巩俐表演创作分析

巩俐是中国当代演艺界的巨星，她的表演风格和高超的演技受到了广泛认可和赞扬。她在电影、电视剧、舞台剧等各种演艺作品中都展现了出的表演实力。以下将从角创作、表演技巧、情感传达等方面对巩俐的表演进行分析。

一、角创作

巩俐在表演中的角创作非常注重细节和特。她会把人物的背景、心理和生活经历等方面进行深入挖掘，从而为角赋予更加鲜明的形象和个性。她在创作角时，不仅要考虑他们的行为、语言和外貌等表面特征，还要着重描绘角的内心世界，探究他们的情感和冲突，从而创造出更具代表性和真实性的角形象。

例如，在电影《红高粱》中，巩俐饰演的女主角菊仙不仅是一个勇敢坚定的女性，还具有中国传统社会中女性的柔情与爱情。她在表演中通过细腻的情感传达和自然的肢体语言刻画出角内心的脆弱和坚定，使观众产生了深刻的共鸣。巩俐国籍

二、表演技巧

巩俐的表演技巧多样化、变幻莫测。她擅长使用多种表演手段来传达角的情感和心境。例如，在电影《霸王别姬》中，她扮演的女主角程蝶衣，通过变换语调、眼神、姿态等方式表达角的矛盾心理和感情起伏，再通过反复演绎同一场景，突出角在不同情境下的不同心态，这种表演手法被称为“内心戏”的代表作之一。

另外，巩俐还擅长运用细微的肢体动作和面部表情来传达角的情感变化，例如在电影《秋菊打官司》中，她通过流露出微妙的表情和姿态，把角的愤怒和无奈传达到观众心中。

三、情感传达

巩俐的表演风格以情感传达为主导。她善于从内心深处去感受和理解角的情感世界，以此来表现角的矛盾、纠结和内心变化。她在表演中所展现出来的情感深度和细腻度，让观众感受到了银幕之外更为真实的人性和情感。

例如在电影《活着》中，巩俐饰演的女主角许春梅在丈夫去世后，被迫去当牛倌，经历了种种磨难和苦难，但她从未放弃自己坚定的信仰和生命的希望。巩俐通过情感传达和角塑造，刻画出一个在困境中坚强执着的女性形象，使观众深受感动。

综上所述，巩俐在表演创作中的深入挖掘和传达角情感、借助多种手段表现角的情绪变化的表现，为中国现当代电影、电视剧等领域做出了杰出的贡献。她是中国当代演艺界的佼佼者，在走向世界的道路上，产生了深刻的影响。