清.沈蓉圃《同光名伶⼗三絕》简介
有⼀天，沈蓉圃突发奇想，绘制了⼀幅⾝着剧裝的名伶画像，可能是出于画⾯美感的追求，沈蓉圃只在当紅名伶中挑选了13位绘⼊画中，名为《同光名伶⼗三絕》，画卷⼀经掛出，沈蓉圃⽴刻名声⼤振。
其实，《同光名伶⼗三绝》沒有完全代表同治、光緒年間京城舞台上最杰出的演员，甚⾄沒有⼀個花脸演员。其后沈蓉圃先后绘制了《英会》、《思志诚》、《虹霓关》等戏剧写实，他的戏剧⼈物化像成为珍品，很多⽂⼈显貴均想得到它們。后來《同光名伶⼗三绝》⼏经周转，传到梅兰芳家，成为梅家传之宝，梅兰芳先⽣逝世后，把這幅画献給了国家。
⼊宮向慈禧贺寿
1790年，京师梨园称盛，管弦相应，远近不绝。1861年，京剧始⼊宮廷演出。1883年，慈禧五旬寿⽇，挑选18位名伶⼊宮当差，不仅演唱，且当京剧教習，向太监們传授技艺。⾃此，清宮专门成⽴了掌管⾳乐戏曲演出事务的机构──「升平署」。「升平署」每年要选些著名艺⼈进宮当差，谭鑫培、杨⽉楼等⽣、旦、淨、丑名家150余⼈，均在被邀之列。
皇室对戏剧的热衷，产⽣社会影响，京城各⼤戏楼天天上演京剧，京剧成为当时社会各阶层最为欣赏和喜好的娛乐。
图绘伶伦千古绝
沈蓉圃参照重彩描绘的《同光名伶⼗三绝》，是京剧史上最具代表性的名伶彩⾊剧裝写真书，在1943年由进化社《三六九画报》总编朱復昌以400元收购，进⾏彩⾊縮印，与《同光名伶⼗三绝⼩传》⼀同出售。
⾃《同光名伶⼗三绝》后，再也沒有出現相当的作品，众星汇聚的盛況成为不可复制的历史瞬間，《同光名伶⼗三绝》成为后世了解京城戏剧历史、解读戏剧⼈物、探寻中国戏剧扮相、服饰变化和改⾰、欣赏戏剧前辈艺术家风采的珍貴⽂献資料。
追根溯源，《同光名伶⼗三绝》中描绘的⽼⽣、武⽼⽣、⼩⽣、旦⾓、丑⾓等13位前輩，均是中国京剧艺术的奠基者。
1876年3⽉2⽇，上海《申报》有篇题为《图绘伶伦》的⽂章：「⼗三名⾓，各著登场冠服，⽆不酷肖其⼈，可谓传神之笔。」据悉1875年，曾有过⼀幅画著徐⼩⾹、張喜兒、范松林、時⼩福、刘赶三的「五绝」图，可惜毀於⼋国联军战⽕中，未能传世。
为何没有花脸？
“同光名伶⼗三绝”，绘有⽼⽣、武⽼⽣、武⽣、⼩⽣、青⾐、花旦、⽼旦、丑⾓，是当时各⾏当的代表
⼈物，他们都是对京剧艺术做出卓越贡献的奠基者。当时净⾓能称绝者不少，如何桂⼭、穆凤⼭、钱宝峰、徐宝成、庆春圃、黄润甫、⾦秀⼭等，画中未绘⼊⼀⼈，据传因绘者不善勾画脸谱所致。
后排左起：前排左起：
郝兰⽥（《⾏路》康⽒）张胜奎（《⼀捧雪》莫成）
梅巧玲（《雁门关》萧太后）刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）
余紫云（《彩楼配》王宝钏）程长庚（《英会》鲁肃）
徐⼩⾹（《英会》周瑜）时⼩福（《采桑》罗敷）
杨鸣⽟（《思志成》闵天亮）卢胜奎（《空城计》诸葛亮）
朱莲芬（《琴桃》陈妙常）谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）
杨⽉楼（《探母》杨延辉）
