钟锐：导演申奥是我很多年的好朋友，刚毕业时我们就一起拍摄了大量的广告和短片。《河龙川岗》、《潮逐浪》和《我不勇敢》获奖无数，让申奥走遍了全世界各地的电影节。《受益人》是他的第一部长片，我义不容辞地参与到这部处女作的创作中。我的摄影组好搭档钱添添，美术、造型指导杜光宇，录音指导王丹宁，剪辑指导周肖林等都是电影学院的校友和同学。也正因这样的主创团队，这次拍摄更像是期盼多年的大聚会，除了融洽欢乐的气氛，也带来了极高的工作效率。
电影开机前的两个月我们进组筹备，开始寻电影的美学风格，在影调上了大量的资料，确定了一些牢靠的现实主义美学抓手。由于这是一部台词驱动的电影，全片近110场戏，我们做了其中100多场的详细机位调度图，摒弃大量无用的摄影机主动运动，把舞台留给人物和表演。
不同于别的新导演，在拍摄生产的环节，导演和整个团队早已到了一种适合我们的工作节奏，几乎不用磨合。在执行制片人刘明轶领导的制片组的保驾护航下，从重庆到海南，原计划跨年拍摄60天，最终在大年二十九杀青，实际拍摄53天。
Q2. 《受益人》的画面风格是如何确定的？基于哪些技术原因选择了ALEXA Mini以及ALEXA SXT作为主机？
专访摄影指导钟锐
分享 《受益人》 的幕后制作
文/ARRI
《受益人》是宁浩监制“坏猴子72变计划”里上映的第三部影片，由大鹏、柳岩主演，申奥导演的爱情喜剧。影片讲述了代驾司机吴海为给儿子治病，在好友钟振江的唆使下，使出“花式套路”追求网红女主播岳淼淼骗婚骗保的黑幽默故事。近期，我们采访了本片的摄影指导钟锐，他为我们分享了
使用ALEXA Mini以及ALEXA SXT和MA变形宽银幕镜头拍摄《受益人》幕后故事。《受益人》 海报
摄录地带︱Video Graphy
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钟锐：确定了现实主义的大框架之后，我们定制了“精确控制但警惕过度修饰”的大原则。导演希望的是故事发生在小城市里，所以我们拍摄时削弱了缆车、穿楼地铁等重庆标志性的元素，而是谨慎地选择了
山路、商业区、社会主义美学遗留的建筑、医院、带有主题性质的娱乐场所和售楼中心以及混乱的蜗居租房——任何一个中国三线城市都能见到的元素，更重要的是我们在这里到了一座适合剧情案件发生的湖心桥。虽然中国的城市在不断趋同，但电影需要去捕捉和放大每个城市的气质。饮食、气候、市民性格都铸就了它们的不同之处。好在重庆本来就很特别，我拍了很多勘景照片，这些灵感也对影像风格的形成至关重要。
其中红的LED 招牌灯在重庆的夜晚随处可见，非常现代中国，所以我们也用这种红做了夜景连贯的元素。在测试了其他的摄影机和ALEXA Mini 之后，我发现ALEXA 对红的表现稳定扎实而富有层次，尤其是在高纯度的红
表达上更胜一筹。由于这在我们的电影中是很重要的元素，所以就果断决定使用ALEXA Mini 作为主机，因为RAW 格式升格的需要，也带上了ALEXA SXT 。
摄影指导钟锐在拍摄现场 单一暖夜景，左图为勘景图，右图为单帧截图
散射天光，保留暖绿元素
暖白日景，右图为成片单帧截图 导演申奥在拍摄现场
摄录地带︱Video Graphy
Q3. 《受益人》是一部剧情片，从摄影师的角度来看，您在影像上赋予了这部影片哪些类型片的创作思路？
钟锐：《受益人》是一部带有犯罪和黑元素的爱情喜剧，剧本里有大量的人情冷暖以及欺骗和信任的对抗，影调上做冷暖对比似乎是“理所应当”的选择，但我非常谨
