精武英雄：功夫片中的教科书，动作电影的巅峰之作，永不过时的经典
精武英雄：动作电影的巅峰之作，一部有思考的教科书级别的动作电影
精武门的故事，除了李连杰的《精武英雄》，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过。但是其他所有人的演绎关于陈真的形象都脸谱化了，就是剧情无非民族仇恨，人物无非是陈真为了师父打日本人。但是这部《精武英雄》却有些不同。
第一，他没有脸谱化日本人也没有脸谱化中国人。就是电影中的人物形象各异，比如霍廷恩是个保守的当权者（能接受不能接受日本人，迷踪拳不外传），比如日本武术家船越文夫，他的形象不再是我们印象中的那种日本坏人的形象，而是一个宗师的形象。包括根叔、上海警察局头目之类的小角，都有自己的光彩。
第二，这部电影不再是单纯的讲民族仇恨，而是阐述武学精神。描述了中日武术家正常的武术交流。这是以前的精武门的故事是不存在的，超过了平常影片的打打杀杀。第三，电影中的民族主义和爱国主义不在是狭隘的，而是对民族主义和爱国主义进行了反思和批判，比如电影中有一个情节，陈真战胜霍廷恩后，带着光子默默离开，但是他从此变得在社会上没有
了立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。我们看电影知道，光子的形象是正面的。她没有错而我们却把他当成做错事的人来对待，不公平。由此联想到中国前几年抵制日货而打砸抢烧的事件。抵制，我们可以选择不去购买，发展支持国产，但不能使用暴力。
熟悉功夫片的都知道，这部《精武英雄》在国际上的影响力，他被称为功夫片中的教科书。电影虽然不再是脸谱化的讲故事，但剧情肯定也不会脱身与我们耳熟能详的精武门故事，电影讲述的是陈真本来是在日本学习先进技术，喜欢上了日本女孩山田光子，但是因为父霍元甲的死，于是只好回到中国，追查师父死因。电影动作干净利索，不拖泥带水。情节紧凑，配乐很赞。即使是日本人的形象也都很经典：周比利演的军国主义分子、船越的日本武学大师风范、温柔体贴光子女神。
当然电影中最有看点的还是动作，《精武英雄》中的动作不再是简单的见招拆招，这点很重要，以前的香港电影的动作片，就是你出招我挡住，然后我再出招你来挡。毫无新意。《精武英雄》是每个人的动作量身定做（这里佩服一下袁和平）。动作导演根据每个动作演员，设计出最合适的套路韩红和管彤结婚现场，比如陈真和霍廷恩打，陈真和船越打，陈真和藤田打，你会
发现陈真不管和谁打都还是陈真在打，而霍廷恩、船越、藤田他们三人的打法就不相同了。每个人都有自己独特的攻击方式，而且甚至能看出霍廷恩迷踪拳的套路老歌经典大全打法。这对动作导演的要求就太高了，也幸苦有八爷。
《精武英雄》一要打得漂亮，二要打得合理。打得漂亮顺利的反义词的动作导演有很多，但是打得合理的能做到的就寥寥无几了。而且袁和平也能根据演员自身来设计动作，比如《醉拳》中成龙的闪转腾挪，节奏感十足。《黄飞鸿》中大开大合，动作标准，展现一代宗师的风范，《》中甄子丹的拳拳到肉，是自由搏击的实战风格（好像后来甄子丹一直再走这种风格，你们想象是不是）。袁和平曾经说过，在所有的动作明星中，李连杰是打得最好看的。
第一场殴，动如脱兔静若处子，蔡紫老公动作干净利落凶狠，招招击打要害，一改传统武打戏追求的飘逸潇洒。无论打起来多狰狞，停下来立刻气定神闲一派宗师风范。还有踢馆之战，这场曾经被李小龙演绎成经典的片段，李连杰换了一种方式来演绎，大多是追求一招制敌，没有多于的动作，甚至出现抠嘴的招式。当然其实最值得一说的是最后一场李连杰和周比利的对战，相当精彩，绝对精彩。我不多介绍了：这么说吧，看过你绝对不会后悔，
没看过你应该会受到朋友的鄙视（仅限男生）。精武的题材很多，但像这样拍出“英雄”气概的，非常少。
李连杰是打得最好看的，这点我是特别赞同的。有时候，明明是同一个动作，但李连杰做出来，偏偏更具一份美感和韵味。李连杰无缝墙布市场动作标准、姿势优美，而且还长得那么帅，相对于成龙，甄子丹确实太帅了，其实是赵文卓、吴京、吴樾等等也都不如当时的口袋怪兽攻略李连杰。赵文卓清秀有余而厚重不足，吴京一张娃娃脸，而李连杰那，可以是正气凛然儒雅内敛的黄飞鸿，可以是剑眉星目铁骨柔情的许正阳，也可以是活泼跳脱清秀灵动的方世玉。
　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一
样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
  然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特作为影片核心。
  李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律
　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
  李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。