中华神功----十大经典功夫电影
《猛龙过江》
这是唯一一部由李小龙自编、自导、自演的影片，也是截拳道在影片中一次最完整的体现，是一部难得的截拳道教材。片中，李小龙与世界空手道冠军罗礼士的决战堪称经典。在拍摄本片时，李小龙选中了两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定这两位要被李小龙打败。开始，两位空手道冠军不服气，于是李小龙与他们进得了真刀真的较量，结果，只用了几个回合，李小龙就以点数取胜，两位空手道冠军不得不心服口服。
《龙争虎斗》
李小龙的颠峰之作，被视为一部趋于完美的功夫片。在这部影片中，一向强调用最迅捷的方式致敌于死地的李小龙改变了人生的态度，他开始注重思想、注重哲学，片中的人物不再只是一介武夫，而是一个智者，一个拥有武力却不愿以武力征服对手的儒雅派高手。不过片中也不乏精彩的打斗镜头，其中在孤岛地下室的几声恶斗非常过隐。可惜的是，境界升华了的李小龙在此片上映不久就英年早逝。
《马永贞》
这是一部离我们很遥远的功夫片，选择它有两个原因，一是向功夫片大导演张彻表示敬意，
另一个就是想张扬一下功夫片的阳刚之美。张彻是武侠电影的一代宗师，他在1967年拍摄的《独臂刀》完成了香港电影史上的一次大转变，从女性电影热潮转向武侠电影碟机热潮，香港影坛自此兴起阳刚之美。《马永贞》是张彻作品中最阳刚的一部，电影中，招术已经变得无足轻重，有的只是血性和刚猛，片中，马永贞在腹部嵌着斧头的情况下血战数十名敌人的声景堪称惨烈，此外，《马永贞》也掀起了香港影坛狂拍上海滩的热潮。
《醉拳》
这也是一部具有特殊总义的功夫电影，因为他捧出了成龙，香港乃至世界影坛终于到了一个李小龙的接班人。严格说，成龙算不上一位真正的功夫巨星，因为他其实是京剧班出身，因此他的功夫显然欠缺专业性，不过他在动作的创意上却无人能及，成龙赋予了功夫片全新的玩法，把滑稽的场面和打斗联系到一起，紧张而有趣。这种风格后来就成了成龙独有的品牌，并帮助他成为比李小龙有过之而无不及的世界功夫巨星。
《少林寺》
对于内地观众而言，《少林寺》是一个里程碑，是一个传奇。20年前的那种万人空巷、一票难求的场景至今记忆犹新，它所掀起的热潮没有一部电影可与其匹敌。《少林寺》第一次将中国武术全面地展现在了电影屏幕上，他在造就了李连杰等一大批武打明星的同时，
更掀起了一股习武的热潮，那个时候，是个小孩都能使出几个招数，影响力可见一斑。效应与其类似的当年有一部叫《霹雳舞》的电影，掀起了一股跳舞的热潮，不过其持续效应和影响比《少林寺》差了很多。
《新龙门客栈》
大一的时候率一次看到这部电影，看完后瞠目结舌，原来武侠片还可以这样拍。影片最后的沙漠一战至今映象深刻，那个小伙计嘴里嚷嚷着就干净利落地把甄子丹的腿削得只剩骨头，血腥但极具创意。《新龙门客栈》也许算不上很经典的影片，但它的确是新武侠电影的起源，那种炫目的特效后来成了一个样板，在随后很长一段时间，武侠电影都无法起出它的模式，这足以证明它的成功。
《东方不败》
在靠特效取胜的武侠电影中，《东方不败》算得上是极品。片子一开始的“草上飞”就让人大呼过瘾，而随后的独孤九剑、吸形大法这些传说中的武功也被诠释得恰到好处。武功确实假，但武侠的意境被最准确地表现了出来。故事情节也很有创意，李连杰的令狐冲和林青霞的东方不败都成了经典，别忘了还有那首《笑傲江湖》，“沧海一声笑，滔滔两岸潮”，没有哪部影片能比《东方不败》更贴近我们想象的武侠世界，或者说它甚至超越了我
们的想象。
《黄飞鸿》
又一部徐克的作品，把武术的美展现得如此美轮美奂，大概只有徐大师和李连杰可以做得到。黄飞鸿系列几乎部部都是精品，不仅仅在于它紧张而不乏轻松的情节，更在于它极富创造力和美感的武打设计。徐克导演充分把握住了李连杰动作的熟练和优雅，一代宗师的形象便在两位大师的配合下活生生地展现在了观众面前。现在没有多少人不会黄飞鸿的出场式了吧，没有不会哼两句“男儿当自强”吧，这就是影响和认可。
