舞蹈是艺术的组成部分。艺术包括文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等品种。舞蹈与其他艺术品种有一些共同特征，如形象性、典型性、感染性等。除此之外，还具备独自特征，即人体动作特征。舞蹈是直观、动态地展示人的生命状态与灵魂追求的视觉艺术。它以人体动作为载体，用多姿多彩的动作表现人的思想与情感，充满诗情的浪漫。
一、舞蹈欣赏
舞蹈欣赏的含义：是以舞蹈作品为对象的接受活动，也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。舞蹈欣赏由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同完成。只有创作者与观赏者共同努力，才能将舞蹈作品的审美信息、审美价值传递出来。
舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件．主观条件指欣赏者所具备的欣赏能力，客观条件指舞蹈作品。欣赏者只有具备了一定的主观条件才能够进行舞蹈审美欣赏。除此之外，主观条件还指欣赏者必须掌握一些舞蹈艺术基础理论常识，要学会通过舞者连续动作和不断变化的舞蹈队形、画面以及音乐、舞台美术来了解舞蹈的艺术形象、作品的思想内涵。只有这样才能使舞蹈欣赏活动顺利进行。此外，欣赏者还要有生活和文化的积累。舞蹈艺术作品是对人类社会生活的反映，欣赏者只有具备了一定的社会知识、文化知识，才能与艺术家进行心灵对话。欣赏者
知识积累的厚薄，生活阅历的深浅．决定着他对艺术作品理解的程度。对那些富有哲理的艺术作品更需要欣赏者具有深厚的知识积累。知识的积累有两条途径：一是亲身经历的直接经验，一是从不同途径获得的间接经验。在观赏古今中外舞蹈艺术作品时，这两种经验可同时运用。
二、舞蹈欣赏的心理过程
舞蹈欣赏是一种精神活动，要求欣赏者融人作品之中，它除了要求欣赏者发挥形象思之外，还要求欣赏者全身心地投入舞蹈欣赏的全过程中，只有这样才能走进艺术的审美天地。
观众在进行舞蹈欣赏时。首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。然后，才随着舞蹈作品的发展走进作品，将作品中的形象和情节与自己的生活阅历联系起来，开始主动参与其中活动，了解人物情感和事件的发展线索，进而发挥想像力，积极参与创作者、表演者的创作活动。这时观众进入理性思维阶段，并在较高层次上对舞蹈作品进行实质性的把握。观众只有从感性体验飞跃到理性思考，才能够真正体会到舞蹈作品的美，领悟象外之象。这是一种深层的审美心理活动规律。舞的部首和结构
感性的体验、理性的思考，是舞蹈欣赏活动的两个方面，二者缺一不可。感性体验是被作品所吸引，理性思考是超脱作品的局限去把握无限。不过，在欣赏舞蹈时，如果始终保持“理智”的头脑，是不能够真正体会到艺术之美的。观众首先要融进舞蹈，然后再去思考舞蹈，才能做到对舞蹈艺术作品的真正把握。除此之外，欣赏舞蹈作品时，还要注意情感的投入．审美情感要随着舞蹈而流动。只有情感投入，才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。舞蹈欣赏活动是欣赏者与创作者情感交流的活动，作品中凝聚着创作者的情感，创作者通过作品将自己的情感传递给欣赏者，欣赏牵赏过程中逐步体验创作者的情感，进而达到与创作者的情感发生共鸣。在进行舞蹈艺术欣赏时，观众的情感活动最初表现在对作品的认可．然后才为作品所感动。当欣赏者的情感与作品所表现的情感一致时，进入了人的情感的最高层。不过，这需要欣赏者一开始就带着自己的直接、间接的经验，积极主动参与欣赏活动，否则，无法达到良好的效果。舞蹈艺术欣赏包含着欣赏者对艺术的再创造的活动过程。欣赏者在观赏当中张开想像的翅膀，将脑海中的多层表象重新整合，进一步完善舞蹈艺术作品，使舞蹈欣赏效果更加美好。
三、舞蹈欣赏能力的培养
1、培养舞蹈兴趣
2、提高舞蹈审美能力
3、培养欣赏者的丰富想像力和创造力
4、开拓艺术思维，提高全面素质
如何提高舞蹈审美能力呢？舞蹈欣赏教育要求欣赏者必须做到以下几点：
（1）深入生活，积累社会经验。舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼、艺术美化、表现思想与情感世界的人体动作艺术。生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
（2）提高多方面的艺术修养。要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且．还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。不过，最好能亲自参加舞蹈实践活动，只有亲自参加舞蹈训练，才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直，中国古典舞的圆、曲、拧、倾，现代舞的“放松——紧张”、 “跌倒——爬起”，傣族舞体态的三道弯，新疆舞的弹指
、移颈，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿、仙鹤式的舞步，蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每一个民族的审美爱好紧密相联，因此，学会欣赏非常重要。