4月1日之後（2003年4月21日）
十几年来，我都活在负债的状态中，总是欠欠欠，欠这个那个歌手的歌词。
多庆幸这次没有。在张国荣最後一张专辑灌录过程中，分给我的词，我都写完了。从1995年他复出乐坛开始，我替他打造了大量不同风格的歌词，飞扬、缠绵、妖媚、忧郁、沈溺、喜悦、悲伤，转眼8年，至此画上了句号。
可遗憾的是，在最後的五首歌的歌词里，我依然按以往路线在感情世界中唱游，并没有写下一些心灵鸡汤式的歌词。监制曾经提醒我，别写太悲的东西，我也没特别放在心上，忽略了当时他心境上的需要。
我忽然很内疚，写下了那么多勾引听众眼泪的歌词，究竟对这个世界有什么意义？
罗兰巴特在“恋人絮语”的名句：“眼泪的存在，是为了证明悲伤不是一场幻觉。”但让我证明了
十几年来，我都活在负债的状态中，总是欠欠欠，欠这个那个歌手的歌词。
多庆幸这次没有。在张国荣最後一张专辑灌录过程中，分给我的词，我都写完了。从1995年他复出乐坛开始，我替他打造了大量不同风格的歌词，飞扬、缠绵、妖媚、忧郁、沈溺、喜悦、悲伤，转眼8年，至此画上了句号。
可遗憾的是，在最後的五首歌的歌词里，我依然按以往路线在感情世界中唱游，并没有写下一些心灵鸡汤式的歌词。监制曾经提醒我，别写太悲的东西，我也没特别放在心上，忽略了当时他心境上的需要。
我忽然很内疚，写下了那么多勾引听众眼泪的歌词，究竟对这个世界有什么意义？
罗兰巴特在“恋人絮语”的名句：“眼泪的存在，是为了证明悲伤不是一场幻觉。”但让我证明了
失恋的真实，对听众又有没有帮助？如果发泄真有疗效，我更希望将来可以将功补过，在每首伤感的情歌升华出快乐的力量。这是4月1日後我最大的领悟。
物件会消失，事件却永存。特别是音乐，特别是歌词，母带完成，发片之後，要修改已来不及。
我会警惕自己，往後无论如何匆忙，都不可以写下让自己事後後悔的歌词。因为生命无常，音乐的生命却无限。我们永远不知道什么时候流动中的片段成为定格，只能重温，不容再造。
离开戏院之前（2003年4月28日）
电影必需要配乐，许多电影主题曲却可有可无。
理论上，当剧情去到一个情绪触发点，无需对白交代剧情，就会播出歌曲。所以，写电影歌得了解整部电影主题，风格，剧情及歌曲落点，以致最重要而永远最备受忽略的：从哪句歌
物件会消失，事件却永存。特别是音乐，特别是歌词，母带完成，发片之後，要修改已来不及。
我会警惕自己，往後无论如何匆忙，都不可以写下让自己事後後悔的歌词。因为生命无常，音乐的生命却无限。我们永远不知道什么时候流动中的片段成为定格，只能重温，不容再造。
离开戏院之前（2003年4月28日）
电影必需要配乐，许多电影主题曲却可有可无。
理论上，当剧情去到一个情绪触发点，无需对白交代剧情，就会播出歌曲。所以，写电影歌得了解整部电影主题，风格，剧情及歌曲落点，以致最重要而永远最备受忽略的：从哪句歌
词唱起？
歌词可以很长而在电影出现时间有限，导演和观众也没有空间去铺排消化歌词，有没有当场就地催泪就靠起唱那几秒间的几句了。
这样说来，写电影主题曲歌词好像需要看完整套电影，消化再思考，商讨再设计才得以完事。
但实情是：写过那么多电影歌，有机会在落笔前看过的寥寥可数。大多只能收到一到两页的剧情大纲，然後抓住电影名称写下去。侥幸的是主题曲多而要配合场面的插曲少，电影出来以後不知情者一般都会以为有关单位事先经过良好沟通。