《铁马骝》
这是一部被很多人忽视的电影，但他却是近年来香港功夫电影中在北美房最好的。胡事说的依然是黄飞鸿，当然主线是他的父亲黄麒英，扮演这一角的甄子丹在片中把“无影脚”的魅力发挥到了极致，其中，被视为脚法极限的“凌空三脚”被甄子丹干净利落地完成，李小龙总算是后继有人。
《精武英雄》
单论功夫，《精武英雄》是真正的巅峰之作，这也是李连杰作品中最接近于李小龙的，因为它真实。看到某个论坛的一次“十大功夫电影”的评选，网友点评中，10人中有5人以上都
首选《精武英雄》，道理很一致，“打的实在过瘾”。《精武英雄》的情节是大家再熟悉不过的，因此打斗成了本片最大的卖点，由于放弃了那些过于夸张的特效，整部影片的打斗给人感觉非常逼真，至少不是吊钢丝吊出来的。其中陈真单挑虹口道场、与日本第一高手船越文夫切磋武艺以及最后大战滕田刚，三场大型武戏场场精彩，尤其是最后一战，让人血都沸腾了。
现在，先让我们回顾一下十大经典功夫影片。
1，《少林寺》
导演：张鑫炎 主演：李连杰
《少林寺》风靡一时、家喻户晓，被誉为开创了“彩武侠世纪”之先河，让功夫影星李连杰一举成名，让少林寺成为影视作品中一个永不枯竭的题材。
2，《猛龙过江》
主演：李小龙
但一部电影能让世人认识了中国功夫，甚至是中国文化，我想也只有它了。它深深影响了之后的功夫电影。
3,《醉拳》
主演：成龙
成龙最经典的代表作。他的艺术化动作近乎疯狂，极具观赏性。影片风格明快，动作令人眼花缭乱、目不暇接，达到了动作片的一个高峰。
4，《精武英雄》
武指：袁和平 主演：李连杰、仓田宝昭
《精武英雄》是写实类动作片中无法超越的巅峰。最后船越告诉陈真，只有野兽才会决斗。胜人者力，自胜者强，武术由博斗发展而出，但真正的武者，看重的是却对自身的超越。
5，《黄飞鸿Ⅱ：男儿当自强》
武指：袁和平 主演：李连杰、甄子丹
拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是[男儿当自强]除了其武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。
6、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》
武指：程小东 主演：李连杰
如果不是亲眼看见李连杰在《东方不败》中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。[东方不败]可算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。
7，《卧虎藏龙》
武指：袁和平 主演：杨紫琼、章子怡
以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种的梦幻美感。
8，《刀》
武指：元奎、董玮 主演：赵文卓、熊欣欣
由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然《刀》中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一起很难被人接受，但如果你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。
9，《英雄》
武指：程小东 主演：李连杰、甄子丹
李连杰与甄子丹的比武过程中，没有使用过多的剪辑，而试图以放慢速度的单一镜头表演中国武术套路的细节和美感，同时配以京剧的鼓点，力图营造一种京剧式的介于虚实之间的韵律感。总的来说，虽然甄李二人均早已不在颠峰状态，但这场棋馆打斗至少还是为今
后的武打设计做了一点新的尝试。
10，《杀破狼》
导演：叶伟信 主演：甄子丹 吴京
具有深厚武术功底的吴京，想要抬起功夫片的旗帜也不是说不可能！他与甄子丹在小巷的打斗是整部电影最精彩的片段！是一场真正的武术较量！
文章引用自：
中国功夫电影十大经典