慎使用冷调，只有在主要人物遭遇重大危机（死亡威胁）时才将冷引入。它会有一些黑元素和犯罪元素。可是这帮犯罪分子非常业余，把所有的事都给搞砸了，整体的基调还是一个爱情喜剧，所以我没有过分去强调那种极度风格化的感觉。
《受益人》人物集中，故事主要发生在三个人身上，所以视点非常重要。我们原本的计划是单机拍摄，为了营造准确的视点。不过由于进度的需要，也会适当加入双机。但当我们觉得B机不够准确时，便会果断地取消B机，素材的有效比拍的多更重要。
这次基本上用了3只焦段就拍完了全片，分别是Master An-amorphic的35/40/50mm。35mm用
来拍全景，50mm用来拍特写，通
常来说肉眼的视角跟变形宽银幕
里面的35mm和40mm比较接
近。我们不用去刻意强调想呈现的
信息，观众会自己在画面里面做选
择，所以我觉得使用广角会更加
“准确”。通过控制摄影机到演员的
远近，到合适的“观察距离”是
非常有趣的，这也是增加体验感的
方法。观众从置身事外到突然被提
溜到演员的脸前，而非拿着望远镜
在远处观看，这是为什么全片尽可
能少用长焦的原因。
《受益人》的故事主要发生在
重庆，那边的冬日阴云密布，所以
我们决定好好地利用这个老天爷
给的礼物来辅助叙事。拍摄期间居
靳东周扬然只出了三次太阳，和谎言都
有着天然的阴郁，这是符合《受益
人》基调的。直至剧情推进到海南
的时候，阳光通透，天空连片云都
没有，这部分恰恰需要的就是强烈
的反差，所以我们所有的外景风格
都出奇的统一。
Q4. 对MA变形镜头有什么感受？
分别使用冷与暖的场景摄录地带︱Video Graphy
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如何去描述它的风格？对《受益人》的拍摄有哪些帮助？
钟锐：M A是一款“基本功”极其过硬的镜头，各项技术指标都非常优秀，无畸变，分辨率极高，最大光圈的画质也非常好，并且非常接近球面镜头的感觉。我们的拍摄不可避免地会涉及到低照度场景，比如火光、街道夜景的追逐，所以有时候不得不把光孔开到最大。
很多变形镜头在开到最大光孔的时候画质已经没法看了，但MA 毫无压力。对于像我这样偏爱广角端的摄影师来说，没有畸变就避免了让画面显得“张牙舞爪”。过于有“个性”的镜头是一种非常直接且浓烈的表达，常会丢失画面内部更加细腻的变化，所以MA这款变形宽银幕镜头于《受益人》来说恰到好处，把所有的“个性表达”都交给
了摄影师。
Q5. 使用ALEXA Mini有出于拍摄进度方面的考虑吗？ ALEXA画质部分的哪些特点是您在《受益人》这部电影中需要的？
钟锐：这次使用了两台ALEXA Mini和一台ALEXA SXT进行拍摄。一台 ALEXA Mini上普通云台，另一台ALEXA Mini上遥控头。在移动组长李汝福的带领下，我们的摄影机可以随时上移动车跟拍、摇臂和飞猫，大大增加了拍摄效率。我们这次的主场景之一是一个极为狭小的网吧阁楼，是直接搭建在网吧实景里的。我们曾考虑过是否需要将它搭得大一些，以方便机位和打光，但美术指导杜光宇和我都觉得阁楼的“小”
所带来的各种限制会让光线和机位“不完美”，而这
种“不完美”的气氛恰恰就是我们所需要的，所以我
们一再降低了天花板的高度。ALEXA Mini轻巧的体
积也让拍摄游刃有余，我们可以把它塞进床底下或者
吊在天花板的夹层里来表现狭窄局促的居住环境。
经测试ALEXA的感光度比测光表还要快1/3-1/4档，
所以它在低照度环境下有出的表现，比如在出现真实
火光的环境里，我可以更大胆地去捕捉真实光感。
ALEXA的彩很扎实，过渡自然。在日光环境下对
