静止的画流动的音
—-简析当代双钢琴作品《胤稹美人图》的结构与主题特
张倩中国广播艺术团
摘要：青年作曲家罗麦朔的《胤稹美人图》是一部音画结合的民族音乐作品，简朴新颖的主题旋律浸透着作曲家对民族音调把控的艺术底蕴，多乐章的套曲彰显其驾驭作品结构的深厚功力。
关键词：套曲主题结构
中图分类号J605 文献标识码:A
在审美意识中，常言音乐、美术是一对姊妹艺术，这 是因为人的五感：触觉、感觉、味觉、听觉、视觉在审美意 识中虽然都为互补，但听觉与视觉的互补则更贴切、更紧 密。借助音乐语言描述画面，运用美术语言诠释音乐已遍 及两种艺术。画家为音乐作画，音乐家为画作曲不乏范 例，20世纪俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》饮誉 全球至今佳话萦耳。近年，中国音乐音乐学院青年教师罗 麦朔①根据清宫藏画《胤稹美人图》②所作的同名民乐套 曲，自双钢琴版本到民族管弦乐版本问世，短短的几年已 在海峡两岸（北京、台湾高雄、香港）到南洋（新加波）再到 祖国大江南北（北京、上海、天津、山东、广州、河南）争相 上演。一个青年作曲家的民族音乐作品能在短期内受到 业界的频繁关注实属难得，其艺
术风格足以引起学术深 究。由于双钢琴版本由本人首演，后又多次上演，根据实 际演奏心得，本文就其双钢琴版本的结构和主题的艺术 特简析如下。
一、多乐章的套曲结构
中国自古就有仕女图（亦称“美人图”），清代尤为盛 行。其风格虽不同于唐、宋仕女画的舒展画风，但表现技 巧却吸取了文人画的积极因素，姿态造型优美、风格淡雅 飘逸，技法融合了西方绘画的优点。《胤稹美人图》的十二 幅画屏③分别为：《观书沉吟》《立持如意》《倚门观竹》《消夏文章编号:1008-3359(2018)13-0010-05
赏蝶》《烛下缝衣》《桐荫品茶》《博古幽思》《倚榻观鹊》《持 表对菊》《捻珠观猫》《裘装对镜》《烘炉观雪》。众多的场景、丰富的内容、俏丽的人物，整合在一部音乐结构中，各画屏 的主题份量既不能平分秋，又不能忽略不计，更不能 名不符实；其音乐情绪既要多彩丰富，又要清新明了，更 要符合音乐结构跌宕起伏之需。从作品的结构可以看出，作曲家并非简单地套用某一曲式结构，或点状式地 关注各个单独的画面，割断十二幅画面的有机联系，而 是把所有画面纳入到一个套曲之内，选用了具有交响套 曲结构的曲式，将十二幅画屏对应为四个乐章，乐谱中作 曲家把乐章谓之为“卷”，足见其作品与画更贴切于民族文化。每个乐章分别由三个主题表述三幅画面，形成四 个三段体曲式结构的套曲。乐章中，主题与主题的律动 延绵不断一气呵成，不同的段落各自成趣，主题的长短 多寡依音乐情绪和
曲式结构之所需而定。四个乐章的轻 重缓急、张弛快慢又暗合十二幅画屏“春、夏、秋、冬”之 内涵，平衡着各乐章的结构，巧妙地沟通了音画之间的视觉与听觉感。
纵观全曲，各乐章之间环环相扣紧密相连，缜密的逻 辑，跌宕的层次在速度、情感、力度和调性等因素的变化 中显现了各自的艺术特，为整体的彩形成了鲜明的 对比，使之更符合套曲的结构特点。套曲结束前出现的尾
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声源于第一乐章第二主题的副部主题，由于这个主题常
穿梭于各章节，仿佛“起、承、转、合”中的纽带，尾声用它
加以升华结束全曲更显作品风格的统一完整。各乐章如：
卷一（第一乐章）的三主题《观书沉吟》Andante」=69、
《立持如意》Allegro Vivace J=152、《倚门观竹》Tempo pri-
mo」=69。乐曲采用了“启、开、放”的结构，这与传统“启、
开、合”的民族曲式不同的用意在于第一乐章需与后乐章
连接不断。其实乐章在第二主题（主部、副部）的完全呈示
后曾出现过“合”的段落，但紧接着就由短暂的第三主题取而代之，这是由于第二乐章的即将出现，短小的第二主 题更像一个连接的乐句，各个主题的相继出现使得整个 乐章隐约显现了奏鸣曲呈示部的曲式功效。