  回顾功夫电影的历史，精彩作品不胜枚举，要想在其中挑选出最好的十部电影，实在令笔者为难，权衡再三，精选出十二部影片，笔者认为都是开创先河或绝对经典之作，有失查之处，请朋友见谅。


１、《唐山大兄》(1971)
  出品： 嘉禾影业 世界杯决赛2022时间
  主演： 李小龙
  导演： 罗　维
  武术指导：韩英杰

说明：《唐山大兄》是李小龙在香港主演的第一部功夫电影，从内容上看虽然比较平淡，但片中李小龙演出多种真实的武术招式，如垫步勾踢和回身摆踢等，风格硬朗、强劲有力，给观众留下深刻印象。该片一扫过去武术电影中虚接触和程式化的动作风格，令人耳目一新，其中许多经典武技一直延续到现在，成为功夫演员入行的必修功夫。这部作品为后来的功夫电影确立了多项标准，无疑是现代功夫电影的一座丰碑。

评价: 剧情*
动作****


２、《精武门》(1972)
  出品： 嘉禾影业
  主演： 李小龙
  导演： 罗　维
  武术指导：韩英杰

说明：李小龙的杰出表现使该作成为十部对香港文化产生深远影响的电影之一，淋漓尽致的表演充分显示了李小龙作为电影演员的天赋。武术动作更具性格，并第一次使用了后来广受欢迎的双节棍，进一步展示了李小龙高超的功夫，获香港最佳特别技艺奖，奠定了李小龙的功夫巨星地位，同时还衍生出无数“假李小龙”。 京剧老生鼻祖
  另外值得一提的是，《精武门》这个故事后来由多人重新演绎，以陈真为主人公的就有梁小龙的电视剧《霍元甲》、《陈真》、甄子丹的电视剧《精武门》、李连杰的电影《精武英雄》；续集和相关内容的有成龙牡缬啊缎戮 涿拧贰⒑巫诘赖牡缬啊毒 涿判 贰⒙佬× 牡缬啊短 柑迫 返笫帧贰⒅苄浅鄣牡缬啊缎戮 涿?991》、赵文卓的电视剧《新霍元甲》及钱
小豪演出的电视剧《霍东阁》等，近日还有报道说梁小龙正在筹拍《陈真》续集。《精武门》这个并不新鲜的故事如此受影视界青睐，到今天几乎成了功夫明星的必修课，再次证明了李小龙个人魅力之高。

评价: 剧情**
动作****

３、《龙争虎斗》(1973)
  出品： 协和影业、华纳影业
  主演： 李小龙
  导演： 高洛斯（美）
  武术指导：李小龙

说明：第一部面向世界发行的香港功夫电影，至此掀起世界功夫电影和武术运动的滚滚热潮。该作虽然剧情平庸，但李小龙却运用电影技术，把截拳道功夫推向及至。片中李与奥
加达的一场比武，在生死格斗中完美地融入哲学内涵，无论心理描写、动作设计还是表演效果，都堪称是经典杰作，至今无人超越。《龙争虎斗》的发行表明李小龙成功入主世界影都，并把截拳道更广泛地推向了世界。该片在世界武术史在世界电影史上同样占有里程碑地位。

评价: 剧情**
动作*****

４、《Ａ计划》(1983)
  出品： 嘉禾影业
  主演： 成　龙、洪金宝、元　彪
  导演： 成　龙、洪金宝
  武术指导：洪金宝、成家班

　说明：这是一部高潮迭起的新派功夫电影，内容是讲述香港开埠时期警察打击海盗的故
事。成龙在该片中注入新的动作风格，使用了许多更有效率的搏击功夫，并将武术动作结构加以分解，还大量动用无声电影的表演方式，所有这些作用在一起，逐渐奠定了成龙武术风格的基础。成龙从钟楼坠落的一幕表明一代特技超人的诞生。轻松的喜剧情节、火爆的动作场面，使《Ａ计划》成为开创喜剧功夫电影先河的作品。另外，洪金宝、成龙、元彪三位师兄弟同台亮相，预示着梦幻三人组未来更进一步的合作。

评价: 剧情****
动作****

５、《少林寺》(1983)
  出品： 中原影业
  主演： 李连杰
  导演： 张鑫炎
  武术指导：李连杰等
    说明：《少林寺》是大陆涉足功夫电影的第一部作品，也是中华武林进军国际影坛的第
一步。该作故事情节波澜壮阔，动作场面丰富多彩，一开始就显示出大陆民族特有的博大气势，以李连杰为首的众多中国武术冠军齐集一堂，共同向世人展现了博大精深的中华武术，再次掀起国际国内武术运动的热潮。（据说有很多海外青年看了这部电影，不远万里来少林寺学武，而本人当年用逃票的手段把这部电影重看了三遍，一位小伙伴更如此看了十二遍....)