其中⽼⽣4⼈：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨⽉楼
武⽣1⼈：谭鑫培
⼩⽣1⼈：徐⼩⾹
旦⾓4⼈：梅巧玲、时⼩福、余紫云、朱莲芬
⽼旦1⼈：郝兰⽥
丑⾓2⼈：刘赶三、杨鸣⽟
程长庚（公元1811——公元1880）
程长庚名椿，⼀名闻翰，字⽟⼭（⼀作⽟珊），寓名四箴堂，戏界均称“⼤⽼板”。
祖居安徽怀宁⽯牌镇，出⽣于潜⼭县黄泥镇程家井。其⽗程祥桂是道光年间三庆班掌班
⼈。
冠有“徽班领袖，京剧⿐祖”之称，是中国早期的著名⽼⽣演员，他出⾝在戏曲世
家，从⼩学艺，长期主持三庆班并担任台柱⼦兼任精忠庙的会⾸。程长庚的贡献是，把
汉调、徽调和昆曲，融汇贯通，初步确⽴了京剧的表演艺术。
在京剧第⼀代著名演员中，程长庚是出类拔萃的⼈物。他与同时代的另外两位⽼⽣
演员余三胜。张⼆奎并称为"前三⿍甲"、"前三杰"，⽽程的成就和影响⼜更胜⼀筹，被
⼈们誉为"京剧⿐祖"、"徽班领袖"、"京剧之⽗"、"伶圣"、"剧神"……这些称号，代表了
当时和后来的⼈们对他的不朽业绩的⾼度评价和赞誉。
他的演唱熔徽调、汉调、昆曲等之优长于⼀炉，以徽⾳为主，当时称徽派。倦游逸
苏妙玲图片叟在《梨园旧话》中说他“乱弹唱⼄字调，穿云裂⽯，余⾳绕梁⽽⾼亢之中⼜别具沉雄之
致”。他的表演善于体察⼈物的性格、⾝分，注重表现其⽓质、神采，做功⾝段沉稳凝
重。程长庚的戏路⼴、能戏多。据记载其擅演剧⽬有：《英会》、《战樊城》、《鱼
肠剑》、《举⿍观画》、《让成都》、《镇潭州》、《捉放曹》、《击⿎骂曹》、《风
云会》、《战太平》、《法门寺》、《长亭会》、《⽂昭关》、《状元谱》、《庆唐
虞》、《钗钏⼤审》、《⼋⼤锤》、《战长沙》、《临江会》、《华容道》、《安居平
五路》、《天⽔关》等。除⽼⽣戏外，花脸、⼩⽣诸⾏⾓⾊，亦能串演。京剧关⽻的形
象也始于程长庚，他在师承徽戏演员⽶喜⼦的基础上有所发展。
程长庚不仅是技艺精湛的艺术⼤家，也是德⾼望重的剧坛领袖。他除了担任三庆班
班主外，咸丰年间，他还担任精忠庙会⾸（精忠庙为戏曲艺⼈的民间⾏会组织，类似后
来的梨园公会和现在的戏剧家协会），直⾄他逝世。他处处以⾝作则、严于律⼰、不谋
私利、以德服⼈。三庆班规定不许演员私应"外串"演出（类似今天的个⼈外出"⾛
⽳"），程长庚当时名声很⼤，邀请他的⼈很多，但他带头遵守班规，从不"外串"。因为
参加外串只是他⼀个⼈拿"份⼦"（唱戏的报酬），全班⼈却拿不到钱。因此他总是对请
他"外串"的⼈说："诸位要听我程某⼈的戏，就必须请我们’三庆班’全班。不然的话，我
是不会去的。"
郝兰⽥（1832～1872）祖籍安徽，为"通天教主"王瑶卿之外祖⽗。原系徽戏演员，初习青⾐，后⼯⽼⽣，
以《借东风》⽽闻名。清道光、咸丰年间来京，因与程长庚同乡，遂⼊三庆班。初演《天⽔关》之孔明，颇受赞誉。于连台本戏《三国志》剧中，与卢胜奎分饰孔明。因当时⽼旦唱腔平淡，表演呆板，不被重视，故缺少⽼旦演员，郝⽒便⾃改⽼旦，吸取各家⽼旦之长，并把⽼⽣唱法糅进旦⾓唱腔，创出风格独具的⽼旦新腔，提⾼了⽼旦⾏当的地位。凡⽼旦应⼯之戏，⽆⼀不会，尤以《钓⾦龟》、《⾏路哭灵》、《滑油⼭》、《⽬莲救母》、《游六殿》、《徐母骂曹》、《遇后·龙袍》等最为拿⼿。与张⼆奎、梅巧玲演《四郎探母》饰佘太君，为时⼩福配演《探寒窑》王夫⼈等，相得益彰，享誉⼀时。其唱⾼亢有⼒，苍⽼深沉。念⽩犹如⽼妇⼀般。与谭志道均为京剧⽼旦的奠基者。后学者谢宝云、龚云甫等，以龚⽒最为出⾊。
