舞蹈是艺术的组成部分。艺术包括文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等品种。舞蹈与其他艺术品种有一些共同特征,如形象性、典型性、感染性等。除此之外,还具备独自特征,即人体动作特征。舞蹈是直观、动态地展示人的生命状态与灵魂追求的视觉艺术。它以人体动作为载体,用多姿多彩的动作表现人的思想与情感,充满诗情的浪漫。
一、舞蹈欣赏
舞蹈欣赏的含义:是以舞蹈作品为对象的接受活动,也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。舞蹈欣赏由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同完成。只有创作者与观赏者共同努力,才能将舞蹈作品的审美信息、审美价值传递出来。
舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件.主观条件指欣赏者所具备的欣赏能力,客观条件指舞蹈作品。欣赏者只有具备了一定的主观条件才能够进行舞蹈审美欣赏。除此之外,主观条件还指欣赏者必须掌握一些舞蹈艺术基础理论常识,要学会通过舞者连续动作和不断变化的舞蹈队形、画面以及音乐、舞台美术来了解舞蹈的艺术形象、作品的思想内涵。只有这样才能使舞蹈欣赏活动顺利进行。此外,欣赏者还要有生活和文化的积累。舞蹈艺术作品是对人类社会生活的反映,欣赏者只有具备了一定的社会知识、文化知识,才能与艺术家进行心灵对话。欣赏者
知识积累的厚薄,生活阅历的深浅.决定着他对艺术作品理解的程度。对那些富有哲理的艺术作品更需要欣赏者具有深厚的知识积累。知识的积累有两条途径:一是亲身经历的直接经验,一是从不同途径获得的间接经验。在观赏古今中外舞蹈艺术作品时,这两种经验可同时运用。
二、舞蹈欣赏的心理过程
舞蹈欣赏是一种精神活动,要求欣赏者融人作品之中,它除了要求欣赏者发挥形象思之外,还要求欣赏者全身心地投入舞蹈欣赏的全过程中,只有这样才能走进艺术的审美天地。
观众在进行舞蹈欣赏时。首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。然后,才随着舞蹈作品的发展走进作品,将作品中的形象和情节与自己的生活阅历联系起来,开始主动参与其中活动,了解人物情感和事件的发展线索,进而发挥想像力,积极参与创作者、表演者的创作活动。这时观众进入理性思维阶段,并在较高层次上对舞蹈作品进行实质性的把握。观众只有从感性体验飞跃到理性思考,才能够真正体会到舞蹈作品的美,领悟象外之象。这是一种深层的审美心理活动规律。舞的部首和结构
感性的体验、理性的思考,是舞蹈欣赏活动的两个方面,二者缺一不可。感性体验是被作品所吸引,理性思考是超脱作品的局限去把握无限。不过,在欣赏舞蹈时,如果始终保持理智的头脑,是不能够真正体会到艺术之美的。观众首先要融进舞蹈,然后再去思考舞蹈,才能做到对舞蹈艺术作品的真正把握。除此之外,欣赏舞蹈作品时,还要注意情感的投入.审美情感要随着舞蹈而流动。只有情感投入,才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。舞蹈欣赏活动是欣赏者与创作者情感交流的活动,作品中凝聚着创作者的情感,创作者通过作品将自己的情感传递给欣赏者,欣赏牵赏过程中逐步体验创作者的情感,进而达到与创作者的情感发生共鸣。在进行舞蹈艺术欣赏时,观众的情感活动最初表现在对作品的认可.然后才为作品所感动。当欣赏者的情感与作品所表现的情感一致时,进入了人的情感的最高层。不过,这需要欣赏者一开始就带着自己的直接、间接的经验,积极主动参与欣赏活动,否则,无法达到良好的效果。舞蹈艺术欣赏包含着欣赏者对艺术的再创造的活动过程。欣赏者在观赏当中张开想像的翅膀,将脑海中的多层表象重新整合,进一步完善舞蹈艺术作品,使舞蹈欣赏效果更加美好。
三、舞蹈欣赏能力的培养
1、培养舞蹈兴趣
2、提高舞蹈审美能力
3、培养欣赏者的丰富想像力和创造力
4、开拓艺术思维,提高全面素质
如何提高舞蹈审美能力呢?舞蹈欣赏教育要求欣赏者必须做到以下几点:
1)深入生活,积累社会经验。舞蹈是反映社会生活的身体艺术,社会生活是舞蹈创作的源泉,舞蹈源于生活,又高于生活,是经过高度提炼、艺术美化、表现思想与情感世界的人体动作艺术。生活经验丰富的人,才能够具有敏锐的审美眼光,从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
2)提高多方面的艺术修养。要求欣赏者不仅有文化知识的积累,而且.还要具备舞蹈基本理论知识,要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。不过,最好能亲自参加舞蹈实践活动,只有亲自参加舞蹈训练,才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直,中国古典舞的圆、曲、拧、倾,现代舞的放松——紧张 “跌倒——爬起,傣族舞体态的三道弯,新疆舞的弹指
、移颈,西藏舞的屈膝、松胯,朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿、仙鹤式的舞步,蒙古族舞的柔臂与动肩等。不同民族的舞蹈风格与每一个民族的审美爱好紧密相联,因此,学会欣赏非常重要。