不幸的是：大部分电影主题曲其实只是片尾曲，在电影结束出字幕时聊备一格，而大部分观众那时已争先恐後鸟兽散。基於这个大多数观众对电影不够尊重的小小坏习惯，曾经想尽办法用文字跟电影结合的心血都注定是过眼云烟。所以下次当你看完电影，可不可稍息，安坐，
歌词可以很长而在电影出现时间有限，导演和观众也没有空间去铺排消化歌词，有没有当场就地催泪就靠起唱那几秒间的几句了。
这样说来，写电影主题曲歌词好像需要看完整套电影，消化再思考，商讨再设计才得以完事。
但实情是：写过那么多电影歌，有机会在落笔前看过的寥寥可数。大多只能收到一到两页的剧情大纲，然後抓住电影名称写下去。侥幸的是主题曲多而要配合场面的插曲少，电影出来以後不知情者一般都会以为有关单位事先经过良好沟通。
不幸的是：大部分电影主题曲其实只是片尾曲，在电影结束出字幕时聊备一格，而大部分观众那时已争先恐後鸟兽散。基於这个大多数观众对电影不够尊重的小小坏习惯，曾经想尽办法用文字跟电影结合的心血都注定是过眼云烟。所以下次当你看完电影，可不可稍息，安坐，
欣赏字幕及留意随身协带物品後才施施然离去，满足一下幕後工作者的虚荣。
为生活配乐（2003年5月5日）
流行音乐流行过就不再流行，不再流行才有机会停留在某个时空里面，成为当时生活的标记，替个人历史配乐。
中学毕业後第一次到国内旅游，地点：杭州。住宿：杭州饭店。拍下了不少风景照，但都没有明信片专业，不如不拍。吃了很多顿楼外楼，但口感已经忘记。惟一永志不忘的是在西湖划艇的时候，从随身听传来的音乐。主唱：安全地带。
玉置浩二欲断难断的气声，在沿岸忽明忽隐的单车影子中转动。西湖印象，此後就有了日本的风味。而我想起安全地带，也就一定记得西湖。酒红的心如果一直停留在排行榜上，记忆的编排系统恐怕就不会那么精准了。
两年前住所大门密码是92什么的。我常常搞乱了。92跟93没什么分别，但只要记住张学友的
为生活配乐（2003年5月5日）
流行音乐流行过就不再流行，不再流行才有机会停留在某个时空里面，成为当时生活的标记，替个人历史配乐。
中学毕业後第一次到国内旅游，地点：杭州。住宿：杭州饭店。拍下了不少风景照，但都没有明信片专业，不如不拍。吃了很多顿楼外楼，但口感已经忘记。惟一永志不忘的是在西湖划艇的时候，从随身听传来的音乐。主唱：安全地带。
玉置浩二欲断难断的气声，在沿岸忽明忽隐的单车影子中转动。西湖印象，此後就有了日本的风味。而我想起安全地带，也就一定记得西湖。酒红的心如果一直停留在排行榜上，记忆的编排系统恐怕就不会那么精准了。
两年前住所大门密码是92什么的。我常常搞乱了。92跟93没什么分别，但只要记住张学友的
每天爱你多一些，92年就变得立体起来。那一年，每天爱你多一些简直成为香港的市歌，只要想起这首歌，连当年的爱情、工作及身体状况都有了很细致的轮廓。
似水流年，什么都可以忘记，但只要记得罗文的小李飞刀，我就想起当时父亲在饭桌上经常大发雷霆的克难时期。
我想，这个境界，是莫札特不能比拟的。
流行曲也可以成为经典，大概就是这个意思吧！
二十三年前（2003年5月12日）
最近香港三联书店出版了一本叫《香港词人词话》的书，刊登了我生平第一首歌词，那是拿了去参加比赛的，叫《昨天园外》。我自己都忘得一乾二净。早已遗失了的作品竟就此重现於世，得多谢作者黄志华。
似水流年，什么都可以忘记，但只要记得罗文的小李飞刀，我就想起当时父亲在饭桌上经常大发雷霆的克难时期。
我想，这个境界，是莫札特不能比拟的。
流行曲也可以成为经典，大概就是这个意思吧！
