏。其中，薛湘灵一角作为全剧主角，其表演方式和控场节奏决定着整出戏的输出方式和最终效果。
本剧开头，由配角之语引出主角，嫁妆反复挑选依然不满意，薛湘灵给观众的初步印象
是一个娇生惯养、难以伺候的富家女子，并带出本剧线索性物事——寓意早生贵子的锁麟囊。后薛在春秋亭将锁麟囊赠与赵守珍，“春秋亭”一折，从故事结构上成为本剧的第一情节点，从人物性格上表现出薛湘灵虽然骄纵，但乐善好施，从赠囊却不露面这一点可以看出，她帮助他人是出于善良的秉性，而不是另有目的。
程砚秋先生的艺术思想兼顾戏剧规律和舞台美学，表演手法细致，表现形式完整，贴近生活实际，因此能够开宗立派，成为一代名家。其所开创的程派艺术声情美永，而不朽的《锁麟囊》则正是程派艺术的表现形式和程派价值的直观体现。
《锁》剧中，“春秋亭”一折的结构性意义如前所述，而其中“西皮二六”一段，虽只有几句余，却广为流传，成为学程、听程的重要段落，盖因其能够见微知著、一窥本剧表演方式全豹之故而。
三、“春秋亭”之西皮二六
“车继铃个人简介春秋亭”一折，在剧中安排的极为巧妙，二女出嫁本是风和日丽，却突然天降暴雨，将一贫一富平等地摆在一左一右，对比格外鲜明，差距令人伤怀。
本段落唱词如下：
“春秋亭外風雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚度鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠划泪拋？此时却又明白了。”
在这段表演中，演员和场面所配合的表演是：武场给板，随着鼓点渐渐深入，演员慢慢打开花轿的帘子。随后开口演唱，下面逐句分析这段二六的表演方式。
首句词：春秋亭外风雨暴。本句交代环境背景，同时承启上下文所用。单凭词句无法判断本句的感情彩，所以要结合唱腔，感受到本句所将要开启的段落是比较温婉舒缓、略有悲伤的。所以，这一句应该是奠定这段二六乃至后面第一段流水的感情基调，唱这句时，演员坐在花轿里，（也有出花轿略有走动的），要以身段表情配合唱腔带来的感情。
第二句词：何处悲声破寂寥。本句直接破题，在上句奠定基调、固化结构以后，极为有效率地直接点明了本段要诉说的内容：赵氏困顿哭泣，湘灵因此助人。唱这句时，演员不能单纯平静叙述，而是要流露出疑问的情绪，同时，京剧中唱“悲声”之类的唱段，往往会出现该角的同理之心，即以悲声唱悲伤。
第三句、第四句词：隔帘只见一花轿，想必是新婚度鹊桥。作用等同于第一句，属于交代作用，但第一句是交代大环境，第三、四句是交代小环境。京剧是非常写意的艺术，在舞美方面不会太费笔墨，往往靠唱词念白交代，所以本句既交代了环境状态（亭内两顶花轿），又交代了人物状态（赵守贞同日出嫁）。而且本句中，“隔帘只见一”和“花轿”之间，用的是不同的辙口，后面的窈窕辙对前面的依稀辙起到了递进和强化作用。
第五句、第六句詞：吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠划泪拋？这两句在人物的情感逻辑上起到了极其重要的作用。薛湘灵听闻哭泣之声掀起轿帘查看，发现乃是另一顶花轿内有悲苦之人，她因其内心善良而对陌生女子关心发问，结构上照应下文的“耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样嚎啕，莫不是夫郎丑难协女貌，莫不是强婚配鸦占鹊巢。”其人性的立体鲜活从此开始。
末句词：此时却又明白了。本句是纯粹的结构性语句，用以连接二六段和下面流水段，也是精彩剧情的垫脚之句。二六段中已经交代清楚，薛湘灵看到吉日良辰有人痛哭失声，心下诧异，但是，本段落却并未让人物在一开始就急于询问原因，而是因目睹他人大喜之日悲伤痛哭而有了人生慨叹，得出了“世上何尝尽富豪，也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕”的
结论，进而反思了自己的挑剔任性，也为后面的“休恋逝水，早悟兰因”埋下伏笔。这是本剧在节奏上的高明之处，也是创作者思想的深刻之处。
本段唱词追求艺术化和生活化的有机结合，也就是艺术的审美支持和自然现状之间的相互融合，使人物立得住，故事逻辑顺畅，引起观众的真实情感反应、融入剧情。优美的声腔设计、珠玑玉琢的唱词，与程派特完美结合在一起，使这段二六被广为流传、争相学唱;而它上承下启的结构性作用、渲染性格的情感性作用、有续有变的逻辑性作用，也使它成为剧中树立人物形象、奠定感情基调的不可或缺的一部分。
结语
《锁麟囊》是一部永垂不朽，百看不厌，永不衰败的不朽著作，这一段二六的唱腔极为优美、跌宕起伏、如泣如诉、三日绕梁。 当然，若是求全责备，我认为艺术无有尽善尽美之作。比如这段春秋亭，在情感逻辑方面，人物性格的良善显露稍显突然，若能在前文有所暗示则更会顺畅流利;再比如，赠囊之举只成为本剧结构上的情节点，而并未成为其后剧情的触发点，略有遗憾。但是，《锁麟囊》明珠熠熠，瑾瑜其芒，实为京剧史乃至近代戏剧史上的不朽佳作，它给我们留下的美学感受和艺术启发，依然历久弥新。如程先生砚秋所言：一切
戏剧都有要求提高人类生活目标的意义。
（作者单位：山东艺术学院）
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