梅巧玲江苏泰州⼈。梅巧玲天资聪颖，学习刻苦，扮相雍容端丽，表演细腻逼真，念⽩⽂雅脱俗，京昆俱佳。在京剧早期，青⾐、花旦界限很严，但梅巧玲戏路很宽，花旦戏外，兼⼯青⾐和昆旦，实为余紫云、王瑶卿、梅兰芳等创花衫⾏当打下基础。三⼗⼏岁即掌管四喜班。他⼀反苛待艺徒和梨园同业恶习，厚待四喜班贫苦同业，在四喜班遇到困难时，梅巧玲尽出⾃⼰私蓄，以维持班内同业⽣活，其重信义，讲情意，深为⼈们所重。梅巧玲常演剧⽬，昆曲有《百花赠剑》、《刺虎》、《思凡》、《折柳》、《⼩宴》、《絮阁》等。京剧有《盘丝洞》、《闺房乐》、《梅⽟配》、《浣花溪》、《虹霓关》、《胭脂虎》、《⽟玲珑》、《彩楼配》、《龙⼥牧⽺》、《乘龙会》、《五彩舆》、《德政坊》等。最拿⼿的是旗装戏，如《四郎探母》、《雁门关》等。梅巧玲去世甚早，年仅41岁。长⼦⾬⽥，京
剧琴师，；次⼦⽵芬，乳名⼆锁，⼯旦，⼆⼗岁即早逝。⽵芬之⼦即梅兰芳。梅巧玲弟⼦甚众，最著名者为余紫云。
余紫云余紫云（1855—1899），名⾦梁，谱名科荣，字砚芬，湖北罗⽥⼈。是著名⽼⽣余三胜之⼦。紫云幼从师梅巧玲习花旦、昆旦，并私淑胡喜禄的青⾐路数。他不仅基本功扎实，技艺精湛，⽽且能戏多、戏路宽，⽂武昆乱不当。
他的花旦戏《打⾯缸》、《虹霓关》、《梅龙镇》等，青⾐戏《祭江》、《探寒窑》、《宇宙锋》、《⽟堂春》等均极出⾊，与当时之时⼩福称⼀时之瑜亮。他演⼆本《虹霓关》之丫环，在“献盘”⼀场，托盘疾⾛圆场，犹如杨柳春风，婆娑⽣姿，极优美。据《梨园旧话》载他“嗓⾳柔脆、⽟润珠圆，其唱⼯固臻妙境，⾄不专属青衫之剧，如《戏凤》之李凤，《虹霓关》之丫环，姿态横⽣，惟妙惟肖”。更为重要的是余紫云继承了乃师梅巧玲揉花衫、青⾐于⼀炉的优良创造，对京剧旦⾓表演的发展起到了承上启下的重要作⽤。据《京剧⼆百年之历史》载：“时⼩福之青⾐以典雅胜，⽥桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此⼆⼈之长，实为今⽇王瑶卿、梅兰芳之先驱者”。余紫云兼⼯琵琶，演《出塞》⼀剧时，⾃弹⾃唱，琵琶铿锵，珠喉婉转，清晰动⼈，世⼈称为⼀绝。
余紫云三⼦余叔岩，⼯⽂武⽼⽣，世称余派。
徐⼩⾹京剧⼩⽣。原名馨，别名炘，字⼼⼀，号蝶仙，⼩名阿⼤；寓所名“闻德堂”，位于宣南⼩安澜营，
后改“岫云堂”，遂
有“岫云主⼈”之称，⼩⾹为其艺名，有时亦写为“⼩湘”。祖籍江苏常州，⽣于苏州吴县。
幼随其⽗（清某部郎官）居京，酷爱⼩⽣艺术，私淑曹眉仙。其⽗故后，投“吟秀堂”潘⽒门下习艺，满师后初搭四喜班，后⼊三庆班。能戏甚多，昆乱不挡⽂武皆能，因其扮相富丽，故不演“穷⽣”。