卷二(第二乐章）《消夏赏蝶》Allegrettc J=80、《烛下缝 衣》Adagio」=63、《桐荫品茶》Moderato」=76。这是一个类似 展开的乐章，三个主题情绪丰富彩各异，层层推进逐渐 高涨。
卷三(第三乐章）《博古幽思》Le_」=100、《倚榻观雀》PreS to」=160、《持表对菊》Andantino」=90。乐章由中速到快 速再回到中速，为最后出现的乐章情绪能量积累储备。
西单女孩图片
卷四(第四乐章)《捻珠观猫》Vivace」=152、《裘装对镜》VivaC e」= 152、《烘炉观雪》ViV aC e J= 152。乐章与前个章节 紧密连接，顽皮的猫咪主题音型活泼欢快，跳动的乐音把 乐章带入了整部作品情绪并推向高点。第三主题同样源 于第一乐章第二主题副部，它的出现仿佛是乐曲再现段 落的到来。
尾声Lento」=69。音乐再次对第一乐章第二主题副部 进行深化，最终结束在平和的音乐情绪之中。
由此可见，十二幅画屏中一幅幅艳丽的画面，通过音 乐语言的刻画栩栩如生，静止单一的“空间性画面”变成了 具有时间性、逻辑性的连续流动“场景”，画屏中的人更美、情更浓、意更深。
二、简朴新颖的主题
作曲家充满想像力地为《胤稹美人图》设计的各个主 题，完全基于绘画艺术的视觉认知，音乐艺术中的听觉感 知，这两者之间的“通感”在《胤稹美人图》的音乐中简朴 新颖，犹如白居易《琵琶行》里“大珠小珠落玉盘”，马融 《长笛赋》中“听声类形，状似流水，又像飞鸿”跃出纸面的 鲜活形象，把听觉感受与视觉想象之间的通感结合得天 衣无缝。
如：卷一（第一乐章)根据启、开、放结构的中式三段曲 式，三个主题分别为慢、快、慢。其中第一主题承担着整部 作品的主部主题作用，并在以后的多个段落中或多或少 地透露着它的主导作用。在G音上建立的徴调式，上下句 结构的旋律在一上一下的起伏中显得平易近人，两个装 饰性的短暂颤音韵味悠长，与“观书沉吟”丝丝入扣。第二 钢琴的织体尤显悠扬，连续四度叠置的音层柔和平稳，值 得注意的是四分音符上清新柔弱的颤音，显得格外雅致 淡薄，仿佛把人带进了古朴悠远的幻境。由此，双钢琴合 作共同完成的这个主题，淋漓尽致地描述了女子展开书 页，呻吟的瞬间状态。可谓：“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风 半懒时，一种心情费消遣，缃编欲展又凝思”④。
第二主题由主、副两个构成。主部主题调性主音建立 在第G商音上，较之第一主题更为明朗欢快，形成音乐情 绪的鲜明对比。声部快速的跳音与伴奏声部延绵的变音 切分遥相呼应，加之第二钢琴单个的跳音与主奏钢琴上 声部不时叠置出的二度音程，谐和与不谐和音程的交错 推进，犹如画屏彩交织的花团锦簇里，衬托着仕女手中 的如意所蕴含的富贵如意。副部主题建立在b E宫上，与主 部主题的欢快形成舒展开朗的性格差异。第一钢琴与第 二钢琴织体形成张弛的对比，情绪显得格外从容自如。这 个主题还在之后的各个章节中常有出现，仿佛像整部作 品的连接纽带，紧紧扣住乐曲风格，特别在套曲的尾声，这个主题更是如此。
作品中各个主题的韵律，其中式音乐语汇的旋律中，还隐约地滲透出了那么一点点“洋”的技法元素，充分展 示出其对西方音乐精髓的把握，使得这部多形象的音乐 主题，既有唯美的东方旋律艺术性格又显现出五光十 的趣味性。十二幅画屏对应的四个乐章，各乐章的三个主 题与对应的画面，如果与原画比对，可以发现作者倾注于 作品中的别具匠心。
第三主题由主奏钢琴独立完成，主题韵律的速度虽 然回归到第一主题的速度，但前者的4/4节拍平稳从容已
不复存在，这里的2/4节拍与上方三、四度音程的连接，下 方五度和声音程的起伏进行以及多次出现的和声装饰音 的配合，隐约中点缀出了仕女婀娜的姿态，尤显俏丽动 人，那倚门观望满园春的举止似乎流露着淡淡的叹春 情怀。
4.n消夏赏蝶”主题A lle g re tto J^80