  评价: 剧情***
动作****

６、《警察故事》(1985)
  出品： 嘉禾影业
  主演： 成　龙
  导演： 成　龙
羊蝎子的做法日文歌词  武术指导：成家班

  说明：《警察故事》可以说是功夫电影史上的又一座里程碑，香港功夫电影从此完成从功夫电影向动作电影的转型。作为第一部真正意义上的时装动作电影，成龙在影片中制造了一系列宏大场面和惊险动作，攀爬双层公共汽车和从吊灯滑落地面的场面至今令人叹为观止。格斗场面空前紧凑，成龙和特技演员搏命演出，激烈的打斗让人喘不过气来，大量动用玻璃及各种现代商品使刺激感达到满点。
  顺便说一句，本人1990年高二时第一次在录像厅看录像，当时放映的正是《警察故事》，打斗和动作场面让我吃惊得说不出话来。不知朋友们感觉如何？

评价: 剧情****
动作*****

７、《奇迹》(1989)
  出品： 威禾影业、嘉禾影业
  主演： 成　龙
  导演： 成　龙
  武术指导：成家班

　说明：充满浪漫气息的故事情节、宏大华丽的场景、唯美风格的美术音乐及超水平的动作设计构成了《奇迹》。这部电影是成龙不惜一切向自己理想奋斗的最佳证明，片中成龙“转式武打”风格已经成熟起来，在舞蹈般的打斗中，成龙让观众感受到了阔别六十年的卓别林和基顿一样的巨星气质。该片荣获年度最佳动作设计奖。

评价: 剧情*****
动作*****
 
８、《飞龙猛将》(1989)
  出品： 嘉禾影业
  主演： 洪金宝、成　龙、元　彪
  导演： 洪金宝 7月14日是什么情人节?
  武术指导：洪金宝、成家班


  说明：《飞龙猛将》是梦幻三人组（洪金宝、成龙、元彪）到目前最成功的合作结晶。师兄弟三人大展拳脚，观众大饱眼福，台湾甚至还出现了三人组的缩小版：由颜正国、左孝虎、陈崇荣三个小演员联袂演出的电影剧集《好小子》。

评价: 剧情****
  动作*****

９、《醉拳II》(1992)
  出品： 嘉禾影业
  主演： 成　龙
  导演： 刘家良、成　龙
  武术指导：刘家良、成家班

  说明：一部伟大的现代功夫电影，在长达数十分钟的打斗中，成龙使出浑身解数，再掀功
夫电影新高潮。此作在美国同样引起巨大轰动，为成龙打入好莱坞铺平了道路。

评价: 剧情****
动作*****

１０、《武状元黄飞鸿》(1991)、《黄飞鸿之男儿当自强》(1992)
  出品： 嘉禾影业
  主演： 李连杰　甄子丹（《黄飞鸿之男儿当自强》）
  导演： 徐　克
  武术指导：袁和平
  主唱： 成　龙