擅演《拾画·叫画》、《惊梦》、《乔醋》、《奇双会》、《举⿍观画》、《⽟堂春》、《⽯秀探庄》、《⼋⼤锤》、《雅观楼》、《起布问探》、《辕门射戟》、《罗成叫关》、《监酒令》、《孝感天》、《借赵云》、《镇潭州》、《取南郡》等，与程长庚、卢胜奎、杨⽉楼等合作演出连台本戏《三国志》，所饰周瑜为其拿⼿，有“活公瑾”之誉。
他的演唱，在⼩⽣唱腔基础上，吸收融汇⽼⽣和青⾐的唱腔旋律加以变化，强化了⼩⽣“刚⾳”的唱法，并运⽤到⼩⽣的念⽩中去。克服了原先⼩⽣唱、念过于柔媚的缺点，突出了⼈物的阳刚之⽓。⽔袖、翎⼦、步法及靠把功架都有独到之处。王楞仙等均受其教益。
清光绪三年（公元1877年）卖掉房产，南返苏州颐养天年。据曹⼼泉、王瑶卿等撰《徐⼩⾹专记》⽂载，徐⽒故于民国初年（亦有说卒于1882年或1902年）。其弟徐⾦⼉，字逸仙，亦⼯⼩⽣；其⼦徐如云，⼯昆旦与花衫。⼩⾹弟⼦颇多，以程继仙最为神似。
杨鸣⽟，京剧早期丑⾓演员，⽣于1815年，卒年不详，祖籍江苏扬州，因排⾏第三，固⼈称杨三。⾃幼⼊苏州科班学昆⽣后改昆丑。奠定扎实的⽂武戏的功底。道光年进京后搭四喜班，武戏能演《盗甲》、《问探》等，⽂戏能演《借靴》、《测字访⿏》、《风筝误》等。与朱莲芬合演《活捉三郎》，表演⽣动，功夫⾮凡，被称为双绝。由于其艺术⾼超，名声远播，在他病故后有“杨三⼀死⽆昆丑”的说法，⾜见⼀斑。
朱莲芬原名延禧，字⽔芝，号福寿，寓所名"紫阳堂"，位于宣南樱桃斜街。祖籍江苏元和，清道光⼗六年农历丙申⼗⼆⽉⼗⼀⽇出⽣，为"景春堂"朱福喜胞弟。幼学昆旦兼习⽪黄，尤精昆曲。同治年间⼊四喜班，名重⼀时。擅演《思凡》、《琴挑》、《寻梦》、《寄扇》、《相梁刺梁》、《⾦⼭寺》、《三怕》、《盘秋》、《双拜⽉》、《双沙河》、《贪欢报》、《虹霓关》、《⼩放⽜》、《挑帘裁⾐》等。常与名丑杨鸣⽟合作，与王楞仙之《奇双会》，曾享誉剧坛。且擅长书画。弟⼦有陈德霖等。
杨⽉楼名久昌，谱名久先，以字⾏，怀宁⽯牌杨家墩（今皖河乡皖河村〕⼈，清末著名京剧表演艺术家，名列“同光⼗三绝”。因演《芭蕉扇》、《五花洞》、《蟠桃会》等猴戏，灵活如猴，有出⼊风云之概，⼜得外号“杨猴⼦”。
杨⽉楼于咸丰年间随⽗杨⼆喜⾄北京，卖艺天桥，被著名京剧⽼⽣张⼆奎看中，收为弟⼦，时年10余岁。因其嗓⾳宽亮，⼜会拳术，⼆奎令习⽼⽣，兼习武⽣。由于他勤学苦练，很快成为⼆奎门下出类拔
萃者，与另⼀⾼徒俞菊笙称为“双璧”。同治中，⾄上海搭班，⾪丹桂园，演《安天会》中的孙悟空，出台时翻筋⽃108个，在⼀定尺⼨内不离故步，声誉⼤噪，有“⼀般京剧⾮偏爱，只因贪看杨⽉楼”之誉。后因狎妓案顿踬离沪，⾄北京春台班演⽼⽣。光绪⼆年（1876年）复⾄上海开鹤鸣园，不久⼜回北京⾪三庆班，为程长庚所青睐，以三庆班事相托。光绪五年〔1879年〕⼗⼆⽉，程长庚逝世，于是继任三庆班班主、精忠庙会（清末戏曲艺⼈的社会组织）会⾸。⼗四年⼊升平署，供奉内廷，兼领三庆班，井井有条，使三庆班的声誉长期不坠。