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第二卷（第二乐章）的第一主题（谱例4)由短促的十 六分音型构成，八度跳跃的音程轻盈活跃。第二钢琴的伴 奏音型平稳中略显波动，仿佛窗外婷婷飞舞的彩蝶生机 勃勃，为整个主题的寓意平添了情趣。这个主题隐喻着室 内手持葫芦倚案的仕女，静思的却是乞求早生贵子的吉 祥愿望。
谱例5的主题由第二钢琴单独完成，上方声部在细 腻的9/8节拍中，话语似的音阶逐次上下缓行，平稳的连 音音符犹如轻言细语的独白，下方声部连续出现的不谐 和的大二度音程平铺直叙，构成了第二乐章的第二主题。这是一幅烛光下行针走线的仕女图，音乐情绪仿佛 少女处在低眉落泪若有所思的情景之中。
谱例6是第二乐章的第三主题，第一钢琴上方是高 音区十六分下行音型的匀速重复，营造出了弥漫于室内 空气中清雅扑鼻的茶香，下方是变化的八分音符断续有 序的进行，犹如品茶人那不慌不忙略有起伏的平静心境。处于第二钢琴低声部的主题源自第一乐章的第二主题，但较之前面主题更为开朗见谈，这
是品茶侍女心境的描 述，儒雅的书卷气息，显彰了清高的茶道境界。
第三乐章第一主题为谱例7，这是一个柱式和弦结构 的主题。放宽的节奏在第一、第二钢琴的对位中，不谐和 的和声，丰满的音响彰显着皇家的富贵气派，同时又描绘 着坐于竹椅上垂目深思的仕女在变换的和声音连接中，博览着琳琅满目的件件陈设物品，映衬出了仕女博古 雅玩的情趣。
7.”博古幽思’'主题Lento(J=50)
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第二主题(谱例8)，这是一个喜悦的主题。起伏的乐 音一个接一个地单独跳动，那忽上忽下紧凑而短促的跳 音音型恰似室外喳喳鸣叫的喜鹊。随着主题音乐的发展，仕女观赏喜鹊时的愉悦心境不时变换，露出了宫中女子 祈盼“只羡鸳鸯不羡仙”⑤的神态。
8.”倚榻观雀”主题Presto(J=160)
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第三主题谱例9，主奏钢琴是一个上下声部连续平行 的大六度音程的对位，第二钢琴以低沉的八度长持续音 铺垫着上方的主题，形成了音乐的动与静对比。这是一幅
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对坐在书案旁，把玩珐琅表的仕女的描画，桌案上的菊花 清高典雅与之形成素净优雅的环境氛围，音乐主题在表 现清新高雅的同时，还赋予了秋季赏花人骨质中深藏的 坚贞艺术内涵。
最后一个乐章的三个主题速度同属快速，它们虽然 相同但各自之间的性格、调性、音型对比强烈，情绪各异。第一主题(谱例10)第二钢琴低声部连绵的跳音匀速而平 稳。主题形象在第一钢琴下方声部，断续出现，生动活泼 地刻画了窗前端坐桌案的仕女，一手闲雅地捻着念珠，观 赏着嬉戏顽皮的猫咪。之后跳音不拘于现状尽情变化，仿 佛似窗前的猫咪可爱喜人。
第二主题（谱例11)，处于第二钢琴上声部的前八后 十六分音型与下声部的持续长音动静结合。第一钢琴平 行的三度音程起伏跳动，两个钢琴完全不同声部的有机 结合，构成了全新的音乐意境。这个主题跳出了对人物刻 画，转换到了画中的背景：酣畅淋漓的行书墨迹：“破尘居 士题”⑥。苗腾腾跳跃，又像室外披霜带雪的翠竹遇寒不凋玉立于 白雪之中，音乐彰显出了顽强的生命律动，恰似那含苞的 腊梅尽情绽放。
最后作曲家出于音乐艺术的效果考虑，根据前述第一 乐章第二主题副部因素写出了一个总结性的尾声主题。这一个和声功能相互连接形成主题，由于和声功能的改 变音乐彩、张力以及性格均在发生变化。第二钢琴上下 声部是复五度音程的持续长音，紧裹着内声部的三十二 分音符构成的九连音，形成了一
个多音数的艺术背景（尾 声主题）：
通过以上主题的分析，可以看到作曲家始终秉承着 两个创作理念即“简单”“雅俗”。首先，乐曲不应该是对演 奏者造成很多演奏障碍的作品，“各部分越是写得合适与 便于演奏。越容易使作者的思想感情表达出来”⑦。因为只 有“简单”，演奏家才可能把多余的时间和精力用于排练作品，演奏好作品。
