中国舞蹈的基本动作及特点 篇1
一、中国舞身韵的基本动作要素
1、形
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺立、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断进展演化的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异样重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术假设无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的
舞的部首和结构真实意境。中国古典舞 “心、意、气”是“神韵”的详细化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光芒。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、精确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲
“劲”即给予外部动作的`内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规章的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是非常重要的。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作
需要要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”好像有行云流水，一挥而就之感。“不顺那么顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些非常的规律产生了古典舞的非常审美性。无论是一挥而就、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是表达了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。
二、中国舞蹈有哪些特点与规律
1、以情带舞，以舞传情
舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采纳任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情，外化为详细可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，需要以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动详细可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形
为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的开展提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。
2、动而合度，形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，假如能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，照实地模拟人物的活动和事项过程，而主要表现人物对于社会生活及其进展改变的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能精确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
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