吴秀波：把演戏当作一场修行
作者：韦唯 王玉龙
来源：《新一代·上半月》2012年第08期
作者：韦唯 王玉龙
来源：《新一代·上半月》2012年第08期
蹉跎到42岁，因为《黎明之前》的刘新杰，吴秀波终于“红”了！
“你和霍思邈的区别在哪？”
“他未婚，我已婚。年过四十，有了孩子，不管外面宣传多热闹，我都会不断提醒自己，我说的话都会被儿子听到。”吴秀波捋了捋自己的头发说。几根白发在那一刻分外耀眼，这不是追赶潮流，而是他迈入了这个当口，已经不再年轻。
心如孩童去感受
“主任挑学生比挑老婆都严格，先要有一颗仁心，才能培养仁术，而且都是身材高大，相貌堂堂，单是外表就能击退死神。”这是霍思邈说的。
一部《心术》，让全国观众知道了霍思邈，也让吴秀波彻底了解了医生这个行业。
霍思邈如何会“遇见”吴秀波，很多人想到问题的答案。
“2009年12月，我第二次见吴秀波，这是一个帅到非常，神采飞扬的男人。在人少的场合，他张扬的自我淋漓尽致。他在谈到表演时可以自己一个人担当数角，一会儿深沉，一会儿疯癫，完全具备了最优秀演员的素质，一个人可以唱满一台戏。那一刻，我就知道，他是霍思邈不二人选。”编剧六六回忆说。
吴秀波没有让六六失望，果真拥有“非一般的感觉”，他让角变得有点浪荡，和小护士打情骂俏，满嘴荤段子，与以往我们在影视剧中看到的严肃、沉默的医生大相径庭。“别人把那些严肃的医生都演了，我就来这个。如果自己是医生的话，希望是这样的。霍思邈是主流态度，非主流医生，一个言语和心性都自由的人。”吴秀波说。
这，就是吴秀波，只要演起戏来，简直就是个“疯子”，他永远活在剧中角的世界里，
虽然有时他塑造的有点与众不同，但他一定是最投入的演员。
在拍《黎明之前》一场车内的戏时，吴秀波搂着海清扮演的顾晔佳开始入戏，当女友的身体在他的怀中变凉，刘新杰全身抽搐，满脸是泪。沉默片刻之后，他突然发疯一般，用拳头使劲砸向胸前的方向盘，嘭嘭嘭……砸了整整六拳。
随着导演一声“停”，现场掌声一片。从车里出来的海清，再也没有办法控制情绪，当着所有工作人员号啕大哭。剧组有人发现，道具车的方向盘已经被砸扁了。吴秀波这才意识到出拳的手生疼，再一看，右手已经肿成了圆球。去医院检查，结果是骨折。吴秀波被曝出轨
谍战剧、年代剧、都市剧，深沉的、帅气的，吴秀波已经演了一个遍。很少在电影中露面的他，在即将上映的武侠巨制《四大名捕》中，又开始尝试古装人物的反面角，相信新的角一定会给影迷带来惊喜。
对于演员这个职业的思考，吴秀波已经超出了职业和工作的概念，他更愿意把演戏当作一种修行。
他曾经说过：“当一场戏开始的时候，你首先需要改变的不是剧本，不是台词，不是故
事的框架，不是剧组的环境，你要改变自己那颗心，你要让它变得像孩子一样，对任何风吹草动有所感悟，有快乐的感受和表达的欲望，这是一种至真至美的幻觉。这也是我觉得所有求悟生死的人要了悟的一件事情，所以听书看戏是乐趣，演戏是修行。”
人生绕了一个圈
“活到现在突然发现，人的身体里只有两个人，一个是老人，一个是孩子。因为老人拥有最后的态度，而孩子拥有最聪慧的先知。人在不停地长大，小时候听老师的话，手拉手一起走，大了以后变成强悍的中年人，充满着城府和武器。”吴秀波说。
能够说出这样一番话的人，一定经历了太多的曲折是非。
1988年，毕业于中央戏剧学院表演系的吴秀波，成为中国铁路文工团的演员。在那段时光里，他很难适应宣传彩浓重的工作，反倒是对去歌厅唱歌情有独钟，喜欢舞台上唯我独尊的那种感觉。
在他的记忆里，那是一个非常快乐而单纯的年代。那时候，一个女孩子喜欢一个男孩儿，不会因为他有多少钱，也许，只是因为他穿了一件干净的白衬衫。
后来，因为一再地迟到误场、犯迷糊，吴秀波辞去了铁路文工团的工作，转行去歌厅驻唱，从而开始了自己在音乐道路上的寻梦之旅。当时，他也认识了包括满文军、韩磊在内的许多歌手，一直渴望当职业歌手。
在四处走穴的流浪生涯中，吴秀波了无牵挂地唱着自己的歌，享受着那段叛逆自由的日子。
随着歌厅的日渐不景气，吴秀波便开起餐厅。当年那些一起演唱的朋友都去捧场，但此刻的他们大都是歌坛大腕了。在经历了开美容院、倒电器、换外汇的一番折腾之后，他依然穷困潦倒。他觉着应该为自己的音乐梦想留下点什么。
1996年，吴秀波开始专心制作自己的专辑《爱之战》。后来这张专辑被音乐人许钟民看中，花11万买下了版权，当时崔健的专辑才卖12万。但这么值得骄傲的事并没真正改变他的命运，他还是没红。
眼看年过30岁，再回歌厅驻唱有点力不从心了，吴秀波越来越看不清自己的方向。中国队冲击世界杯那一年，他攥着朋友送的两张沈阳五里河体育场的球票，就是没路费，没办法只好在家里看转播，看着看着他哭了。