杨⽉楼⾝体魁梧，嗓⾳宏亮，⽂武兼备，能戏颇多。⽂戏擅《打⾦枝》、《四郎探母》、《取洛阳》、《五雷阵》、《牧⽺圈》等，武戏除猴戏外⼜擅《长坂坡》、《恶虎村》、《连环套》、《吴天关》、《贾家楼》等。他在《长坂坡》中饰赵云，英姿飒爽，⾝在重围，与魏将⼗战⼗决，挥⼽酣战，游刃有余，观者⽆不⽬眩神摇。只是他对此剧⼗分珍惜，每年只演⼀次，要到腊⽉封箱前⼆、三⽇才演。
杨⽉楼离家20余年后，约于光绪⼋年〔1882年〕回⽯牌杨家墩探亲拜祖，路过安庆，应“同庆堂”伶友邀请登台献艺，扮《辕门斩⼦》中杨延昭、《闹天宫》中孙悟空，演技之精湛，轰动宜城。
杨⽉楼之⼦杨⼩楼（1878～1938），为著名京剧表演艺术家，与梅兰芳、余叔岩并称为“京剧三⼤代表⼈物”，现台湾和海外京剧⼈⼠仍尊称他为“国剧⼤师”。
张胜奎，男，京剧⽼⽣。⼜名张奎官，北京⼈。
曾于四喜班演出多年。其唱吸取余三胜之法，嗓⾳虽不冲，但唱腔流利曲折。精于说⽩、做⼯。其念颇带情感，做派神态逼真，擅演忠⾂义⼠⼀类“衰派⽼⽣”⾓⾊。如《跑城》之徐策、《四进⼠》之宋⼠杰、《清风亭》之张元秀。亦能演丑⾓戏，所演《渭⽔河》之武吉，为⼈所称道。
刘赶三，在清末京剧丑⾏演员中，⾸屈⼀指的要数刘赶三。清朝画家沈蓉圃所作“同光⼗三绝”的画像中，将刘赶三在《探亲家》中扮演乡下⽼妈妈的形象列⼈其中，与程长庚、谭鑫培、徐⼩⾹、梅巧玲、郝兰⽥等各⾏当中最优秀的演员并列，可见当时对他的推崇。 刘赶三（1816--1894），名宝⼭，字韵卿，天津⼈。他从⼩读书很⽤功，不到20岁，已颇有才学和名⽓。但屡考不中，乃由业余爱好京剧“下海”成为专业演员，先学⽼⽣，后改丑⾏。他因同时在三个戏班赶场演出，被叫做“刘赶三”。他的嗓⾳清亮，念⽩脆爽，做表传神，同时⼜有较⾼的⽂化修养，能根据剧情⾃编唱词唱腔，改变以往丑⾏“重念不重唱”的状况。他不仅擅演《连升店》、《请医》、《法门寺》、《⼗⼋扯》、《拾黄⾦》等⽼戏，尤其对⼀些“丑婆”戏演得最拿⼿，如《探亲家》的乡下妈妈，演来冠绝⼀时。他演此剧时骑真驴上台，这匹驴全⾝漆⿊⽽四蹄皆⽩，取名“墨⽟”，刘赶三平时对之进⾏精⼼训练，上台时墨⽟不惊不惧，听从指挥，切合剧情，使观众⼤为惊奇，每演此剧，必往观看，刘赶三因此声名⼤振。甚⾄等级森严的皇宫也破例允许他牵驴进宫。据说刘赶三死后第⼆天，这匹驴也死了。
其实，刘赶三并⾮仅因骑驴上台⽽炫奇取胜。他之所以名重京师，主要在于他不畏强暴，雄辩多才，常常在演出中，利⽤丑⾏演员可以当场抓限、插科打诨的职业特点，借题发挥，指斥权贵、针砭时弊，尖
刻异常。尽管因此⽽多次遭到权贵的嫉恨
和迫害，但他始终不改。据说慈禧太后看戏时总是坐于堂中，光绪皇帝则侍⽴⼀旁，犹如仆⼈⼀般，刘赶三对此甚为不平。⼀次演《⼗⼋扯》时，他扮演其中的孔怀，⼀会⼉装⼤⾂，⼀会⼉装皇帝，于是加进⼀段念⽩："别看我是假皇帝，还能有个座位，那真皇帝天天侍⽴，何曾得坐呢？"慈禧为掩众⼈⼝，从此允许光绪坐着看戏。
再如⼀次刘赴三在⼀个官宦之家演《请医》，他扮演庸医刘⾼⼿，请他看病的⼈对他说：“先⽣，这可到了，留点神⼉，别让狗咬了。”刘起三指着台下的座客说：“这门⼉⾥头，我早知道，是没有狗的，不过有的都是⾛狗！”台下满座为之变⾊，⼜不便发作，⽆可奈何。传说同治皇帝因花天酒地、⽣活荒淫患梅毒⽽死，为了掩其丑闻，对外说是得天花病⽽死。刘赶三在演《请医》时，即兴打浑，加以讽刺说：“东华门我是不去的，因为那门⼉⾥头，有个阔哥⼉，新近害了病，我去治，他害的是梅毒，我还当是天花呢，⼀剂药下去就死啦！我要再进东华门，被⼈家瞧见，那还有⼩命⼉吗？”闻者听了吓得伸出⾆头缩不回去，甚⾄有⼈把他当成疯⼦。