肤的层次还原非常好。所以在白天外景中我几乎不打
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光，仅靠遮挡和反光控制反差就完成了绝大部分的拍摄。Q6. 对于现实主义的作品，往往需要更多的灯具去营造所谓的“自然感”。您是如何跟灯光师合作的？对SkyPanel系列柔光灯有什么印象？您喜欢它的哪些功能？
钟锐：我们有一个很重要的主场景网吧，它是实景改造的，原本的窗户结构并不足以支撑一整天的拍摄。由于重庆天黑得早，光照时间有限。为了保证拍摄并兼顾“自然感”，我们做了一个大约13m*3.6m的长条形大灯箱，里面放了大量的S60、S120、M40和L E D6头灯来提供大面积的散射光。由于演员换妆的问题，很多时候要求我们“日拍夜”，或者“夜拍日”，灯光团队设计了一个开关组合，白天拍夜景就放下黑布，打开夜晚散射光；需要拍日景就撩起黑布，打开大灯箱。日夜的大气氛切换只用十分钟。
医院门口吃面的一场戏，由于实地的医院有红的LED字，我们就用SkyPanel去增强了效果，在暖中加入了红。
我们的原则是要么不打灯，要么用一大堆灯，目的只有一个，减少灯光的痕迹。由于在现场需要保持高效的拍摄，每一个场景都尽可能地进行了灯光预制，摄影机360度的运动都不会有灯光穿帮，灯离演员很远或巧妙地藏了起来，把大量的空间留给了演员。
这次几乎用到了ARRI全系列的灯具，包括M90、M60、M40、大量的SkyPanel S60、S120以及一些轻便的国产布灯。灯光师刘坤朋也是我从刚毕业开始就一直合作的好兄弟，一起拍摄了三部电影，所以他对我的审美喜好了如指掌。由于制定了详细的机位图，在明确了摄影机的拍摄方向后灯光预制工作会更有条理。我们会把SkyPanel架设在狭长的街道里，也会在绿背景里模拟流动的夜景路灯。
我们会对每个场景光线的质感和颜进行探讨，好在SkyPanel非常普及，每个场景都可以将灯连入调光台，颜和亮度可以自由地组合变化，我们已经无法习惯没有SkyPanel的片场。这种工作方式不仅意味着更多的可能性，也意味着心里已经明确的影像可以更精准快速达成。
Q7. DIT环节是如何进行的？对ALEXA的素材质量以及后期创作空间有什么感受？《受益人》的调思路是什么样的？
钟锐：这次全程录制的ARRIRAW格式，除了正常的素材备份之外，我会要求D I T部门出一个每日截图，覆盖每一个机位的单帧照片，用来回顾每天的拍摄，导演和美术指导也可以用来快速回顾之前的拍摄并及时调整。对于像我这样从胶片时代成长起来的摄影师来说，这有一种别样的形式感，仿佛在看胶片的打底小样。
作为现实主义美学风格的电影，特效的隐形是很有必要的，但“隐形特效”往往最难做，需要非常明确的拍摄筹备以及合成技巧，其中最关键的是还原光感。比如我们所有的车戏都是合成的，这需要很好的光线匹配。ARRIRAW的信噪比极佳，颜可以挖掘得很深，调师张亘也调了大量的优秀作品，经验极其丰富。做测试片的时候就给了我们一个LUT，但是拍摄时我还是用了自己习惯的709来监看。我们并没有做太疯狂的颜尝试，基本是在忠于现场的反差，后期赋予画面更多的质感和细节而已，在调时并不用做太大改变。这也是拍胶片带来的好处，从DIT出的截图也能看到，我们现场的曝光和影像控制就已经非常稳定了，基本上就是所见即所得。
Q8. 您是如何理解胶片质感的？通过这次拍摄，整体对ARRI的摄影机和灯光有什么感受？有哪些想要尝试
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