二十三年前（2003年5月12日）
最近香港三联书店出版了一本叫《香港词人词话》的书，刊登了我生平第一首歌词，那是拿了去参加比赛的，叫《昨天园外》。我自己都忘得一乾二净。早已遗失了的作品竟就此重现於世，得多谢作者黄志华。
整整二十三年後重看，真的是要多惭愧有多惭愧：“夜深人静小小女孩看天，细数奇妙星光处处闪。问它何日光辉变渺小，问句它怎么眼前空中照。”
现在看来，才明白什么叫为文造情，作为一个城市人，抬头看天怎能看得见星星，用星星偶然作比喻的工具是可以的，写一个女孩举头看星就未免太做作虚假了。还有：“点点浪花，随著海潮，秋千睡梦间，在风里摇。”（是这样的，上个世纪八十年代的歌词总离不开浪潮）亏作者黄志华说这首词“企图把一个女孩子的成长过程及其中的心理变化描绘出来”。试问一个在成长中的中学生又如何能够真实写出成长的心理？我们总在长大後才明白成长是怎么一回事，总在失恋後才看透恋爱的微妙。
当然这种惭愧之後也有偷偷欢喜，对过去作品不满，证明这二十三年没有白活，总胜过留在原地对旧作沾沾自喜。
正如那首歌词所写：“你我无法求望星光重耀，你我惟有回望天真的年月快乐多少，风车一转一转像以往消失了。”天真纵然不知所踪，贪新忘旧不失为进步的动力。
现在看来，才明白什么叫为文造情，作为一个城市人，抬头看天怎能看得见星星，用星星偶然作比喻的工具是可以的，写一个女孩举头看星就未免太做作虚假了。还有：“点点浪花，随著海潮，秋千睡梦间，在风里摇。”（是这样的，上个世纪八十年代的歌词总离不开浪潮）亏作者黄志华说这首词“企图把一个女孩子的成长过程及其中的心理变化描绘出来”。试问一个在成长中的中学生又如何能够真实写出成长的心理？我们总在长大後才明白成长是怎么一回事，总在失恋後才看透恋爱的微妙。
当然这种惭愧之後也有偷偷欢喜，对过去作品不满，证明这二十三年没有白活，总胜过留在原地对旧作沾沾自喜。
正如那首歌词所写：“你我无法求望星光重耀，你我惟有回望天真的年月快乐多少，风车一转一转像以往消失了。”天真纵然不知所踪，贪新忘旧不失为进步的动力。
他快乐所以我快乐（2003年5月19日）
不止一次收到陈奕迅的留言，内容总是：我现在在录你写的XXX，非常快乐，谢谢。
他快乐所以我快乐。并非因为得到歌手致谢的虚荣感作祟，觉得熬夜没有白费，而是为乐坛有这样的歌手而快乐。
要喜欢做，一件事情才会做得好，已经成为我的座右铭之一。但这中间还有很多不同层次。一个歌手喜欢唱歌可以因为表演欲，因为实在自觉唱得好，不唱，就浪费了天赋的嗓子，也可以纯粹当唱歌是娱乐事业的起点，并非终站。
喜欢做一件事也可以喜欢到穷凶极恶，如何如何牺牲生活，挨穷吃苦练气再碰运气，坚持理想不斩楼兰誓不还一副革命烈士模样。这种精神固然值得尊重，但在娱乐圈，竞争力如血液一样已成为生存必需品。我们反而忘了最基本但最高的境界——在过程中快乐。歌手在颁奖礼台上细诉感受，要多少血多少汗多少泪，要多辛酸有多辛酸。成功有时候不难，但在过程
不止一次收到陈奕迅的留言，内容总是：我现在在录你写的XXX，非常快乐，谢谢。
他快乐所以我快乐。并非因为得到歌手致谢的虚荣感作祟，觉得熬夜没有白费，而是为乐坛有这样的歌手而快乐。
要喜欢做，一件事情才会做得好，已经成为我的座右铭之一。但这中间还有很多不同层次。一个歌手喜欢唱歌可以因为表演欲，因为实在自觉唱得好，不唱，就浪费了天赋的嗓子，也可以纯粹当唱歌是娱乐事业的起点，并非终站。