类似的轶闻流传甚多，说明刘赶三继承和发扬了古代丑⾓演员随戏寓讽、执艺以谏的胆识、才⼲和本领。当代戏曲专家任⼆北先⽣对刘赶三作了极⾼的评价：“⼀⾝是胆，铁⾻钢肠，从不知权势为何物。⽅其于技艺中⼤张挞伐时，短兵⼀挥，⼴座皆⽆！其技敏绝，其勇空前，为优谏拓出‘⼤⽆畏胆’与‘⼤⽆⼈境’。”
时⼩福（1836 1900）名庆，字琴⾹，江苏吴县⼈。幼⾄北京，是四喜班的著名青⾐演员。曾为清朝“内廷供奉”。继梅巧玲任四喜班班主，兼“精忠庙”会⾸。
他昆乱皆精，唱⼯极佳。时⼩福嗓⾳⾼亢嘹亮，略⽋圆润，他的唱腔是私淑于胡喜禄，吐字发⾳真切，但仍不脱徽调味道，唱法属阳刚性质。时⼈称四喜班中有⼆绝，⼀是时⼩福的《三娘教⼦》，另⼀是孙菊仙的《御碑亭》。时⼩福善演悲剧，也善于⽤⽔袖的功夫来表达剧中⼈物的性格和⼼情。他以演青⾐唱⼯戏为主，很少演花旦戏。他晚年兼演⼩⽣。
他的拿⼿戏，昆乱不挡，代表作有《阳关折柳》、《⼩宴》、《彩楼配》、《三娘教⼦》、《桑园会》、《⼆进宫》、《汾河湾》、《武家坡》、《探寒窑》、《祭塔》、《南天门》等；他并能兼演⼩声，反串⼩⽣戏有《孝感天》中的共叔段，《雁门关》中的杨⼋郎等。他肯与传艺，弟⼦颇多，均以“仙”字排名，其中梅兰芳的开蒙⽼师吴菱仙，就是他的得意弟⼦。
卢胜奎（1822 1889），号卢台⼦，原籍江西。他是“以仕⽽伶”，有⽂学根底，善作脚本。三国戏由《马跳檀溪》⾄《取南郡》共四⼗折，就是出于他的⼿笔。《失街亭》、《⼋⼤锤》⼆剧也是经他编演流传⾄今的。卢胜奎搭“三庆班”尊程长庚为师长。凡程长庚不演的戏就由卢胜奎来演。如《空城记》、薛平贵的“薛⼋出”（《花园赠⾦》⾄《回龙鸽》），衰派戏、带扑跌的⽼⽣戏及⽩髯⼝戏等程长庚都让卢胜奎来演。谭鑫培在“三庆班”演须⽣时多是给卢胜奎配戏，谭的做⼯神情、⾝段，有许多都是摹仿卢
或是在卢的基础上⾰新。其清沈蓉圃的“同光⼗三绝”画像中，也列卢胜奎为“绝”者之⼀。卢胜奎的拿⼿戏有《盗宗卷》、《打棍出箱》、《开⼭府》、《⾆战儒》、《安居平五路》等。
谭鑫培
⼯⽼⽣，曾演武⽣。本名⾦福。因堂号英秀，⼈⼜以英秀称之。湖北江夏（今武昌）⼈。幼年随⽗到北京，⼊⾦奎科班习艺，学⽼⽣。
谭鑫培⼀⽣创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察⼈物的⾝份、性格和精神⽓质，因⽽演来⽆不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说：“谭鑫培演孔明有儒者⽓，演黄忠有⽼将风，《胭脂褶》之⽩槐居然公门⽼吏，《五⼈义》之周⽂元恰是市井顽民。流品迥殊⽽各具神似。”他在塑造⼈物时，不仅注意形象的真，⽽且讲求艺术的美，在唱念做打各⽅⾯都有⾃⼰的独特创造。