第二个艺术特点就是“雅俗”，雅俗本是审美学中对立 的两面，如“文雅”“粗俗”，在音乐中则有“阳春白雪”“下里 巴人”之说。作曲家理解的“雅”并非高、嫩、寡，“俗”也并非 低、粗、媚。音乐中常用一词“雅俗共赏”，无论是雅是俗，它首先是音乐，应具有艺术性、欣赏性，但又要具有个性。通过对这部作品的反复研究，多场演出，笔者相信它能够 带给中国当代双钢琴作品一种新鲜的创作血液，也为钢 琴演奏者们提供了宝贵的实践演奏作品资料。
12. ”烘炉观雪’’主题 Vivace(J=152>
第三主题（谱例12)，第一钢琴上方主题的旋律轻快流畅，性格别致地与下方的临时变化音型形成的音对 比，配以第二钢琴的柱式和声，既像室内烘炉中红红的火注释：
①参见《人民音乐》2016.09号封底音乐人物“青年作曲家罗麦朔”介绍。
②清宫旧藏画《雍正十二美人图》，原曾题名《雍正十二妃子图》，绢本、设，一幅一像共十二幅，
每幅均纵184厘米，横98 厘米，无作者款印。画法精细严谨，设浓艳绚丽。美人均着汉装，姿态端庄、面容娟秀，背景陈极尽奢华富丽，非帝王之家
莫属。这套作品从题材内容、形式设计、再到制作规模，于清代 宫廷绘画中都属于独具一格。其创作年代大概在康熙五十一年
到六十年间，由胤稹本人与宫廷画师亲自参与创作构思和制作。十二幅画中人物是以他的嫡福晋，即后来的皇后那拉氏为
模特而进行创作。
③十二幅画屏排列顺序内涵为：春、夏、秋、冬。
④宋代著名诗人、书法家米元章的诗为装饰。画（下转第142页）
在高职美术欣赏教学过程中，就要积极改变传统的欣赏 课教学模式，引导学生积极主动的参与相关活动，有效优 化学生的审美感受，不断提升美术教学的效率。而教师作 为课堂教学的引导者，要注重多给学生启发和鼓励，时刻 关注学生的学习情况和动态，对学生进行及时、到位的点 拨，同时避免将自身的思想强加在学生身上[8]。引导学生 学会学习的方式，学会利用信息技术自主赏析经典的美 术作品，并引入一些优秀的具有特的民间艺术作品、当代美术动态，为高职美术赏析教学注入新的活力和机遇。通过提升学生的艺术赏析能力，引入大量的经典的艺术 作品，让学生通过美术作品赏析实现跨时代、跨背景的文 化、艺术交流和沟通，有效提升学生的审美能力和素养。
三、结语
总而言之，高职美术欣赏教学有着十分重要的意义 和作用，其不仅能够引导学生审美的正确发展，还能够激
发学生对于身边事物的关注和兴趣，提升学生对艺术的 赏析能力，形成良好的审美感。同时教师在高职美术欣赏 教学过程中，也要注重从多个角度出发，丰富美术欣赏教学的方式和形式，不断激发学生对于美术欣赏的兴趣和 积极性，有效提升学生的艺术赏析能力和水平。
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(上接第13页）家巧妙地借助所录的米元章诗句“樱桃口小柳
腰肢，斜倚春风半懒时，一种心情费消遣，缃编欲展又凝思”，点 明了此图的画意和读书倦懒的仕女仪态。
⑤只羡鸳鸯不羡仙：是从初唐四杰之一的卢照邻《长安古意》中化来的俗语。意思就是只是羡慕能像鸳鸯一样携手同老，相伴 终生。只要能这样，就算是能做天上的神仙也不要。
⑥破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号。
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(上接第97页）性地位，更大的激发艺术硕士对声乐的学 习。微课教学法融入到艺术硕士声乐课程无疑也是艺术 硕士声乐教学的一次大胆尝试，今天生活在这网络信息 大爆炸时代的我们就是需要有这种大胆创新的精神，相 信微课教学法融入到艺术硕士声乐教学的模式也将会更 加走向成熟化。
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