  说明：经历了李小龙的硬派武打和成龙的动作喜剧，徐克、李连杰和袁和平在吸纳了武侠电影和历史电影优点的基础上，为我们带来了第三代功夫电影。这两部影片通过描写乱世英杰黄飞鸿理智观察世界、明智选择目标、勇敢面对现实的故事，反映出九十年代中国人
ktv比较好唱的歌放眼世界、自强自立的强烈民族意识，情节曲折，内涵丰富，在思想层面上又上升了一个新的高度。李连杰在电影中表现突出，气质儒雅、动作潇洒大方，尽显大陆武林英豪本。
  另：《黄飞鸿之男儿当自强》有美籍华人功夫高手甄子丹加入演出，阵容更加强劲。发生在两人之间的打斗是近年来不可多得的经典动作场面。
中国功夫片很辉煌，从李小龙开始，就代表着“中国电影”，在国际影坛扬威立万儿。然而，三十多年的发展，中国功夫片的江湖地位，却不再让人那么乐观，电脑特技越来越成熟，几乎让功夫片里真正的武打明星黯然失。
  而且，好莱坞、泰国、韩国、法国等各自形成了功夫片、动作片类型，一直引领风气之先的中国功夫片也受到了影响。
  《黑客帝国》等欧美动作片的背后纵然有袁和平等中国武术指导，但是出来的片子却不能称为中国功夫片，然而，足以和中国功夫片争风吃醋。
　　“意念功夫片”已死
  成龙把功夫电影分成“真打功夫片”和“意念功夫片”两类，如果划分功夫片的分野，那么刘家良等武师出身的武术指导肯定是“真打功夫片”的主力，而胡金铨和徐克等导演绝对是“意念功夫片”的拥垒。
  张彻的暴力美学的潜台词是个人英雄主义——有仇必报，有敌必杀。
  从《大醉侠》到《龙门客栈》，胡金铨的武戏的精彩在于——一种蓄势待发的静态与阴谋横布的动态之间的韵味。两人作为功夫片导演，的确创造了许多时代经典。
  而徐克对于剧情控制的张力，和武术的唯美化、气势化表达，让“意念功夫片”一度成功征服观众。
  甚至可以说，当年香港功夫电影的没落，就是因为徐克倡导的娱乐风气所致。
  无论是《新龙门客栈》还是《笑傲江湖》，新武侠电影已经把张彻的个人英雄主义和胡金铨的侠士骨气全部推翻，取而代之的是超级“钢丝飞仙”。
  近年来，香港已经很少见到“飞来飞去”的古装剑侠功夫片电影推出，内地倒是推出了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等“大片”，哦，少了一个字，大烂片！
  直率的成龙也委婉批评了现在当红的武侠片导演，对李安、张艺谋这些不会功夫的导演拍功夫片感到不可思议。
  意念功夫片除了给导演耍宝，已经没有多少真正的功夫片拥垒爱看。
  “真打功夫片”渐老
  功夫片需要懂武术的人能做导演，能完全话事。
  仅仅是作为武术指导的权力，是不足以影响最终的影片风格的，比如程小东等一流武指，也是指出过许多烂片的。
  李小龙，袁和平，洪金宝，刘家良，周星驰，甄子丹，成龙这些武人都拥有了导演的权力或者真正压制导演的身份。(不要小看周星驰，他可是李小龙fans，从小开始习武，筋骨底子好过大多数偶像派演员，对功夫精神的推崇，也比张李等人上路。)
  他们推出了许多值得我们记住的真打功夫片。
只是，2000年开始，我们忽然发觉，中国功夫片的新作推出后，其中值得一看再看的忽然
少了，成龙大哥就毫不客气地指出中国功夫电影已经陷入重重危机——“我们功夫电影现在是冲出去了，但下一步该怎么办，我也不知道，这是很可怕的事情。
  在他看来，现在的功夫电影普遍缺乏新鲜感：“功夫套路就这么一些，要创造新动作谈何容易，电影里，不是在竹林里打，就是在庙顶上打，要么就在水上飞来飞去，长此下去，观众必定会看腻！”根据成龙经验，现在的功夫片要吸引观众，能作到的，其实只是不断改变动作场景。
  “《我是谁》里的拳脚和如今没有任何区别，为什么观众现在看了还会惊叫，因为片子的拍摄地点在变。”
  功夫片变成了旅游片？
  真打功夫片，已经到了一个需要突破的时刻，在格斗风格上进行突破，才是真打功夫片变革的关键！
  “神”、“龙”见首不见尾
  中国功夫片几十年来一直推陈出新，功夫片的风格一直需要变化，因为观众的欣赏口味以及一种类型风格的表达极限。
  所以，功夫片在每个年代都有领军人物，李小龙之后有成龙、李连杰。
  成龙开创了幽默武打新领域，李连杰让世界领略了中国真功夫的威猛与举重若轻并存的美感。
  如果说银幕上最能在国际领域代表中国功夫的功夫影星，那么目前只有四个人。
  李小龙，功夫电影兴起者，尊为“神”。
  李连杰，中国功夫代言人，堪称“龙”，影片中的他，大多数角都有惩恶扬善的使命感。
  成龙，杂技武术的开路人，尊称为大哥，影片中的他，都只是个会武的“好人”，逼迫历险，用功夫化险为夷。
  甄子丹，甄功夫风格的追求者，一个死硬派的“武人”，影片中的他，大多数是个功夫高手，用功夫捍卫自己所相信的理念。