当时的“⽼⽣三杰”中，孙菊仙的唱善⽤“膛⾳”，以慷慨激昂胜；汪桂芬善⽤“脑后⾳”，以雄健刚劲胜；谭鑫培不取孙、汪的实⼤声宠、满宫满调的实⼒唱法，⽽⽤“云遮⽉”的嗓⾳，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。同⼀剧⽬如《⽂昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》等，三⼈演来，各有特⾊。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张⼆奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之⼤成，⽽⽤⼴泛吸取了青⾐、⽼旦、花脸各⾏的唱法以及昆曲、梆⼦和⼤⿎的⾳调，巧妙地融于⽼⽣唱腔中⽽不露痕迹,⼜能统⼀于⾃⼰的独特风格之中，⾃成⼀家。他还善于突破⼆⼆三、三三四的句法，运⽤衬字、虚字润腔，
灵活地转变板眼，因⽽他的演唱玲珑活泼，变化多端，于平淡中见灵巧，并能细腻⽽鲜明地表现不同⼈物的感情。如《卖马》中秦琼的抑郁感伤，《洪⽺洞》中杨廷昭的凄怆沉痛，《战太平》中花云的激昂慷慨，《李陵碑》中杨继业的悲愤苍凉等，⽆不曲尽其妙。他的念⽩，字斟句酌，清晰流畅，《空城计》的“三报”、《⼋⼤锤》的“说书”等，都是他的精⼼杰作。
谭鑫培早年曾演武⽣，武功根底坚实纯熟，⾝⼿矫健稳练，所以⽆论演靠把戏、箭⾐戏或褶⼦戏，都能做到⾝段灵活洒脱,⼲净洗炼，在很多戏⾥还表现了独特的技巧。谭鑫培在艺术上富有⾰新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加⼯改⾰之处。⼜能扬其所长，避其所短，他⾯形清癯，因此不常演王帽戏；演《定军⼭》的黄忠，不戴帅盔⽽戴扎⼱，都是为了掩其所短⽽发挥其所长。
谭鑫培在艺术上⽂武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧⽬为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击⿎骂曹》、《捉放曹》、《洪⽺洞》、《桑园寄⼦》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军⼭》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《⼋⼤锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。唱腔资料有百代公司灌制的唱⽚7张半和陈彦衡整理的《谭鑫培唱腔集》3册，收《空城计》等10个剧⽬。
谭鑫培为京剧⽼⽣的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作⽤。半个多世纪以来，很多京剧⽼⽣都宗法于他，世称“谭派”。
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