喜欢做一件事也可以喜欢到穷凶极恶，如何如何牺牲生活，挨穷吃苦练气再碰运气，坚持理想不斩楼兰誓不还一副革命烈士模样。这种精神固然值得尊重，但在娱乐圈，竞争力如血液一样已成为生存必需品。我们反而忘了最基本但最高的境界——在过程中快乐。歌手在颁奖礼台上细诉感受，要多少血多少汗多少泪，要多辛酸有多辛酸。成功有时候不难，但在过程
中快乐且遗忘了结果，才是天生艺术工作者具备的素质。吃苦谁不会？快乐却不是超强意志力所能强求的。 林夕写的歌
乐坛可能有很多奋斗心、上进心强的人，但却很少有单纯在流行曲中到快乐的人。多几个陈奕迅，让人感受到做音乐并非上商业战场拼个血肉模糊，而是用优雅的姿态流连在游乐场，市场再不景气，音乐的生命却是永续的。
１：1480（2003年6月9日）
看张纪中版射雕英雄传的拍摄纪实，内有主题曲变迁录，提及主题歌经３轮评选，由专家一致决定拍板采用，看得胆战心惊。最有兴趣知道那些评选的专家是什么人，如果事先让我知道写完了主题曲要经过这样子严格的评核，我会吓得一愣一愣，什么都写不出来了。
不是说没有自信心不够专业精神，但时至今日，你交一首歌给我，事先声明打算成为该年度金曲，歌手得靠这首歌再起风云之类，我还是会给压力压得写不出应有水准。
乐坛可能有很多奋斗心、上进心强的人，但却很少有单纯在流行曲中到快乐的人。多几个陈奕迅，让人感受到做音乐并非上商业战场拼个血肉模糊，而是用优雅的姿态流连在游乐场，市场再不景气，音乐的生命却是永续的。
１：1480（2003年6月9日）
看张纪中版射雕英雄传的拍摄纪实，内有主题曲变迁录，提及主题歌经３轮评选，由专家一致决定拍板采用，看得胆战心惊。最有兴趣知道那些评选的专家是什么人，如果事先让我知道写完了主题曲要经过这样子严格的评核，我会吓得一愣一愣，什么都写不出来了。
不是说没有自信心不够专业精神，但时至今日，你交一首歌给我，事先声明打算成为该年度金曲，歌手得靠这首歌再起风云之类，我还是会给压力压得写不出应有水准。
还有更骇人的是，射雕片尾曲《真情真美》是从1480首作品中选拔出来改编的。天，1480首，谁有能耐逐一看完，然后一槌敲定。
台湾唱片制作也有比稿这个习惯，就是说，发词的时候同时发给很多专业写词人写，然后看哪个入围。我不晓得这算不算是千锤百炼精益求精的工序，也不计较那些落选词人的自尊放哪里去，但与其天女散花碰一个适合的词，为什么不跟其中一个作词人好好讨论想要什么，不对写到对为止（如果对那作词的有基本信任，双方又有足够沟通能力的话。）
比稿太像现实世界：一将功成万骨枯。成为那１４８０分之一当然自豪，但其余１４７９又情何以堪。比稿令创作成为一场你死我活的零和游戏，于创作空间有碍。要逼出好作品，总有较人道的方法。
林夕（2003.6）
台湾唱片制作也有比稿这个习惯，就是说，发词的时候同时发给很多专业写词人写，然后看哪个入围。我不晓得这算不算是千锤百炼精益求精的工序，也不计较那些落选词人的自尊放哪里去，但与其天女散花碰一个适合的词，为什么不跟其中一个作词人好好讨论想要什么，不对写到对为止（如果对那作词的有基本信任，双方又有足够沟通能力的话。）
比稿太像现实世界：一将功成万骨枯。成为那１４８０分之一当然自豪，但其余１４７９又情何以堪。比稿令创作成为一场你死我活的零和游戏，于创作空间有碍。要逼出好作品，总有较人道的方法。
林夕（2003.6）
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