“看着人家进球那一秒钟，我哪怕活在那一秒钟，这辈子也值了。我怎么这么没用呢？”他说。
山穷水尽时，贵人来敲门，刘蓓算是吴秀波生命中的贵人之一。窘境中，刘蓓主动上门来，请吴秀波做她的经纪人，实际上“接济”的成分居多。
性格使然，吴秀波不是个合格的经纪人，刘蓓自己谈下的合约都比他多，他充其量只是个跟班的，跟着刘蓓跑来跑去。
应该说，那段日子对于吴秀波是一种煎熬——以前的同学、朋友，出名的成堆，成腕儿的足摞，没有失落与惆怅也难。
在经历了人生各种尝试之后，绕了一个大圈，他还是选择了表演。2002年，他结了婚，为了家庭和即将降生的孩子，他重新接戏回归演员职业。他出演了《立案侦查》、《相思树》、《兄弟门》、《剑谍》等，不温不火，直到《黎明之前》一夜成名。
当然，吴秀波在音乐方面的修行没有白费。2012年他凭借出的唱功登上央视春晚，与韦唯激情演绎了一曲《爱的奉献》。虽然，也出现了把“再没有爱的荒原”唱成了“再没有爱
的源泉”的瑕疵，但是，他真挚的情感、不造作的台风，同样得到了广大观众的认可。
如果命运曾经成就了“歌星吴秀波”，也许就不会有现在的大器晚成。
对于人生，吴秀波颇为通透。他说，如果人生是一年的话，在年末急急忙忙寻信仰的人或者寻归宿的人，他的最初理由是怕死。所以对于人生，如果要修只能修不怕。我能做到的只有不怕。如果能做到，分分秒秒都是快乐的。
《心术》不是《西游记》，不是《聊斋》
记者：一场《心术》拍下来，自己对于医患关系这样的社会热点有着怎样的理解呢？很多患者常常将情绪发泄在医生身上，你怎么看待这个问题？
吴秀波：很多时候，人们在探讨问题的时候都是双重标准。《心术》中有这样的表述：人死在外边是意外，死在医院就是医疗事故。这就是明显的双重标准，在大家的固有思维中，医院、医生就应该救死扶伤，救不过来，就会把怨恨都发泄在医院和医生身上。
现实中的医患关系，肯定无法通过一部电视剧去完善解读、解决矛盾，我只代表我自己
的立场。小时候都玩过骑马打仗的游戏，需要分拨儿，在面对生死存亡的时刻，不是医生、病患、死神各据一方，医生和患者应该是一拨儿，我们是一伙的，我们是绑在一起的。
记者：《心术》中你饰演的霍思邈成了众多女生心中的“白马王子”，演完这部戏后，对于“白衣天使”这个职业，你是否也有了全新的认识？
吴秀波：《心术》中的所有元素，医患关系、男女情感、语言交流，全部取材于生活，这部戏绝不是《西游记》，不是《聊斋》，所有你们看到的这些事件、台词都是真实的。生活永远是远超于戏剧的，大家无法理解，只能说以前我们的电视剧可以展现的太少了。
拍戏之前，我去体验生活，以一个病患的身份去医院，我突然发现，我的身体、我的器官对于我来说意味着生命，但在那个手术台上，对医生来说就是一种工作。简单地说，医生把它看得太重或是太轻，都会失去完成这件工作的准确性。
记者：拍戏的过程中，有没有什么刻骨铭心的事情？
吴秀波：我印象最深的是一天夜里，我们在手术室拍戏，突然有急诊。病患需要马上做手术抢救，其实拍戏的时候也在表演病患、家属不安的情绪。但突然远远地传出家属特绝望
的声音，全组都停在那里了，那种绝望是我们无法表演的。
当时我们是处在事件之外，既不是患者，也不是家属，也不是医生，但是我们的心都是被揪着的，感觉到生命的惶恐，那般慌张。
演戏像跨栏，前方都是障碍
记者：从自己主演的第一部戏《立案侦查》到今天，你在演艺道路上应该发生了太多的变化，对于这个职业，是不是也有了新的体会？
吴秀波：不管过去还是现在，演过的所有戏我都不敢回头再看。记得拍摄《立案侦查》最初的一个星期，面对镜头我都是哆嗦的，全身发抖。
有人认为演员是做好了充分准备的人，其实不然，“角”都是准备好了给了演员，他们是编剧一行一行“码”出来的，再由演员去诠释。我一直认为演员能不能演出一部好戏，首先要看他活成什么样，如果生活得乱七八糟，那么演的戏肯定也不咋地。
其实这么多年来，我也遇到过很多坎坷，甚至很多人觉得我演不了戏了，但是我还是坚
持下来了。演戏就像刘翔跨栏一样，前方都是障碍，一个栏接着一个栏，一场比赛接着一场比赛。
记者：演了这么多的戏， 你有特别痛苦，或者特别艰难的时候吗？
吴秀波：当然有，我一直认为自己是一个无知的人，好 多东西都看不清楚。而且也没有太多的时间去思考，作为演员，有的时候最需要想清楚的就是自己在干什么。生活中，即使我对一件事不感兴趣，但是我认真地去做，一样能完成得很好，因为有时间。但是演戏只要有一秒钟接不上的话，情绪就假了，整个镜头就假了，别人营造的氛围全没了，戏就坏了，所以怎么可以保持那种专一和喜欢的心态，是我一直钻研的。
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